Режиссура и актерское мастерство - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Книга замечательного режиссера, педагога и теоретика Б.А. Покровского поможет разобраться в вопросах о рождении оперного спектакля, его эстетике. Обогатит знания о всех сферах деятельности музыкального театра и даст верный ключ к пониманию особенностей оперного жанра. Книга приоткрывает завесу над таинством творчества режиссеров, дирижеров, художников-декораторов, актеров.
Издание предназначено для старших школьников, студентов, а также для широкого круга любителей оперного искусства.

The book by B.A. Pokrovsky, the remarkable director, educator and theorist will help to understand such things as the emergence  of an opera performance, and its aesthetics. It will enrich knowledge about all areas of musial theatre activity and will give the right key to understand the specifics of the opera genre. The book will give an opportunity to look at the mystery of the creative work of directors, conductors, set designers, actors.
The edition is intended for senior school pupils and students, as well as for a wide range of opera lovers.

Карл Гагеман (1871–1945) — немецкий режиссер и теоретик театра, ему принадлежит ряд работ, посвященных анализу актерской игры и режиссуры. Данная книга представляет собой обзор того, что должен делать режиссер с момента получения сценария до окончательной постановки. Сам автор просит не воспринимать свою работу как некий строгий свод правил, предлагает изучить книгу в надежде, что она будет полезной не только режиссерам, но и читателям, просто интересующимся театром.
Книга адресована любителям театра, актерам, режиссерам, а также студентам и педагогам театральных училищ и вузов.

Сarl Hagemann (1871–1945) was a German director and theatre theorist who wrote a number of works on the analysis of acting and directing. This book represents an overview of what a director should do from the moment he receives a script to the final production. The author himself asks not to take his work as some kind of set of strict rules, and suggests one should study the book and hopes that it will be useful not only to directors, but also to readers who are simply interested in theatre.
The book is addressed to theatre lovers, actors, directors, and also to students and teachers of theatre colleges and higher schools.

Г.А.Товстоногов (1915-1989) – выдающийся театральный режиссер, педагог, народный артист СССР. Книга представляет собой сборник статей, в которых автор касается многих вопросов театральной практики, щедро делясь с читателями опытом, наблюдениями, размышлениями о сущности режиссерской профессии. Он рассказывает о процессе работы над многими спектаклями, встречах с драматургами, актерами, художниками. Одно из главных убеждений мастера – мысль о профессиональной ответственности режиссера.
Книга будет полезна режиссерам, актерам, студентам театральных вузов, всем, кто работает в театре или интересуется его проблемами.

Г.А.Товстоногов (1915-1989) – выдающийся театральный режиссер, педагог, народный артист СССР. Книга представляет собой сборник статей, в которых автор касается многих вопросов театральной практики, щедро делясь с читателями опытом, наблюдениями, размышлениями о сущности режиссерской профессии. Он рассказывает о процессе работы над многими спектаклями, встречах с драматургами, актерами, художниками. Одно из главных убеждений мастера – мысль о профессиональной ответственности режиссера.
Книга будет полезна режиссерам, актерам, студентам театральных вузов, всем, кто работает в театре или интересуется его проблемами.

Теоретические выводы автора пособия Владимира Левина — режиссера, руководителя театра «ЕШЪ» — выливаются в театральные формулы, легко запоминающиеся студийцами. Да, именно так — студийцами — автор называет всех гипотетических учеников своей виртуальной театральной студии. Материал занятий включает упражнения по актерскому мастерству и режиссуре. Автор знакомит читателя с замыслом и анализом драматургии пьес, взятых в постановку.
Сборник шпаргалок предназначен педагогам и студентам средних специальных учебных заведений, режиссерам театральных любительских коллективов, студий, ведущим семинаров, руководителям молодежных и детских программ, где требуются навыки актерского мастерства, режиссуры и сценарного мастерства.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.

The theoretical conclusions by Vladimir Levin, the textbook’s author, director and head of the “ESH” theater, are expressed in theatrical formulas that are easy to remember for the students. Yes, that’s exactly how the author calls all the hypothetical students of his virtual theatеr studio. The classes’ content includes exercises on acting and directing. The author introduces the reader to the concept and analysis of the dramaturgy of the plays  taken for the production.
The collection of cheat sheets is intended for teachers and students of theater colleges, directors of amateur theatеr groups, studios, seminar leaders, directors of youth and children’s hobby clubs that demand acting, directing and screenwriting skills.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.

Теоретические выводы автора пособия Владимира Левина – режиссера, руководителя театра «ЕШЪ» – выливаются в театральные формулы, легко запоминающиеся студийцами. Да, именно так – студийцами – автор называет всех гипотетических учеников своей виртуальной театральной студии. Материал занятий включает упражнения по актерскому мастерству и режиссуре. Автор знакомит читателя с замыслом и анализом драматургии пьес, взятых в постановку.
Сборник шпаргалок предназначен педагогам и студентам театральных учебных заведений, режиссерам театральных любительских коллективов, студий, ведущим семинаров, руководителям молодежных и детских программ, где требуются навыки актерского мастерства, режиссуры и сценарного мастерства.

The theoretical conclusions by Vladimir Levin, the textbook’s author, director and head of the “ESH” theater, are expressed in theatrical formulas that are easy to remember for the students. Yes, that’s exactly how the author calls all the hypothetical students of his virtual theatеr studio. The classes’ content includes exercises on acting and directing. The author introduces the reader to the concept and analysis of the dramaturgy of the plays  taken for the production.
The collection of cheat sheets is intended for teachers and students of theater schools, directors of amateur theatеr groups, studios, seminar leaders, directors of youth and children’s hobby clubs that demand acting, directing and screenwriting skills.

Борис Евгеньевич Захава (1896-1976) — русский советский театральный актёр, режиссёр, педагог, театровед, народный артист СССР. В данной книге автор пишет не только про Е.Б. Вахтангова и В.Э. Мейерхольда, но также касается других ключевых фигур театральной жизни того периода, с которыми так или иначе контактировали Вахтангов и Мейерхольд.
Учебное пособие обобщает опыт работы со студентами по актерскому и режиссерскому мастерству в Театральном училище им. Б. В. Щукина; дана система упражнений, помогающих начинающему актеру в создании сценического образа. Рассматриваются вопросы накопления материала для роли, прослеживаются основные этапы репетиционного процесса.
Книга предназначена для студентов театральных вузов, актеров, режиссеров, театроведов и просто интересующихся театром.

Книга посвящена изучению режиссерской методологии В. Э. Мейерхольда в той ее грани, что связана с принципами формирования режиссерского сюжета спектакля. Предметом исследования выступают монтажные методы структурирования действия, когда для постановки берутся пьесы, написанные по одним драматургическим законам, а композиция спектакля выстраиваются на основе других драматургических принципов, главным образом монтажных. Проблема использования монтажных приемов в сценическом искусстве Мастера изучается в неотрывной связи с другими составляющими театральной    системы Мейерхольда, взятой как целое.
Книга адресована историкам русского театра 1920-х – 1930-х годов, преподавателям театральных ВУЗов, аспирантам, режиссерам-практикам и театральным художникам-постановщикам.

The book is devoted to the study of V. E. Meyerhold’s directing methodology, the part, which is connected with the principles of forming the director’s plot of the play. The subject of the study is the montage methods of structuring the action, when the plays written according to same drama laws are taken for staging, and the composition of the performance is built on the basis of other dramatic principles, mainly montage ones. The problem of using montage techniques in the Master’s stage art is studied in close connection with other components of Meyerhold’s theatrical system, taken as a whole.
  The book is addressed to historians of the Russian theater of the 1920s and 1930s, educators at theater higher schools, graduate students, theater directors and theater production designers.

Мария Осиповна Кнебель (1898–1985) — замечательный театральный педагог и режиссер. М. О. Кнебель оставила большое творческое наследие, которое не теряет своей актуальности и в наше время. В данном издании представлены две ее работы.
Книга адресована режиссерам, актерам, педагогам, студентам театральных вузов.

Автор рассматривает одну из основополагающих тем современной режиссуры - метод действенного анализа пьесы. В книге на большом материале советской и русской классики рассказываются история вопроса, существо самой методики анализа пьесы, даются наглядные примеры ее практического применения. В издание также включены два военных рассказа, ранее не публиковавшиеся. "Драматургия" показывает, что эти новеллы написаны театральным режиссером, и скорее похожи на сценарий для фильма или спектакля.
Книга будет полезна режиссерам, актерам, студентам театральных вузов, всем, кто интересуется театром.