Режиссура - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Георгий Павлович Ансимов (1922-2015) – одна из вершин мировой оперно-музыкальной режиссуры. За свою творческую жизнь поставил более ста спектаклей – в России, СССР, Чехии, Австрии, Германии, Китае, Корее, в Прибалтике. С 1954 преподавал в ГИТИСе, воспитав целую плеяду выдающихся мастеров музыкального театра, его ученики и по сей день блистают на сценах самых знаковых театрах мира.
Настоящая книга, жанр которой не так легко определить, приоткрывает завесу творческой деятельности режиссера, повествующего в увлекательной манере о своей работе в музыкальном театре. Автор делится размышлениями, воспоминаниями, меткими аналитическими наблюдениями о постановках «Фра-Дьявола», «Укрощения строптивой», «Орфея в аду», «Фиалки Монмарта», «Войны и мира» и др.
Книга адресована специалистам и всем, кто интересуется миром музыкального театра.

Georgy Pavlovich Ansimov (1922–2015) is one of the world’s most prominent opera and music directors. Throughout his career, he staged more than a hundred performances in Russia, the USSR, the Czech Republic, Austria, Germany, China, Korea, and the Baltics. Since 1954, he taught at GITIS, having trained a galaxy of outstanding masters of music theatre; his students still shine on the stages of the world’s most iconic theatres.
This book, the genre of which is not so easy to define, lifts the curtain on the director’s method. In a fascinating manner he tells about his work in the music theatre. The author shares his thoughts, memories, keen analytical observations on the productions of Fra Diavolo, The Taming of the Shrew, Orpheus in the Underworld, The Violet of Montmartre, War and Peace and others.
The book is addressed to experts and anyone interested in the world of music theatre.

Книга замечательного режиссера, педагога и теоретика Б.А. Покровского поможет разобраться в вопросах о рождении оперного спектакля, его эстетике. Обогатит знания о всех сферах деятельности музыкального театра и даст верный ключ к пониманию особенностей оперного жанра. Книга приоткрывает завесу над таинством творчества режиссеров, дирижеров, художников-декораторов, актеров.
Издание предназначено для старших школьников, студентов, а также для широкого круга любителей оперного искусства.

The book by B.A. Pokrovsky, the remarkable director, educator and theorist will help to understand such things as the emergence  of an opera performance, and its aesthetics. It will enrich knowledge about all areas of musial theatre activity and will give the right key to understand the specifics of the opera genre. The book will give an opportunity to look at the mystery of the creative work of directors, conductors, set designers, actors.
The edition is intended for senior school pupils and students, as well as for a wide range of opera lovers.

Карл Гагеман (1871–1945) — немецкий режиссер и теоретик театра, ему принадлежит ряд работ, посвященных анализу актерской игры и режиссуры. Данная книга представляет собой обзор того, что должен делать режиссер с момента получения сценария до окончательной постановки. Сам автор просит не воспринимать свою работу как некий строгий свод правил, предлагает изучить книгу в надежде, что она будет полезной не только режиссерам, но и читателям, просто интересующимся театром.
Книга адресована любителям театра, актерам, режиссерам, а также студентам и педагогам театральных училищ и вузов.

Сarl Hagemann (1871–1945) was a German director and theatre theorist who wrote a number of works on the analysis of acting and directing. This book represents an overview of what a director should do from the moment he receives a script to the final production. The author himself asks not to take his work as some kind of set of strict rules, and suggests one should study the book and hopes that it will be useful not only to directors, but also to readers who are simply interested in theatre.
The book is addressed to theatre lovers, actors, directors, and also to students and teachers of theatre colleges and higher schools.

Г.А.Товстоногов (1915-1989) – выдающийся театральный режиссер, педагог, народный артист СССР. Книга представляет собой сборник статей, в которых автор касается многих вопросов театральной практики, щедро делясь с читателями опытом, наблюдениями, размышлениями о сущности режиссерской профессии. Он рассказывает о процессе работы над многими спектаклями, встречах с драматургами, актерами, художниками. Одно из главных убеждений мастера – мысль о профессиональной ответственности режиссера.
Книга будет полезна режиссерам, актерам, студентам театральных вузов, всем, кто работает в театре или интересуется его проблемами.

Г.А.Товстоногов (1915-1989) – выдающийся театральный режиссер, педагог, народный артист СССР. Книга представляет собой сборник статей, в которых автор касается многих вопросов театральной практики, щедро делясь с читателями опытом, наблюдениями, размышлениями о сущности режиссерской профессии. Он рассказывает о процессе работы над многими спектаклями, встречах с драматургами, актерами, художниками. Одно из главных убеждений мастера – мысль о профессиональной ответственности режиссера.
Книга будет полезна режиссерам, актерам, студентам театральных вузов, всем, кто работает в театре или интересуется его проблемами.

Перед Вами – сборник пьес и литературных киносценариев для детей от шести лет и старше режиссера и драматурга Владимира Левина. Бигбомия – это сказочная страна, в которой рождаются и живут сказки, многие из которых вошли в настоящий сборник. Здесь сказочные детективы Фризка и Соня Засоня спасают Новый год, борются с ведьмой Гризендой и её учеником Мусей. Литературные киносценарии посвящены приключениям девочки Лизы и кота Макса в самых что ни на есть математических дебрях Числограда и Пространства Геометрии. Смеются над приключениями героев дети, их родители, бабушки и дедушки! Все сказки поставлены в театре «ЕШЪ».
Издание представляет интерес для педагогов и студентов театральных учебных заведений, режиссеров и руководителей детских театральных студий и профессиональных театров.

This book represents a collection of plays and literary screenplays for children 6+ by Vladimir Levin, director and playwright. Bigbomia is a fairytale land where fairy tales are born and live, and many of them are included in this collection. Here, the fairytale detectives Frizka and Sonya Zasonya save the New Year, fight the witch Grizenda and her student Musya. Literary screenplays tell about the adventures of a girl named Lisa and a cat Max in the highly mathematical jungles of Chislograd and Geometry Space. Children, their parents, grandparents laugh at the adventures of the heroes! All the fairy tales were staged in the “ESH” theater.
The edition will be of interest to teachers and students of theater schools, directors and heads of children’s theater studios and professional theaters.

Борис Евгеньевич Захава (1896-1976) — русский советский театральный актёр, режиссёр, педагог, театровед, народный артист СССР. В данной книге автор пишет не только про Е.Б. Вахтангова и В.Э. Мейерхольда, но также касается других ключевых фигур театральной жизни того периода, с которыми так или иначе контактировали Вахтангов и Мейерхольд.
Учебное пособие обобщает опыт работы со студентами по актерскому и режиссерскому мастерству в Театральном училище им. Б. В. Щукина; дана система упражнений, помогающих начинающему актеру в создании сценического образа. Рассматриваются вопросы накопления материала для роли, прослеживаются основные этапы репетиционного процесса.
Книга предназначена для студентов театральных вузов, актеров, режиссеров, театроведов и просто интересующихся театром.

Книга посвящена изучению режиссерской методологии В. Э. Мейерхольда в той ее грани, что связана с принципами формирования режиссерского сюжета спектакля. Предметом исследования выступают монтажные методы структурирования действия, когда для постановки берутся пьесы, написанные по одним драматургическим законам, а композиция спектакля выстраиваются на основе других драматургических принципов, главным образом монтажных. Проблема использования монтажных приемов в сценическом искусстве Мастера изучается в неотрывной связи с другими составляющими театральной    системы Мейерхольда, взятой как целое.
Книга адресована историкам русского театра 1920-х – 1930-х годов, преподавателям театральных ВУЗов, аспирантам, режиссерам-практикам и театральным художникам-постановщикам.

The book is devoted to the study of V. E. Meyerhold’s directing methodology, the part, which is connected with the principles of forming the director’s plot of the play. The subject of the study is the montage methods of structuring the action, when the plays written according to same drama laws are taken for staging, and the composition of the performance is built on the basis of other dramatic principles, mainly montage ones. The problem of using montage techniques in the Master’s stage art is studied in close connection with other components of Meyerhold’s theatrical system, taken as a whole.
  The book is addressed to historians of the Russian theater of the 1920s and 1930s, educators at theater higher schools, graduate students, theater directors and theater production designers.

Автор рассматривает одну из основополагающих тем современной режиссуры - метод действенного анализа пьесы. В книге на большом материале советской и русской классики рассказываются история вопроса, существо самой методики анализа пьесы, даются наглядные примеры ее практического применения. В издание также включены два военных рассказа, ранее не публиковавшиеся. "Драматургия" показывает, что эти новеллы написаны театральным режиссером, и скорее похожи на сценарий для фильма или спектакля.
Книга будет полезна режиссерам, актерам, студентам театральных вузов, всем, кто интересуется театром.

Материал учебного пособия охватывает период российского советского театра с 1950-х по 1980-е годы. Направлен на раскрытие деятельности поколения (в лице его ведущих представителей О. Ефремова, А. Эфроса, Г. Товстоногова, Ю. Любимова), которое в этот период возглавляло театральный процесс и прошло определенную эволюцию от эпохи «оттепели» к эпохе краха «оттепели». Если поколение начинало свою деятельность с позиций неореализма, развития системы К. Станиславского, с современной пьесы В. Розова, А. Володина, Э. Радзинского и др., то к 1970-м годам оно перешло на классику, на стиль концептуализма, который вылился в замкнутые тоталитарные модели спектаклей. Такая эволюция раскрывает усиление драматических переживаний ведущих режиссеров, связанных с изменениями социально-культурной ситуации в стране.

The textbook content covers the period of Russian Soviet theatre between the 1950s and the 1980s. It aims to describe the activities of the generation (represented by its leading figures O. Efremov, A. Efros,
G. Tovstonogov, Y. Lyubimov), which during this period headed the theatre process and went through a certain evolution from the “thaw” era to the decline of the “thaw” era. Starting its activities from the point of neorealism, the development of the K. Stanislavsky system, from the modern play of V. Rozov, A. Volodin, E. Radzinsky, etc., by the 1970s it turned to the classics, to the conceptualism style, which resulted into reserved totalitarian models of performances. Such an evolution reveals the intensification of the dramatic experiences of leading directors associated with changes in the socio-cultural situation in the land.