Постановочная работа режиссера в драматическом театре - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Перед Вами – сборник пьес и литературных киносценариев для детей от шести лет и старше режиссера и драматурга Владимира Левина. Бигбомия – это сказочная страна, в которой рождаются и живут сказки, многие из которых вошли в настоящий сборник. Здесь сказочные детективы Фризка и Соня Засоня спасают Новый год, борются с ведьмой Гризендой и её учеником Мусей. Литературные киносценарии посвящены приключениям девочки Лизы и кота Макса в самых что ни на есть математических дебрях Числограда и Пространства Геометрии. Смеются над приключениями героев дети, их родители, бабушки и дедушки! Все сказки поставлены в театре «ЕШЪ».
Издание представляет интерес для педагогов и студентов театральных учебных заведений, режиссеров и руководителей детских театральных студий и профессиональных театров.

This book represents a collection of plays and literary screenplays for children 6+ by Vladimir Levin, director and playwright. Bigbomia is a fairytale land where fairy tales are born and live, and many of them are included in this collection. Here, the fairytale detectives Frizka and Sonya Zasonya save the New Year, fight the witch Grizenda and her student Musya. Literary screenplays tell about the adventures of a girl named Lisa and a cat Max in the highly mathematical jungles of Chislograd and Geometry Space. Children, their parents, grandparents laugh at the adventures of the heroes! All the fairy tales were staged in the “ESH” theater.
The edition will be of interest to teachers and students of theater schools, directors and heads of children’s theater studios and professional theaters.

Автор рассматривает одну из основополагающих тем современной режиссуры - метод действенного анализа пьесы. В книге на большом материале советской и русской классики рассказываются история вопроса, существо самой методики анализа пьесы, даются наглядные примеры ее практического применения. В издание также включены два военных рассказа, ранее не публиковавшиеся. "Драматургия" показывает, что эти новеллы написаны театральным режиссером, и скорее похожи на сценарий для фильма или спектакля.
Книга будет полезна режиссерам, актерам, студентам театральных вузов, всем, кто интересуется театром.

Книга является учебным пособием для студентов, изучающих мастерство театральной режиссуры и режиссуры театрализованных представлений и призвана помочь молодым режиссерам в работе с художником.
Она может быть также полезна всем, кто интересуется театром, изобразительным искусством. В ней изложены особенности художественного образа в сценографии и многие его составляющие, основа теории композиции, выразительная работа цвета, весовые характеристики сцены, художественная работа света на сцене и сценический костюм.

The book is a study guide for the students, studying the profession of a theatre director and directing of theatrical performances. It is intended for helping young directors in their work with artists.
The textbook can also be useful for all, who are interested in theatre and fine art. The book contains the information on the peculiarities of an artistic image in scenography and its components, the basis of the theory of composition, expressive work of colour, weight characteristics of a stage, artistic light work on a stage and stage outfit

Учебное пособие посвящено архитектуре и технике театральной сцены XX в. и знакомит с обширным опытом проектирования и строительства театров в Западной Европе, США и нашей стране. Используя огромный фактический материал, автор рассказывает об эволюции тех типов сцены, которые сложились в Европе к концу XIX в. Новые формы сцены рассматриваются в тесной связи с породившими их художественными течениями, программами ведущих режиссеров мирового театра — К. Станиславского, Г. Крэга, А. Антуана, Ж. Копо, М. Рейнхардта, Э. Пискатора, В. Мейерхольда, Н. Охлопкова, Е. Гротовского, А. Мнушкиной и др.
Для студентов высших театральных учебных заведений, а также для специалистов - архитекторов, режиссеров, театроведов.

The textbook is devoted to the architecture and technique of the theater stage of the XX century. and acquaints with the extensive experience in the design and construction of theaters in Western Europe, the USA and our country. Using a huge amount of factual material, the author talks about the evolution of those types of scene that developed in Europe by the end of the XIX century. New forms of the stage are considered in close connection with the artistic movements that gave rise to them, the programs of the leading directors of the world theater — K. Stanislavsky, G. Craig, A. Antoine, J. Copo, M. Reinhardt, E. Piscator, V. Meyerhold, N. Okhlopkov , E. Grotovsky, A. Mnushkina and others.
For students of higher and secondary theater educational institutions, as well as for specialists — architects, directors, theater experts.

В основу книги положены результаты осмысления многолетнего режиссерского опыта автора. В книге рассматриваются психологические аспекты основ актерского творчества: воображения, действия, эмоций и чувств, игры и подражания, а главное – феномен актерского перевоплощения. В своей имитационной теории сценического перевоплощения автор опирается на «Парадокс об актере» Дени Дидро, на психологические исследования Л.С. Выготского, А.В. Запорожца, Д.Б. Эльконина, С.Л. Рубинштейна и др., опыт Евгения Вахтангова, Михаила Чехова, Соломона Михоэлса, пытается критически осмыслить научное обоснование «системы» Станиславского. Эта книга представляет интерес для актеров, режиссеров, театроведов, психологов и культурологов.