Педагогическая музыкально-исполнительская деятельность - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Издание представляет собой сборник интервью с композиторами, музыкантами, исполнителями России и зарубежья, которые перемежаются живыми репортажами с концертов и встреч. Книга отправляет читателя в увлекательный мир современной музыки во всех ее ипостасях. Классики и гении мирового уровня, экспериментаторы, звезды, собирающие большие залы и огромное число просмотров в интернете, звездочки местного петербургского уровня. Разговоры о роли музыки в обществе, о ее смыслах, о степени близости ее к Богу, сетования на непонимание и финансовые трудности, рассказы о пути к профессии. Мелкие и крупные приметы времени, что сделает книгу для потомков важным источником знаний о нашей жизни в России последних тридцати лет — в культурном, экономическом, социальном и интеллектуальном плане.
Книга будет интересна начинающим профессионалам, препода- вателям, всем любителям музыки, ее историкам и исследователям.

This edition represents a collection of interviews with composers, musicians, and performers from Russia and abroad, combined with live reports from concerts and meetings. The book invites the reader to the exciting world of contemporary music in its various forms. It features classics and world-class geniuses, experimentalists, stars who perform in huge halls and enjoy countless online views, and local St. Petersburg stars. Here are the conversations about the role of music in society, its meaning, the degree of its closeness to God, lamentations on misunderstanding and financial problems, and stories about the way to the profession. Small and big signs of the times will make the book a valuable source of knowledge for next generations about cultural, economical, social, and intellectual life in Russia over the past thirty years.
The book will be of interest to young professionals, teachers, music lovers, historians, and researchers.

Данное учебное пособие представляет собой учебник для учащихся ДМШ и ДШИ первого года обучения по предмету «Слушание музыки». Учебник составлен на основе авторской дополнительной общеобразовательной предпрофессиональной программе Строгановой М.А. Пособие разработано с учетом федеральных государственных требований к дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области музыкального искусства «Фортепиано», «Струнные инструменты», «Духовые и ударные инструменты», «Народные инструменты», «Хоровое пение».
Издание адресовано учащимся детских музыкальных школ и детских школ искусств.

This edition represents a textbook on “Listening to Music” subject for pupils of children’s music schools and children’s schools of arts of the first year of study, based on the authorized additional pre-professional general educational program by M. A. Stroganova. The textbook was developed following the federal state requirements for additional pre-professional general educational programs in the field of musical art “Piano”, “String Instruments”, “Wind and Percussion Instruments”, “Folk Instruments”, “Choral Singing”.
The edition is addressed to pupils of children’s music schools and children’s schools of arts.

Поль Таффанель (1844–1908) — французский флейтист, композитор и педагог, воспитавший не одно поколение исполнителей. В соавторстве с учеником и последователем Филиппом Гобером (1879–1941) он создал учебное пособие «Полная школа игры на флейте», которое и по сей день является важнейшим подспорьем для образования исполнителя-флейтиста, являясь своеобразной «энциклопедией игры на флейте».  
Данное издание представляет полную версию этого труда и содержит восемь частей: «Общая техника», «Орнаментация», «Атака языка», «17 больших ежедневных упражнений для флейты», «24 прогрессивных этюда для флейты», «12 больших виртуозных этюдов для флейты», «О стиле» и «Оркестровые трудности».
Издание адресовано флейтистам, учащимся и педагогам ДМШ, музыкальных училищ и вузов.

Франц Вольфарт (1833-1884) — немецкий композитор, скрипач. Его 60 этюдов по сей день остаются неотъемлемой частью  репертуара начинающих скрипачей и альтистов. Сборник адресован учащимся музыкальных школ и начальных курсов музыкальных училищ.

Авторы учебного пособия — доценты кафедры хорового дирижирования РГПУ им. А. И. Герцена Т. П. Вишнякова, Е. В. Пчелинцева, Т. В. Соколова и О. О. Юргенштейн, имеющие большой опыт преподавания дирижерско-хоровых дисциплин.
В книге рассматриваются аспекты, связанные с особенностями освоения дирижерской профессии, становлением специальных профессиональных компетенций в области вокально-хорового образования, постижением технических основ дирижирования и психологических факторов общения с коллективом.
Учебное пособие адресовано студентам и преподавателям музыкальных факультетов педагогических вузов, колледжей, хормейстерам-практикам и широкому кругу читателей, интересующихся вопросами дирижерско-хорово-го искусства и образования.

Данная книга — наиболее подробный самоучитель игры на губной гармошке из всех аналогичных изданий на русском языке. В пособии рассмотрены все основные моменты игры на губной гармошке — от исполнения простейших звуков и аккордов до блюзовых импровизаций. При написании книги использовались как собственный опыт автора-составителя, так и рекомендации лучших «гармошечников» мира. К изданию прилагается аудиодиск с записями примеров из самоучителя, на большинстве треков сначала звучит гармошка с аккомпанементом, затем только аккомпанемент для упрощения самостоятельной работы.
Пособие адресовано всем любителям губной гармошки — и тем, кто только делает первые шаги в ее освоении, и тем, кто хочет усовершенствовать свои навыки игры.

Учебное пособие посвящено теоретическим и методологическим аспектам музыкального образования. В книге раскрываются специфика и методика преподавания музыкального искусства в общеобразовательной школе. Учебное пособие подготовлено в соответствии с новыми требованиями стандарта педагогических вузов.Учебное пособие адресовано музыкантам-педагогам, студентам, учителям начальных классов и учителям музыки, педагогам дополнительного образования, а также широкому кругу читателей, интересующихся проблемами музыкального образования.

Формирование музыкальности — важная проблема современной музыкальной педагогики.
В книге представлена методика развития музыкально-образного мышления детей младшего дошкольного возраста в контексте становления пространственно-временных координат. Предлагается календарно-тематическое планирование, систематизированное сольфеджио, комплекс движений под музыку. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Учебно-методическое пособие предназначено для руководителей групп раннего музыкально-эстетического развития, музыкальных руководителей, а также для студентов и преподавателей средних учебных заведений.

The formation of musicality is an important task of the contemporary music pedagogics.
The book presents methods for developing musical imaginative thinking of children of early preschool age in the context of the formation of space and time settings. The authors suggest a calendar-year and thematic planning, systematized solfeggio, and a set of movements to music. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The methodical textbook is intended for leaders of early musical and aesthetic training classes, music educators, as well as for students and teachers of colleges.

«Школа беглости» (нем. Schule der Geläufigkeit) видного итальяно-русского флейтиста и композитора Эрнеста Иосифовича Кёлера (1849–1907) представляет собой сборник упражнений: диатонические и хроматические гаммы, арпеджио, пассажи, выдержанные ноты и др. «Школа» поможет юному флейтисту овладеть различными видами техники, а для более опытного музыканта предоставляет удобный материал для разыгрывания.
Издание рекомендовано педагогам и учащимся ДМШ и ДШИ, студентам музыкальных училищ и вузов.

The “School of Velocity” (Schule der Geläufigkeit) by Ernesto Köhler (1849–1907), the prominent Russian flutist and composer of Italian origins, represents a collection of exercises: diatonic and chromatic scales, arpeggios, passages, sustained notes, etc. “The School” will help a young flutist master various types of technique, and a more advanced musician will find here the studies suited for warm-up.
The edition is recommended for teachers and pupils of children’s music schools and chil-dren’s schools of arts, students of colleges and higher schools.

Эта книга для людей, которые желают создавать новое в профессиональной сфере и личных отношениях. В книге приведен опыт практического междисциплинарного исследования механизмов творчества специалистами из разных областей: музыкального театра и психологии. В ней представлены практические техники и приемы развития воображения для решения широкого круга личных и профессиональных задач.
Предназначено для студентов-музыкантов, педагогов и всех, кто интересуется психологией в сфере музыкального театра.

This book is intended for people who want to create something new in their professional sphere and personal relationships. The authors share the experience of practical interdisciplinary research of the creativity mechanisms by specialists from different fields: music theater and psy-chology. The book presents practical techniques and tools for developing imagination which would help to cope with a wide range of personal and professional problems.
It is addressed to music students, teachers and anyone interested in psychology in the field of music theater.