Основы режиссуры - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Книга посвящена изучению режиссерской методологии В. Э. Мейерхольда в той ее грани, что связана с принципами формирования режиссерского сюжета спектакля. Предметом исследования выступают монтажные методы структурирования действия, когда для постановки берутся пьесы, написанные по одним драматургическим законам, а композиция спектакля выстраиваются на основе других драматургических принципов, главным образом монтажных. Проблема использования монтажных приемов в сценическом искусстве Мастера изучается в неотрывной связи с другими составляющими театральной системы Мейерхольда, взятой как целое.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.

The book is devoted to the study of V. E. Meyerhold’s directing methodology, the part, which is connected with the principles of forming the director’s plot of the play. The subject of the study is the montage methods of structuring the action, when the plays written according to same drama laws are taken for staging, and the composition of the performance is built on the basis of other dramatic principles, mainly montage ones. The problem of using montage techniques in the Master’s stage art is studied in close connection with other components of Meyerhold’s theatrical system, taken as a whole.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
Addressed to students of colleges.

Книга является учебным пособием для студентов, изучающих мастерство режиссуры театрализованных представлений и призвана помочь молодым режиссерам в работе с художником.
Она может быть также полезна всем, кто интересуется театром, изобразительным искусством. В ней изложены особенности художественного образа в сценографии и многие его составляющие, основа теории композиции, выразительная работа цвета, весовые характеристики сцены, художественная работа света на сцене и сценический костюм.
Пособие предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.

The book is a study guide for the students, studying the profession of directing of theatrical performances. It is intended for helping young directors in their work with artists.
The textbook can also be useful for all, who are interested in theatre and fine art. The book contains the information on the peculiarities of an artistic image in scenography and its components, the basis of the theory of composition, expressive work of colour, weight characteristics of a stage, artistic light work on a stage and stage outfit
The manual is designed for students and teachers of colleges.

В книге проанализированы многочисленные материалы и источники и сделана попытка представить две группы принципов режиссуры театрализованных представлений и праздников. Данная работа является первым  шагом к написанию фундаментального цикла пособий по режиссуре массовых представлений и праздников. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Книга адресована студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.

In the book the numerous materials and sources are analyzed and an attempt to present two groups of principles of directing theatrical performances and holidays is made. This work is the first step to writing a fundamental cycle of textbooks on directing mass performances and holidays. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The book is addressed to students and teachers of colleges.

Георгий Павлович Ансимов (1922–2015) — одна из вершин мировой оперно-музыкальной режиссуры. За свою творческую жизнь поставил более ста спектаклей — в России, СССР, Чехии, Австрии, Германии, Китае, Корее, в Прибалтике. С 1954 года преподавал в ГИТИСе, воспитав целую плеяду выдающихся мастеров музыкального театра, его ученики и по сей день блистают на сценах самых знаковых театров мира.
Настоящая книга, жанр которой не так легко определить, приоткрывает завесу творческой деятельности режиссера, повествующего в увлекательной манере о своей работе в музыкальном театре. Автор делится размышлениями, воспоминаниями, меткими аналитическими наблюдениями о постановках «Фра-Дьяволо», «Укрощение строптивой», «Орфей в аду», «Фиалка Монмартра», «Война и мир» и др.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.

Georgy Pavlovich Ansimov (1922–2015) is one of the world’s most prominent opera and music directors. Throughout his career, he staged more than a hundred performances in Russia, the USSR, the Czech Republic, Austria, Germany, China, Korea, and the Baltics. Since 1954, he taught at GITIS, having trained a galaxy of outstanding masters of music theatre; his students still shine on the stages of the world’s most iconic theatres.
This book, the genre of which is not so easy to define, lifts the curtain on the director’s method. In a fascinating manner he tells about his work in the music theatre. The author shares his thoughts, memories, keen analytical observations on the productions of Fra Diavolo, The Taming of the Shrew, Orpheus in the Underworld, The Violet of Montmartre, War and Peace and others.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.The textbook is intended for teachers and students of colleges.

Книга Николая Ефимовича Эфроса "К.С. Станиславский. Опыт характеристики" представляет собой глубокое исследование методологии и творческого наследия одного из самых влиятельных театральных деятелей XX века — Константина Сергеевича Станиславского. Автор анализирует основные принципы системы Станиславского, его подходы к актерскому мастерству и режиссуре, а также влияние его идей на развитие театрального искусства.
Книга будет полезна как профессиональным театральным деятелям, так и студентам театральных вузов, а также всем, кто интересуется историей и теорией театра.

The book by Nikolai Efimovich Efros “K.S. Stanislavsky. Experience Characteristics” represents a profound study of the method and heritage of Konstantin Sergeevich Stanislavsky, one of the most influential theatre practitioners of the 20th century. The author analyzes the basic principles of Stanislavsky system, his acting and directing techniques, as well as the influence of his ideas on the development of drama art.
The book will be useful for both professional theatre figures and students of theatre higher schools, as well as anyone interested in history and theory of drama.

Книга замечательного режиссера, педагога и теоретика Б.А. Покровского поможет разобраться в вопросах о рождении оперного спектакля, его эстетике. Обогатит знания о всех сферах деятельности музыкального театра и даст верный ключ к пониманию особенностей оперного жанра. Книга приоткрывает завесу над таинством творчества режиссеров, дирижеров, художников-декораторов, актеров.
Издание предназначено для старших школьников, студентов, а также для широкого круга любителей оперного искусства.

The book by B.A. Pokrovsky, the remarkable director, educator and theorist will help to understand such things as the emergence  of an opera performance, and its aesthetics. It will enrich knowledge about all areas of musial theatre activity and will give the right key to understand the specifics of the opera genre. The book will give an opportunity to look at the mystery of the creative work of directors, conductors, set designers, actors.
The edition is intended for senior school pupils and students, as well as for a wide range of opera lovers.

В книге непосредственных учеников Е. Б. Вахтангова Л. М. Шихматова и В. К. Львовой «Сценические этюды» освещаются вопросы воспитания актера в Вахтанговской школе. Авторы обобщают свой богатейший педагогический опыт работы со студентами на 1 -м и 2-м году обучения актерскому мастерству Театрального института имени Бориса Щукина. В пособии рассматриваются основные принципы обучения, даются методические рекомендации по освоению предложенных упражнений, а так же освещаются последовательные этапы анализа отрывка и репетиционный процесс.
Пособие предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.

The book “Theatrical sketches”, written by students of E. B. Vakhtangov, L. M. Shihmatov and V. K. Livova, reveals the problems of actor education at the Vakhtangov school. Authors summarize their rich pedagogical practice of working with first and second grade students of The Boris Shchukin Theatre Institute. The textbook is an overview of basic training principles, with methodical recommendations how to master given exercises. It covers the consecutive analysis of stage play and rehearsal process.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.

В книге непосредственных учеников Е. Б. Вахтангова Л. М. Шихматова и В. К. Львовой «Сценические этюды» освещаются вопросы воспитания актера в Вахтанговской школе. Авторы обобщают свой богатейший педагогический опыт работы со студентами на 1 -м и 2-м году обучения актерскому мастерству Театрального института имени Бориса Щукина. В пособии рассматриваются основные принципы обучения, даются методические рекомендации по освоению предложенных упражнений, а так же освещаются последовательные этапы анализа отрывка и репетиционный процесс.
Пособие предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.

The book “Theatrical sketches”, written by students of E. B. Vakhtangov, L. M. Shihmatov and V. K. Livova, reveals the problems of actor education at the Vakhtangov school. Authors summarize their rich pedagogical practice of working with first and second grade students of The Boris Shchukin Theatre Institute. The textbook is an overview of basic training principles, with methodical recommendations how to master given exercises. It covers the consecutive analysis of stage play and rehearsal process.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.

Карл Гагеман (1871–1945) — немецкий режиссер и теоретик театра, ему принадлежит ряд работ, посвященных анализу актерской игры и режиссуры. Данная книга представляет собой обзор того, что должен делать режиссер с момента получения сценария до окончательной постановки. Сам автор просит не воспринимать свою работу, как некий строгий свод правил, предлагает изучить книгу в надежде, что она будет полезной не только режиссерам, но и читателям, просто интересующимся театром.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Книга адресована педагогам и студентам театральных училищ.


Сarl Hagemann (1871–1945) was a German director and theatre theorist who wrote a number of works on the analysis of acting and directing. This book represents an overview of what a director should do from the moment he receives a script to the final production. The author himself asks not to take his work as some kind of set of strict rules, and suggests one should study the book and  hopes that it will be useful not only to directors, but also to readers who are simply interested in theatre.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The book is intended for teachers and students of theatre colleges.

Павел Павлович Дриго (1871–1952) – актёр, режиссёр, педагог, издатель, поэт. Потомок музыкально-театральной династии Лядовых. Дриго прослужил на провинциальной театральной сцене почти 50 лет. Он выходил на сцену вместе с В. Ф. Комиссаржевской, М. Г. Савиной, М. В. Дальским, В. П. Далматовым, А. А. Нильским. В книге описана театральная жизнь тех лет; представлен разбор классических пьес русского репертуара. В биографическом очерке, написанном Игорем Прохоровым — исследователем династии Лядовых, приведены сведения о Дриго и о его семье. В книге впервые публикуются фотографии из личных архивов потомков братьев Дриго.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие проедназначено студентам и преподавателям средних специальных учебных заведений.

Pavel Pavlovich Drigo (1871–1952) was an actor, theatre director, educator, publisher, poet. Descendant of the Lyadov musical and theatrical dynasty. Drigo acted on the provincial towns theatre stage for almost 50 years. He went on stage together with V. F. Komis-sarzhevskaya, M. G. Savina, M. V. Dalsky, V. P. Dalmatov, A. A. Nilsky.
The author describes the theatrical life between the late 1880s and early 1900s, presents the analysis of classical plays of the Russian theatre repertoire. The biographical sketch written by Igor Prokhorov, a researcher of the Lyadov dynasty, gives information on Drigo and his family. The photos from the personal archives of the descendants of the Drigo brothers are published for the first time. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The book is intended for students and teachers of colleges.