Основы режиссуры - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Князь Сергей Михайлович Волконский (1860–1937) — российский театральный деятель, режиссер, искусствовед, критик. Внук декабриста и княгини М. Н. Волконской, земский деятель и директор Императорских театров (1899–1901), блистательный литератор, пропагандист и организатор ритмического воспитания в России.
Книга «Лавры» посвящена театральным впечатлениям автора, «Странствия» воссоздают панораму культурной жизни Европы рубежа XIX–XX вв., а также содержат записки о путешествии в Америку, Японию и Юго-Восточную Азию.
Книга будет интересна историкам театра, искусствоведам и культурологам, студентам театральных вузов и вузов культуры и широкому кругу заинтересованных читателей.

Prince Sergei Mikhailovich Volkonsky (1860–1937) was a Russian theatrical figure, director, art historian, and critic. Grandson of the Decembrist and Princess M. N. Volkonskaya, a zemstvo figure and director of the Imperial Theatres (1899–1901), a brilliant writer, propagandist, and organizer of rhythmic education in Russia.
The book “Lavra” is devoted to the author’s theatrical impressions, “Wanderlust” recreates a panorama of the cultural life of Europe at the turn of the 19th–20th centuries, and also includes notes on a trip to America, Japan, and Southeast Asia.
The book will be of interest to theatre historians, art historians, cultural experts, students of theatre and culture higher schools, and a wide range of interested readers.

О том, что такое опера, как она возникла и развивалась, о шедеврах мирового оперного искусства - обо всем этом и многом другом в живой, увлекательной форме рассказывает выдающийся мастер советской оперной сцены, главный режиссер Большого театра, народный артист СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий СССР Б.А. Покровский.
Книга адресована учащимся старших классов, студентам, а также широкому кругу читателей, интересующихся искусством оперы.

B.A. Pokrovsky, an outstanding master of the Soviet opera stage, chief director of the Bolshoi Theatre, People’s Artist of the USSR, and laureate of the Lenin and State Prizes of the USSR, talks in his book about what opera is, about its origins and history, about masterpieces of world opera art, and much more in a lively and captivating manner.      
The book is addressed to senior school pupils and students, as well as for a wide range of readers keen on art of opera.

Выдающийся деятель советского театра Б.А.Покровский рассказывает на страницах книги об особенностях профессии режиссера в оперном театре, об известных мастерах оперной сцены. Автор делится раздумьями о развитии искусства музыкального театра, о принципах новаторства на оперной сцене, о самой природе творчества в оперногм театре.
Издание будет интересно студентам театрально-режиссерского направления, а также всем любителям театрального искусства.

In his book B.A. Pokrovsky, an outstanding master of the Soviet theatre, talks about the unique features of an opera theatre director’s profession, about famous figures of the opera stage. The author shares his thoughts on the development of musical theater, the principles of innovation on the opera stage, and the very nature of opera art.      
The book will be of interest to students specializing in theatre directing, as well as any lovers of theatre art.

В книге непосредственных учеников Е. Б. Вахтангова Л. М. Шихматова и В. К. Львовой «Сценические этюды» освещаются вопросы воспитания актера в Вахтанговской школе. Авторы обобщают свой богатейший педагогический опыт работы со студентами на 1 -м и 2-м году обучения актерскому мастерству Театрального института имени Бориса Щукина. В пособии рассматриваются основные принципы обучения, даются методические рекомендации по освоению предложенных упражнений, а так же освещаются последовательные этапы анализа отрывка и репетиционный процесс.
Пособие предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.

The book “Theatrical sketches”, written by students of E. B. Vakhtangov, L. M. Shihmatov and V. K. Livova, reveals the problems of actor education at the Vakhtangov school. Authors summarize their rich pedagogical practice of working with first and second grade students of The Boris Shchukin Theatre Institute. The textbook is an overview of basic training principles, with methodical recommendations how to master given exercises. It covers the consecutive analysis of stage play and rehearsal process.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.

Вниманию читателя представлено учебное пособие кандидата искусствоведения, профессора кафедры сценической речи РГИСИ, актрисы и режиссёра Е. И. Чёрной. Настоящее издание призвано помочь актерам и артистам вообще развивать такое необходимое условие профессионального труда, как  внимание. Для автора внимание — это центр профессии актера.  В книге доступным языком описан комплекс упражнений, призванный помочь актеру тренировать собственное внимание. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие адресовано студентам и педагогам театральных училищ и колледжей.

The reader is presented with a textbook by the PhD in history of arts, professor of the department of stage speech at the Russian State Institute of Scenic Arts, actress and director E. I. Chernaya. The textbook is aimed to help actors and performers in general develop such a necessary thing for professional work as attention. The author considers an attention to be the center of an actor’s profession. The book gives a clear description of an exercises set designed to help the actor train his own attention.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is addressed to students and teachers of theatre colleges.

Учебно-методическое пособие по подготовке аудиочтецов - результат теоретического и практического исследования автором опыта преподавания техники речи и художественного слова. Содержит подробный план занятий, теоретические сведения, варианты упражнений и методические рекомендации по их выполнению, тексты для практической работы, материалы для первичного анкетирования и итоговой аттестации.
Адресовано преподавателям речевых дисциплин, студентам театральных вузов, практикам театра и кино, чтецам-исполнителям аудиокниг.

The methodical textbook for training the audiobook performers is the result of the author’s theoretical and practical research of the experience of teaching speech technique and artistic expression. It contains a curriculum, theory, various exercises and guidelines, texts for practical work, materials for the initial survey and final certification.
Addressed to teachers of speech disciplines, students of theater higher schools, practitioners of theater and cinema, audiobooks reciters and performers.

Дени Дидро (1713–1784) — французский писатель, философ-просветитель и драматург. Трактат Дидро "Парадокс об актере" до сих пор привлекает читателей актуальностью воззрений автора. Дидро — враг актерской теории "нутра". Актёр должен играть обдуманно, изучив природу человека, неуклонно подражая какому-нибудь идеальному образцу, руководимый своим воображением, своей памятью, — такой актер будет всегда равно совершенен: все у него размерено, изучено, приведено в стройный порядок.
Книга адресована педагогам и студентам театральных вузов, актерам и режиссерам.

Книга посвящена изучению режиссерской методологии В. Э. Мейерхольда в той ее грани, что связана с принципами формирования режиссерского сюжета спектакля. Предметом исследования выступают монтажные методы структурирования действия, когда для постановки берутся пьесы, написанные по одним драматургическим законам, а композиция спектакля выстраиваются на основе других драматургических принципов, главным образом монтажных. Проблема использования монтажных приемов в сценическом искусстве Мастера изучается в неотрывной связи с другими составляющими театральной системы Мейерхольда, взятой как целое.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.

The book is devoted to the study of V. E. Meyerhold’s directing methodology, the part, which is connected with the principles of forming the director’s plot of the play. The subject of the study is the montage methods of structuring the action, when the plays written according to same drama laws are taken for staging, and the composition of the performance is built on the basis of other dramatic principles, mainly montage ones. The problem of using montage techniques in the Master’s stage art is studied in close connection with other components of Meyerhold’s theatrical system, taken as a whole.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
Addressed to students of colleges.

Предлагаемый в книге метод анализа текста, воспринятый М. О. Кнебель непосредственно от К. С. Станиславского, помогает актеру с самого начала работы над ролью связать слово с событиями и действиями образа. В результате такого анализа актер не просто заучивает текст, но как бы «присваивает» его себе, наполняя его своими мыслями и чувствами, создавая живой современный характер.
Издание предназначено для студентов театральных вузов и вузов искусств, актеров, режиссеров.

The method of analysis jf text, proposing in the book, was perceived M. O. Knebel directly from K. S. Stanislavsky, and helps the actor to associate the word with the events and actions of the image from the start of work on the role. As a result of this analysis an actor doesn’t just learn the text, but "appropriates" it, filling it with their thoughts and feelings, creating a lively and modern character.
The book is intended for students of theater schools and art colleges, actors, directors.

Книга является учебным пособием для студентов, изучающих мастерство режиссуры театрализованных представлений и призвана помочь молодым режиссерам в работе с художником.
Она может быть также полезна всем, кто интересуется театром, изобразительным искусством. В ней изложены особенности художественного образа в сценографии и многие его составляющие, основа теории композиции, выразительная работа цвета, весовые характеристики сцены, художественная работа света на сцене и сценический костюм.
Пособие предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.

The book is a study guide for the students, studying the profession of directing of theatrical performances. It is intended for helping young directors in their work with artists.
The textbook can also be useful for all, who are interested in theatre and fine art. The book contains the information on the peculiarities of an artistic image in scenography and its components, the basis of the theory of composition, expressive work of colour, weight characteristics of a stage, artistic light work on a stage and stage outfit
The manual is designed for students and teachers of colleges.