Основы режиссерского и сценарного мастерства - все книги по дисциплине. Издательство Лань

В данном учебно-методическом пособии, составленном для преподавателей и студентов, изучающих предмет «Основы драматургии интерактивных медиа», представлены цели, задачи, содержание разделов курса, требования к результатам освоения дисциплины, глоссарий по темам, методические рекомендации по организации самостоятельной работы студентов, подготовке к практическим занятиям, к формам контроля, особое внимание уделено выполнению тренировочных упражнений.
Учебно-методическое пособие рассчитано в первую очередь на преподавателей, при этом может использоваться магистрами, аспирантами, проводящими исследования в области интерактивных медиа и режиссуры мультимедиа.

The current methodical textbook, compiled for teachers and students studying the subject “Fundamentals of Interactive Media Dramaturgy”, presents the goals, tasks, content of the subject’s curriculum, requirements for the certification, a glossary of topics, methodological recommendations for holding the students’ independent work, preparing for practical classes, forms of controlling, with special attention paid to doing the training exercises.
The methodical textbook is primarily intended for teachers, but it can also be used by master’s and postgraduate students making research in the field of interactive media and multimedia directing.

О том, что такое опера, как она возникла и развивалась, о шедеврах мирового оперного искусства - обо всем этом и многом другом в живой, увлекательной форме рассказывает выдающийся мастер советской оперной сцены, главный режиссер Большого театра, народный артист СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий СССР Б.А. Покровский.
Книга адресована учащимся старших классов, студентам, а также широкому кругу читателей, интересующихся искусством оперы.

B.A. Pokrovsky, an outstanding master of the Soviet opera stage, chief director of the Bolshoi Theatre, People’s Artist of the USSR, and laureate of the Lenin and State Prizes of the USSR, talks in his book about what opera is, about its origins and history, about masterpieces of world opera art, and much more in a lively and captivating manner.      
The book is addressed to senior school pupils and students, as well as for a wide range of readers keen on art of opera.

В книге непосредственных учеников Е. Б. Вахтангова Л. М. Шихматова и В. К. Львовой «Сценические этюды» освещаются вопросы воспитания актера в Вахтанговской школе. Авторы обобщают свой богатейший педагогический опыт работы со студентами на 1 -м и 2-м году обучения актерскому мастерству Театрального института имени Бориса Щукина. В пособии рассматриваются основные принципы обучения, даются методические рекомендации по освоению предложенных упражнений, а так же освещаются последовательные этапы анализа отрывка и репетиционный процесс.
Пособие предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.

The book “Theatrical sketches”, written by students of E. B. Vakhtangov, L. M. Shihmatov and V. K. Livova, reveals the problems of actor education at the Vakhtangov school. Authors summarize their rich pedagogical practice of working with first and second grade students of The Boris Shchukin Theatre Institute. The textbook is an overview of basic training principles, with methodical recommendations how to master given exercises. It covers the consecutive analysis of stage play and rehearsal process.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.

Г. А. Товстоногов (1915 — 1989) — советский театральный режиссёр и педагог, Народный артист СССР. Книга содержит статьи и выступления проблемного и общетеоретического характера, режиссерские экспликации, записи репетиций. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений, а также для театральных деятелей, актеров, режиссеров и всех, кто интересуется театром.

Дисциплина «Сценарные основы досуговых программ» является одной из ведущих в профессиональной подготовке будущих специалистов социально-культурной сферы. Материал в разделах учебника отражает общие вопросы зрелищной культуры, культуры досуга, специфики различных форм, принципы сценарной работы и представляет собой системное изложение технологий организации сценарного процесса с использованием методов и приемов театрализации.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Учебник адресован студентам колледжей культуры и искусств.

The “Script basics of leisure events” is one of the leading subjects in the professional training of future specialists in the socio-cultural sphere. The textbook chapters content reflects general issues of entertainment culture, leisure culture, the specifics of various types, the script work principles and represents a systematic method for organizing the script work using theatre tools and techniques.
The textbook is addressed to students, teachers, teacher-organizers and other practitioners of socio-cultural activities. The textbook content corresponds to the Federal State Educational Standard of Higher Professional Education of the Third Generation.

Борис Евгеньевич Захава (1896-1976) — русский советский театральный актёр, режиссёр, педагог, театровед, народный артист СССР. В данной книге автор пишет не только про Е.Б. Вахтангова и В.Э. Мейерхольда, но также касается других ключевых фигур театральной жизни того периода, с которыми так или иначе контактировали Вахтангов и Мейерхольд.
Учебное пособие обобщает опыт работы со студентами по актерскому и режиссерскому мастерству в Театральном училище им. Б. В. Щукина; дана система упражнений, помогающих начинающему актеру в создании сценического образа. Рассматриваются вопросы накопления материала для роли, прослеживаются основные этапы репетиционного процесса.
Книга предназначена для студентов театральных вузов, актеров, режиссеров, театроведов и просто интересующихся театром.

Учебно-методическое пособие по подготовке аудиочтецов - результат теоретического и практического исследования автором опыта преподавания техники речи и художественного слова. Содержит подробный план занятий, теоретические сведения, варианты упражнений и методические рекомендации по их выполнению, тексты для практической работы, материалы для первичного анкетирования и итоговой аттестации.
Адресовано преподавателям речевых дисциплин, студентам театральных вузов, практикам театра и кино, чтецам-исполнителям аудиокниг.

The methodical textbook for training the audiobook performers is the result of the author’s theoretical and practical research of the experience of teaching speech technique and artistic expression. It contains a curriculum, theory, various exercises and guidelines, texts for practical work, materials for the initial survey and final certification.
Addressed to teachers of speech disciplines, students of theater higher schools, practitioners of theater and cinema, audiobooks reciters and performers.

В словарь влючено более 1200статей, посвященных самым различным сферам и понятиям, относящимся к театральному искусству. Словарь содержит основные термины из области театральной постановки, декораторского искусства, актерского мастерства, направлений народных национальных театров всего мира, истории театра, драматургии, театральной архитектуры, а также ряд смежных понятий из области музыки, балета и литературы. Издание предназначено как для студентов театральных училищ, студий и академий, так и для широкого круга любителей театра.

Книга посвящена изучению режиссерской методологии В. Э. Мейерхольда в той ее грани, что связана с принципами формирования режиссерского сюжета спектакля. Предметом исследования выступают монтажные методы структурирования действия, когда для постановки берутся пьесы, написанные по одним драматургическим законам, а композиция спектакля выстраиваются на основе других драматургических принципов, главным образом монтажных. Проблема использования монтажных приемов в сценическом искусстве Мастера изучается в неотрывной связи с другими составляющими театральной системы Мейерхольда, взятой как целое.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.

The book is devoted to the study of V. E. Meyerhold’s directing methodology, the part, which is connected with the principles of forming the director’s plot of the play. The subject of the study is the montage methods of structuring the action, when the plays written according to same drama laws are taken for staging, and the composition of the performance is built on the basis of other dramatic principles, mainly montage ones. The problem of using montage techniques in the Master’s stage art is studied in close connection with other components of Meyerhold’s theatrical system, taken as a whole.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
Addressed to students of colleges.

Книга является учебным пособием для студентов, изучающих мастерство режиссуры театрализованных представлений и призвана помочь молодым режиссерам в работе с художником.
Она может быть также полезна всем, кто интересуется театром, изобразительным искусством. В ней изложены особенности художественного образа в сценографии и многие его составляющие, основа теории композиции, выразительная работа цвета, весовые характеристики сцены, художественная работа света на сцене и сценический костюм.
Пособие предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.

The book is a study guide for the students, studying the profession of directing of theatrical performances. It is intended for helping young directors in their work with artists.
The textbook can also be useful for all, who are interested in theatre and fine art. The book contains the information on the peculiarities of an artistic image in scenography and its components, the basis of the theory of composition, expressive work of colour, weight characteristics of a stage, artistic light work on a stage and stage outfit
The manual is designed for students and teachers of colleges.