Основы режиссерского и сценарного мастерства - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Сохранить список:
Excel
Excel
Закрыть
Выгрузка списка книг доступна только авторизованным пользователям. Авторизоваться
В книге непосредственных учеников Е. Б. Вахтангова Л. М. Шихматова и В. К. Львовой «Сценические этюды» освещаются вопросы воспитания актера в Вахтанговской школе. Авторы обобщают свой богатейший педагогический опыт работы со студентами на 1 -м и 2-м году обучения актерскому мастерству Театрального института имени Бориса Щукина. В пособии рассматриваются основные принципы обучения, даются методические рекомендации по освоению предложенных упражнений, а так же освещаются последовательные этапы анализа отрывка и репетиционный процесс.
Пособие предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.
The book “Theatrical sketches”, written by students of E. B. Vakhtangov, L. M. Shihmatov and V. K. Livova, reveals the problems of actor education at the Vakhtangov school. Authors summarize their rich pedagogical practice of working with first and second grade students of The Boris Shchukin Theatre Institute. The textbook is an overview of basic training principles, with methodical recommendations how to master given exercises. It covers the consecutive analysis of stage play and rehearsal process.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.
Пособие предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.
The book “Theatrical sketches”, written by students of E. B. Vakhtangov, L. M. Shihmatov and V. K. Livova, reveals the problems of actor education at the Vakhtangov school. Authors summarize their rich pedagogical practice of working with first and second grade students of The Boris Shchukin Theatre Institute. The textbook is an overview of basic training principles, with methodical recommendations how to master given exercises. It covers the consecutive analysis of stage play and rehearsal process.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.
В книге непосредственных учеников Е. Б. Вахтангова Л. М. Шихматова и В. К. Львовой «Сценические этюды» освещаются вопросы воспитания актера в Вахтанговской школе. Авторы обобщают свой богатейший педагогический опыт работы со студентами на 1 -м и 2-м году обучения актерскому мастерству Театрального института имени Бориса Щукина. В пособии рассматриваются основные принципы обучения, даются методические рекомендации по освоению предложенных упражнений, а так же освещаются последовательные этапы анализа отрывка и репетиционный процесс.
Пособие предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.
The book “Theatrical sketches”, written by students of E. B. Vakhtangov, L. M. Shihmatov and V. K. Livova, reveals the problems of actor education at the Vakhtangov school. Authors summarize their rich pedagogical practice of working with first and second grade students of The Boris Shchukin Theatre Institute. The textbook is an overview of basic training principles, with methodical recommendations how to master given exercises. It covers the consecutive analysis of stage play and rehearsal process.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.
Пособие предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.
The book “Theatrical sketches”, written by students of E. B. Vakhtangov, L. M. Shihmatov and V. K. Livova, reveals the problems of actor education at the Vakhtangov school. Authors summarize their rich pedagogical practice of working with first and second grade students of The Boris Shchukin Theatre Institute. The textbook is an overview of basic training principles, with methodical recommendations how to master given exercises. It covers the consecutive analysis of stage play and rehearsal process.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.
Карл Гагеман (1871–1945) — немецкий режиссер и теоретик театра, ему принадлежит ряд работ, посвященных анализу актерской игры и режиссуры. Данная книга представляет собой обзор того, что должен делать режиссер с момента получения сценария до окончательной постановки. Сам автор просит не воспринимать свою работу, как некий строгий свод правил, предлагает изучить книгу в надежде, что она будет полезной не только режиссерам, но и читателям, просто интересующимся театром.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Книга адресована педагогам и студентам театральных училищ.
Сarl Hagemann (1871–1945) was a German director and theatre theorist who wrote a number of works on the analysis of acting and directing. This book represents an overview of what a director should do from the moment he receives a script to the final production. The author himself asks not to take his work as some kind of set of strict rules, and suggests one should study the book and hopes that it will be useful not only to directors, but also to readers who are simply interested in theatre.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The book is intended for teachers and students of theatre colleges.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Книга адресована педагогам и студентам театральных училищ.
Сarl Hagemann (1871–1945) was a German director and theatre theorist who wrote a number of works on the analysis of acting and directing. This book represents an overview of what a director should do from the moment he receives a script to the final production. The author himself asks not to take his work as some kind of set of strict rules, and suggests one should study the book and hopes that it will be useful not only to directors, but also to readers who are simply interested in theatre.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The book is intended for teachers and students of theatre colleges.
Павел Павлович Дриго (1871–1952) – актёр, режиссёр, педагог, издатель, поэт. Потомок музыкально-театральной династии Лядовых. Дриго прослужил на провинциальной театральной сцене почти 50 лет. Он выходил на сцену вместе с В. Ф. Комиссаржевской, М. Г. Савиной, М. В. Дальским, В. П. Далматовым, А. А. Нильским. В книге описана театральная жизнь тех лет; представлен разбор классических пьес русского репертуара. В биографическом очерке, написанном Игорем Прохоровым — исследователем династии Лядовых, приведены сведения о Дриго и о его семье. В книге впервые публикуются фотографии из личных архивов потомков братьев Дриго.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие проедназначено студентам и преподавателям средних специальных учебных заведений.
Pavel Pavlovich Drigo (1871–1952) was an actor, theatre director, educator, publisher, poet. Descendant of the Lyadov musical and theatrical dynasty. Drigo acted on the provincial towns theatre stage for almost 50 years. He went on stage together with V. F. Komis-sarzhevskaya, M. G. Savina, M. V. Dalsky, V. P. Dalmatov, A. A. Nilsky.
The author describes the theatrical life between the late 1880s and early 1900s, presents the analysis of classical plays of the Russian theatre repertoire. The biographical sketch written by Igor Prokhorov, a researcher of the Lyadov dynasty, gives information on Drigo and his family. The photos from the personal archives of the descendants of the Drigo brothers are published for the first time. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The book is intended for students and teachers of colleges.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие проедназначено студентам и преподавателям средних специальных учебных заведений.
Pavel Pavlovich Drigo (1871–1952) was an actor, theatre director, educator, publisher, poet. Descendant of the Lyadov musical and theatrical dynasty. Drigo acted on the provincial towns theatre stage for almost 50 years. He went on stage together with V. F. Komis-sarzhevskaya, M. G. Savina, M. V. Dalsky, V. P. Dalmatov, A. A. Nilsky.
The author describes the theatrical life between the late 1880s and early 1900s, presents the analysis of classical plays of the Russian theatre repertoire. The biographical sketch written by Igor Prokhorov, a researcher of the Lyadov dynasty, gives information on Drigo and his family. The photos from the personal archives of the descendants of the Drigo brothers are published for the first time. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The book is intended for students and teachers of colleges.
Это небольшое руководство адресовано тем, кто хочет освоить основы драматургии и сценарного мастерства. Автор, сотрудник телевидения с 25-летним опытом работы, рассказывает об основных понятиях из сферы кино и телевидения, делится практическими советами, навыками, секретами ремесла. Книга может быть полезна старшеклассникам, молодежи и студентам, интересующимся кино, телевидением, видеоблогингом.
This small guide is addressed to those who want to master the basics of drama and screenwriting. The author, a television employee with 25 years of experience, talks about the basic cinema and television concepts, shares tips, skills, and the master’s secrets. The book may be useful for high school pupils, youth and students interested in cinema, television, and video blogging.
This small guide is addressed to those who want to master the basics of drama and screenwriting. The author, a television employee with 25 years of experience, talks about the basic cinema and television concepts, shares tips, skills, and the master’s secrets. The book may be useful for high school pupils, youth and students interested in cinema, television, and video blogging.
Книга посвящена изучению режиссерской методологии В. Э. Мейерхольда в той ее грани, что связана с принципами формирования режиссерского сюжета спектакля. Предметом исследования выступают монтажные методы структурирования действия, когда для постановки берутся пьесы, написанные по одним драматургическим законам, а композиция спектакля выстраиваются на основе других драматургических принципов, главным образом монтажных. Проблема использования монтажных приемов в сценическом искусстве Мастера изучается в неотрывной связи с другими составляющими театральной системы Мейерхольда, взятой как целое.
Книга адресована историкам русского театра 1920-х – 1930-х годов, преподавателям театральных ВУЗов, аспирантам, режиссерам-практикам и театральным художникам-постановщикам.
The book is devoted to the study of V. E. Meyerhold’s directing methodology, the part, which is connected with the principles of forming the director’s plot of the play. The subject of the study is the montage methods of structuring the action, when the plays written according to same drama laws are taken for staging, and the composition of the performance is built on the basis of other dramatic principles, mainly montage ones. The problem of using montage techniques in the Master’s stage art is studied in close connection with other components of Meyerhold’s theatrical system, taken as a whole.
The book is addressed to historians of the Russian theater of the 1920s and 1930s, educators at theater higher schools, graduate students, theater directors and theater production designers.
Книга адресована историкам русского театра 1920-х – 1930-х годов, преподавателям театральных ВУЗов, аспирантам, режиссерам-практикам и театральным художникам-постановщикам.
The book is devoted to the study of V. E. Meyerhold’s directing methodology, the part, which is connected with the principles of forming the director’s plot of the play. The subject of the study is the montage methods of structuring the action, when the plays written according to same drama laws are taken for staging, and the composition of the performance is built on the basis of other dramatic principles, mainly montage ones. The problem of using montage techniques in the Master’s stage art is studied in close connection with other components of Meyerhold’s theatrical system, taken as a whole.
The book is addressed to historians of the Russian theater of the 1920s and 1930s, educators at theater higher schools, graduate students, theater directors and theater production designers.
Автор рассматривает одну из основополагающих тем современной режиссуры - метод действенного анализа пьесы. В книге на большом материале советской и русской классики рассказываются история вопроса, существо самой методики анализа пьесы, даются наглядные примеры ее практического применения. В издание также включены два военных рассказа, ранее не публиковавшиеся. "Драматургия" показывает, что эти новеллы написаны театральным режиссером, и скорее похожи на сценарий для фильма или спектакля.
Книга будет полезна режиссерам, актерам, студентам театральных вузов, всем, кто интересуется театром.
Книга будет полезна режиссерам, актерам, студентам театральных вузов, всем, кто интересуется театром.
Материал учебного пособия охватывает период российского советского театра с 1950-х по 1980-е годы. Направлен на раскрытие деятельности поколения (в лице его ведущих представителей О. Ефремова, А. Эфроса, Г. Товстоногова, Ю. Любимова), которое в этот период возглавляло театральный процесс и прошло определенную эволюцию от эпохи «оттепели» к эпохе краха «оттепели». Если поколение начинало свою деятельность с позиций неореализма, развития системы К. Станиславского, с современной пьесы В. Розова, А. Володина, Э. Радзинского и др., то к 1970-м годам оно перешло на классику, на стиль концептуализма, который вылился в замкнутые тоталитарные модели спектаклей. Такая эволюция раскрывает усиление драматических переживаний ведущих режиссеров, связанных с изменениями социально-культурной ситуации в стране. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Издание предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
The textbook content covers the period of Russian Soviet theatre between the 1950s and the 1980s. It aims to describe the activities of the generation (rep- resented by its leading figures O. Efremov, A. Efros, G. Tovstonogov, Y. Lyubi- mov), which during this period headed the theatre process and went through a certain evolution from the “thaw” era to the decline of the “thaw” era. Starting its activities from the point of neorealism, the development of the K. Stanislavsky system, from the modern play of V. Rozov, A. Volodin, E. Radzinsky, etc., by the 1970s it turned to the classics, to the conceptualism style, which resulted into reserved totalitarian models of performances. Such an evolution reveals the intensification of the dramatic experiences of leading directors associated with changes in the socio-cultural situation in the land. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The edition is intended for students and teachers of colleges.
Издание предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
The textbook content covers the period of Russian Soviet theatre between the 1950s and the 1980s. It aims to describe the activities of the generation (rep- resented by its leading figures O. Efremov, A. Efros, G. Tovstonogov, Y. Lyubi- mov), which during this period headed the theatre process and went through a certain evolution from the “thaw” era to the decline of the “thaw” era. Starting its activities from the point of neorealism, the development of the K. Stanislavsky system, from the modern play of V. Rozov, A. Volodin, E. Radzinsky, etc., by the 1970s it turned to the classics, to the conceptualism style, which resulted into reserved totalitarian models of performances. Such an evolution reveals the intensification of the dramatic experiences of leading directors associated with changes in the socio-cultural situation in the land. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The edition is intended for students and teachers of colleges.
Дисциплина «Сценарные основы досуговых программ» является одной из ведущих в профессиональной подготовке будущих специалистов социально-культурной сферы. Материал в разделах учебника отражает общие вопросы зрелищной культуры, культуры досуга, специфики различных форм, принципы сценарной работы и представляет собой системное изложение технологий организации сценарного процесса с использованием методов и приемов театрализации.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Учебник адресован студентам колледжей культуры и искусств.
The “Script basics of leisure events” is one of the leading subjects in the professional training of future specialists in the socio-cultural sphere. The textbook chapters content reflects general issues of entertainment culture, leisure culture, the specifics of various types, the script work principles and represents a systematic method for organizing the script work using theatre tools and techniques.
The textbook is addressed to students, teachers, teacher-organizers and other practitioners of socio-cultural activities. The textbook content corresponds to the Federal State Educational Standard of Higher Professional Education of the Third Generation.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Учебник адресован студентам колледжей культуры и искусств.
The “Script basics of leisure events” is one of the leading subjects in the professional training of future specialists in the socio-cultural sphere. The textbook chapters content reflects general issues of entertainment culture, leisure culture, the specifics of various types, the script work principles and represents a systematic method for organizing the script work using theatre tools and techniques.
The textbook is addressed to students, teachers, teacher-organizers and other practitioners of socio-cultural activities. The textbook content corresponds to the Federal State Educational Standard of Higher Professional Education of the Third Generation.
Дисциплина «Сценарные основы досуговых программ» является одной из ведущих в профессиональной подготовке будущих специалистов социально-культурной сферы. Материал в разделах учебника отражает общие вопросы зрелищной культуры, культуры досуга, специфики различных форм, принципы сценарной работы и представляет собой системное изложение технологий организации сценарного процесса с использованием методов и приемов театрализации.
Учебник адресован студентам, преподавателям, педагогам-организаторам и другим практикам социально-культурной деятельности.
Содержание учебника соответствует Федеральному государственному образовательному стандарту высшего профессионального образования третьего поколения.
The “Script basics of leisure events” is one of the leading subjects in the professional training of future specialists in the socio-cultural sphere. The textbook chapters content reflects general issues of entertainment culture, leisure culture, the specifics of various types, the script work principles and represents a systematic method for organizing the script work using theatre tools and techniques.
The textbook is addressed to students, teachers, teacher-organizers and other practitioners of socio-cultural activities. The textbook content corresponds to the Federal State Educational Standard of Higher Professional Education of the Third Generation.
Учебник адресован студентам, преподавателям, педагогам-организаторам и другим практикам социально-культурной деятельности.
Содержание учебника соответствует Федеральному государственному образовательному стандарту высшего профессионального образования третьего поколения.
The “Script basics of leisure events” is one of the leading subjects in the professional training of future specialists in the socio-cultural sphere. The textbook chapters content reflects general issues of entertainment culture, leisure culture, the specifics of various types, the script work principles and represents a systematic method for organizing the script work using theatre tools and techniques.
The textbook is addressed to students, teachers, teacher-organizers and other practitioners of socio-cultural activities. The textbook content corresponds to the Federal State Educational Standard of Higher Professional Education of the Third Generation.