Основы методической работы учителя музыки и музыкального руководителя - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Монография посвящена различным аспектам применения музыкально-компьютерных технологий для обучение информатике и информационным технологиям студентов музыкально-педагогических специальностей. Представлен опыт использования возможностей современных цифровых технологий в организации различных видов музыкально-образовательной деятельности: при освоении музыкально-теоретических дисциплин; при освоении отдельных приёмов обучения искусству исполнительского мастерства на музыкальных инструментах; на уроках музыки в общеобразовательной школе; в системе дистанционного музыкального образования.

The monograph is devoted to various sides of the use of musical computer technologies for teaching computer science and information technology to students of music and pedagogical specialties. The book presents the authors’ experience of using the capabilities of modern digital technologies in organizing various types of musical educational activities: while mastering music theory subjects; while mastering certain techniques of teaching the art of performing on musical instruments; at music lessons in a secondary school; in the system of a distant music education.

Учебное пособие предназначено для студентов колледжа, обучающихся по направлению подготовки 53.02.03 «Инструментальное исполнительство». В пособии рассматривается проблема актуальности процесса формирования готовности к педагогической деятельности у студентов колледжа искусств, разбираются педагогические возможности оркестрового класса, описываются методы и формы проведения занятий в рамках данной дисциплины, направленные на приобретение педагогических компетенций.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.

The textbook is intended for college students studying the “Instrumental Performance” (field og training 53.02.03). The textbook examines the problem of the relevance of the process of training the readiness for teaching activity among the students of colleges of arts, examines the pedagogical capabilities at the orchestra class, describes methods and forms of conducting classes teaching this subject, aimed at acquiring pedagogical skills.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.

В настоящем издании предпринята попытка обобщения основных тенденций развития общего отечественного музыкального образования второй половины ХХ и ХХI века. В учебнике раскрываюся вопросы методики организации основных видов музыкальной деятельности обучающихся: музыкально-слушательской, певческой, музыкально-композиционной, музыкально-теоретической, музыкально-инструментальной, музыкально-пластической. Предлагаются основные методы и приемы работы, алгоритмы организации разных видов музыкальной деятельности с подробным анализом конкретных музыкальных произведений. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Учебник предназначен для студентов средних специальных учебных заведений.

The author of this book tries to generalize the main trends in the development of general domestic musical education in the second half of the 20th century and the 21st century. The textbook covers the nethodological issues for organizing the main types of students musical activities: music listening, singing, music composition, music theory, instrumental music, music and movement. The author offers the basic methods and techniques of working, algorithms for organizing various types of musical activities with a detailed analysis of specific music pieces. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students of colleges.

Симфония № 40 соль минор  (1788, вторая редакция — 1791) считается одним из высших достижений В. А. Моцарта. Серенада № 13 соль мажор, более известная как «Маленькая ночная серенада» (1787), также относится к числу его самых популярных со-чинений. В настоящем издании представлены переложения этих произведений для фор-тепиано, выполненные немецкими композиторами Вильгельмом Мевесом и Отто Зинге-ром (младшим).
Издание адресовано ученикам старших классов музыкальных школ, студентам музы-кальных училищ и вузов, концертирующим пианистам.

Symphony No. 40 in G minor (1788, second edition — 1791), is believed to be one of the W. A. Mozart’s masterpieces. Serenade No. 13 in G major, i.e. “Eine kleine Nachtmusik” (1787) also belongs to his most popular works. This edition presents transcriptions of these works for piano by the German composers Wilhelm Meves and Otto Singer, Jr.
The edition is addressed to senior grades students of music schools, students of music col-leges and higher schools, performing pianists.

Эмиль Жак-Далькроз (1865–1950) – швейцарский композитор и педагог, основоположник ритмики. В своей знаменитой работе он рассматривает важнейшие вопросы ритма, его роль в психологическом и физическом формировании человека. Основу книги составляют шесть лекций, раскрывающих суть авторской методики швейцарского педагога – с помощью «одухотворенных телесных упражнений», воспитанию собственного ритмического разума, воли и самообладания возможно познать себя, свои силы и творческие возможности, избавиться от зажимов, а главное обрести радость жизни.
Книга адресована широкому кругу читателей – преподавателям ритмики, сольфеджио, фортепиано, учащимся музыкальных и театральных учебных заведений.

Émile Jacques-Dalcroze (1865–1950) was a Swiss composer and educator, founder of eurhythmics. In his famous work, he examines the most important sides of rhythm, its role in the psychological and physical upbringing of a person. The book consists of six lectures revealing the main idea of the Swiss teacher’s authorized method, i.e. with the help of “spiritualized bodily exercises”, cultivating one’s own rhythmic mind, will and self-control, a person is able to get the self-knowledge, to know one’s strengths and creative capabilities, get rid of tensions, and most importantly, find the joy of life.
The book is addressed to the wide range of readers — eurhythmics teachers, solfeggio and piano teachers, students of music and theatre schools.

Иоганн Фридрих Агрикола (1720–1774) — немецкий композитор, органист, музыковед. Его труд «Наставление в искусстве пения» (“Anleitung zur Gesangskunst”) представляет собой переведенную, обработанную, дополненную и снабженную собственными комментариями книгу Пьера Франческо Този, итальянского певца и композитора. На русском языке сочинение издается впервые.
Книга адресована студентам и педагогам вокальных отделений музыкальных колледжей и вузов, певцам, музыковедам, а также всем интересующимся историей вокального искусства.

Антуан Анри Лемуан (1786–1864) — французский пианист, педагог и композитор. В данном сборнике представлены небольшие по объему этюды на огромное количество видов техники. В тексте содержится много указаний, таких как штрихи, аппликатура, способствующих наиболее плодотворной работе над различными приемами игры.
Пособие предназначено для обучающихся игре на фортепиано, а также педагогам.

Antoine Henry Lemoine (1786–1864) was a French pianist, pedagogue and composer. In this book there are presented small etudes on a large number of types of equipment. The text contains many indications, such as strokes, fingering, which contribute to the most fruitful work on various techniques of the game.
The book is intended for those who learn to play the piano, as well as teachers.

Предлагаемый курс игры на шестиструнной гитаре рассчитан примерно на год занятий. За этот срок предстоит научиться исполнять нетрудные произведения из классического гитарного репертуара, подбирать несложный аккомпанемент. По данным современной музыкальной педагогики не существует людей, не способных к музыке. Но музыкальные способности, заложенные в каждом человеке, необходимо развивать путем систематических занятий музыкой. Данный самоучитель призван помочь в овладении основами музыкальной грамоты и игры на гитаре. Использование самоучителя предполагает сочетание творческого подхода с тщательностью проработки каждого упражнения. Разучивая пьесы, следует точно выполнять все указания, добиваясь выразительности исполнения. Целеустремленным, настойчивым и увлеченным начинающим гитаристам самоучитель поможет приобрести необходимые знания, уверенность в своих силах, почувствовать радость живого музицирования.

«Объединяя голоса» сборник произведений и переложений самарских композиторов и музыкальных деятелей для женского хора, приуроченный к 35 летию творческой деятельности народного коллектива женского камерного хора «Людмила» г. Самара.
Сборник предназначен для женских, детских хоровых коллективов, дирижерско-хоровых отделений музыкальных и педагогических учебных заведений.

Ладухин Николай Михайлович (I860 – 1918) – русский музыкальный теоретик и композитор. Данное пособие содержит примеры сольфеджио, помогающие сформировать навык двухголосного пения и нацеленные на развитие слуха, чистой интонации, ритма, музыкальной памяти.
Данное издание предназначено для учащихся музыкальных школ и студентов высших и средних специальных учебных заведений культуры.