Основы композиции, рисунка, живописи в рекламе - все книги по дисциплине. Издательство Лань

В книге выдающегося художника и теоретика искусств Л. Е. Фейнберга (1896–1980) собрано все самое важное из его литературного наследия. Мемуары представлены развернутым текстом «Три лета в гостях у Волошина», в котором подробно описаны три периода (1911, 1912, 1913), проведенных автором в Коктебеле. Здесь же мы видим молодую Марину Цветаеву, пейзажиста Константина Богаевского и многих других художников, определявших русскую культуру начала XX века. «Сонатная форма в поэзии Пушкина» — магистральная работа, в которой Фейнберг выявляет глубинные течения в творчестве великого поэта. В книге также представлены работы одного из самых талантливых учеников Леонида Фейнберга — Сергея Прокофьева, который продолжил путь своего учителя. Книга будет интересна широкому кругу читателей, интересующихся судьбами культуры.

The book by the outstanding artist and art theorist L. E. Feinberg (1896–1980) brings together the most important elements of his literary legacy. His memoirs are presented in the large essay “Three Summers with Voloshin” describing in details three periods (1911, 1912, 1913) spent by the author in Koktebel. Here we also meet the young Marina Tsvetaeva, the landscape painter Konstantin Bogaevsky, and many other artists who influenced Russian culture at the beginning of the 20th century. “Sonata Form in Pushkin’s Poetry” is a major work in which Feinberg reveals the deep trends in the great poet’s work. The book also features the work of Sergei Prokofiev, one of Leonid Feinberg’s most talented students, who followed his teacher’s way. This book is addressed to a wide range of readers interested in the culture life.

Труд профессора Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина в Санкт-Петербурге Д.И. Киплика «Техника живописи» впервые был издан более века тому назад. Книга содержит подробный обзор красочных материалов живописи, сведения об акварели, темпере, пастели и рисунке, о масляной живописи, технике живописи старых мастеров, о монументальной живописи. Книга представляет безусловный интерес для художников-практиков станковой живописи, монументально-декоративной живописи (стенописи), для студентов средних учебных заведений, для художников-любителей и широкого круга читателей, интересующихся изобразительным искусством. "Technique of Painting" – the work by D.I.Kiplik, the professor of St.Petersburg Institute of Painting, Sculpture and Architecture named after I.E. Repin – was first published more than a century ago. The book contains a detailed overview of colour paints, information about watercolor, tempera, pastel and drawing, oil painting, the technique of old masters painting, and monumental painting. The book is of apparent interest for practical artists of easel painting, monumental decorative painting (murals), for students of colleges or amateur artists and a wide range of readers interested in fine arts.

Книга для тех, кто учится рисовать, тех, кто учит рисовать, и тех, кто начал учиться, но запутался и отложил обучение в долгий ящик. Книга содержит правила построения 17 видов перспективы, наклонных плоскостей, лестниц, а также способы масштабирования и сохранения пропорций. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.

A book for those who study drawing, those who teach drawing, and those who started studying but got confused and put off studing for a long time. The book contains rules for constructing 17 types of perspective, inclined planes, stairs, as well as methods for scaling and maintaining proportions.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.

Автор в соответствии с образовательным стандартом и на основе большого практического художественного опыта рассматривает формальные и смысловые законы композиции, анализирует художественные произведения, даёт общую картинку композиционного процесса. Книга иллюстрирована работами мастеров искусств, коллег Р. В. Паранюшкина — художников-педагогов, учебными работами студентов, а также собственными произведениями автора. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Учебное пособие предназначено для студентов средних специальных учебных заведений.

The author in accordance with the educational standards and on the basis of extensive practical experience in the fine arts considers the formal and semantic laws of composition, analyzes works of art, gives a general picture of the composition process. The book is illustrated with works of masters of arts, colleagues of R.V. Paranyushkin – artists, teachers, with academic works of students, as well as with the author's own works. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students of colleges.

Автор в соответствии с образовательным стандартом и на основе большого практического художественного опыта рассматривает формальные и смысловые законы композиции, анализирует художественные произведения, даёт общую картинку композиционного процесса. Книга иллюстрирована работами мастеров искусств, коллег Р. В. Паранюшкина — художников-педагогов, учебными работами студентов, а также собственными произведениями автора. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Учебное пособие предназначено для студентов средних специальных учебных заведений.

The author in accordance with the educational standards and on the basis of extensive practical experience in the fine arts considers the formal and semantic laws of composition, analyzes works of art, gives a general picture of the composition process. The book is illustrated with works of masters of arts, colleagues of R.V. Paranyushkin – artists, teachers, with academic works of students, as well as with the author's own works. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students of colleges.

Альбом посвящен творческому пути Леонида Фейнберга (1896–1980) — художника, искусствоведа, поэта и писателя.
Издание содержит первый каталог, в котором публикуются работы, созданные в разное время и в разных техниках. Целиком представлено искусствоведческое исследование «Лессировка и техника классической живописи», включены стихи Леонида Фейнберга и работы одного из самых талантливых его учеников — Сергея Прокофьева, который продолжил путь своего учителя.
Книга будет интересна широкому кругу читателей-художников, искусствоведам, любителям книжной графики и поэзии.


The album is devoted to life and work of Leonid Feinberg (1896–1980), an artist, art critic, poet and writer.
The edition contains the first catalogue, which includes works created at different times and in different techniques. The book presents the full text of the art history study “Glazing and Technique of Classical Painting”, poems by Leonid Feinberg and works by Sergei Prokofiev, one of his most gifted students, who’s followed his teacher’s  way.
The book will be of interest to a wide range of readers-artists, art critics, lovers of book graphics and poetry.

Настоящий труд освещает исторический путь становление жанра портретной живописи в России. Литературный и художественный критик Э. Ф. Голлербах (1895–1942) воссоздает общую картину портретного искусства, потому характеристики отдельных художни-ков довольно лаконичны. Книга адресована студентам художествен-ных ссузов и вузов, а также широкому кругу интересующихся исто-рией изобразительного искусства.
Печатается по изданию 1923 года.

The current book covers the evolution of the genre of portrait painting in Russia. Literary and art critic E. F. Gollerbach (1895–1942) recreates the general picture of a portrait art, therefore the characteristics of artists’ personalities are quite brief. The book is addressed to students of arts col-leges and higher schools, as well as a wide range of readers interested in the history of fine arts.
The book is being published after the 1923 edition.

Труд профессора Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина в Санкт-Петербурге Д.И. Киплика «Техника живописи» впервые был издан более века тому назад. Книга содержит подробный обзор красочных материалов живописи, сведения об акварели, темпере, пастели и рисунке, о масляной живописи, технике живописи старых мастеров, о монументальной живописи. Книга представляет безусловный интерес для художников-практиков станковой живописи, монументально-декоративной живописи (стенописи), для студентов средних учебных заведений, для художников-любителей и широкого круга читателей, интересующихся изобразительным искусством. "Technique of Painting" – the work by D.I.Kiplik, the professor of St.Petersburg Institute of Painting, Sculpture and Architecture named after I.E. Repin – was first published more than a century ago. The book contains a detailed overview of colour paints, information about watercolor, tempera, pastel and drawing, oil painting, the technique of old masters painting, and monumental painting. The book is of apparent interest for practical artists of easel painting, monumental decorative painting (murals), for students of colleges or amateur artists and a wide range of readers interested in fine arts.

Книга представляет собой воспоминания друга-современника и первого биографа И. Айвазовского Кузьмина Николая Николаевича. Автор рассказывает интересные факты из жизни великого художника. Издание может содержать спорную информацию и местами расходиться с данными из других источников. Но главная ценность книги — это объект культурного наследия.
Будет интересно как профессиональным деятелям в сфере искусства, так и широкому кругу читателей.

The book represents the memories of I. Aivazovsky, written by his contemporary, friend and the first biographer Nikolai Nikolaevich Kuzmin. The author tells interesting facts about the great artist’s life. The publication may contain controversial information which in a way differs from other sources. Still, the book’s main value is that it’s an object of cultural heritage.
The edition will be of interest to both professional artists and a wide range of readers.

В пособии рассматриваются основные теоретические и практические вопросы композиции в живописи. Авторы определяют арсенал главных выразительных средств, позволяющих художнику осознанно и методично вести работу над картиной, проходя путь от первоначального замысла до его воплощения в завершенном произведении. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.

The textbook examines the main theoretical and practical issues of composition in painting. The authors define the set of the main expressive means that allow the artist to work on a painting consciously and methodically, going from the initial idea to its implementation in the finished work. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
It is addressed to students and teachers of colleges.