Основы изобразительного искусства - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Монография посвящена феномену официального искусства Германии 1871–1918 годов. Тысячи монументов, картин, зданий служили зримым воплощением образов власти и государства. В них нашли воплощение актуальные для того времени национальные, династические, военно-патриотические идеи. Официальное искусство выполняло задачу по формированию мировоззрения нескольких поколений немцев вне зависимости от их социального положения, возраста, образования и дохода.
В книге изложена проблематика и содержание немецкого официального искусства, рассмотрены важнейшие произведения, многие из которых более не существуют, значительные проекты неосуществленных памятников и архитектурных сооружений. В них нашел отражение дух эпохи, которая виделась едва ли не вечной, но оказалась по историческим меркам очень недолгой.
Монография предназначена специалистам-историкам, искусствоведам, студентам и преподавателям.

The monograph is devoted to the phenomenon of official art in Germany in 1871–1918. Thousands of monuments, paintings, and buildings served as a visible embodiment of images of power and the state. They expressed the national, dynastic, and military and patriotic ideas that were topical for that time. The official art had a task to shape the worldview of several generations of Germans, regardless of their social status, age, education and income.
The author presents in his book the problems and content of German official art, examines the most important works of art, many of which no longer exist, significant projects of unaccomplished monuments and architectural buildings. They reflect the spirit of an era that seemed to be almost eternal, but turned out to be very short-lived by historical standards.
The monograph is intended for historians, art experts, students and teachers.

Альбом посвящен творческому пути Леонида Фейнберга (1896–1980) — художника, искусствоведа, поэта и писателя.
Издание содержит первый каталог, в котором публикуются работы, созданные в разное время и в разных техниках. Целиком представлено искусствоведческое исследование «Лессировка и техника классической живописи», включены стихи Леонида Фейнберга и работы одного из самых талантливых его учеников — Сергея Прокофьева, который продолжил путь своего учителя.
Книга будет интересна широкому кругу читателей-художников, искусствоведам, любителям книжной графики и поэзии.


The album is devoted to life and work of Leonid Feinberg (1896–1980), an artist, art critic, poet and writer.
The edition contains the first catalogue, which includes works created at different times and in different techniques. The book presents the full text of the art history study “Glazing and Technique of Classical Painting”, poems by Leonid Feinberg and works by Sergei Prokofiev, one of his most gifted students, who’s followed his teacher’s  way.
The book will be of interest to a wide range of readers-artists, art critics, lovers of book graphics and poetry.

Книга представляет собой воспоминания друга-современника и первого биографа И. Айвазовского Кузьмина Николая Николаевича. Автор рассказывает интересные факты из жизни великого художника. Издание может содержать спорную информацию и местами расходиться с данными из других источников. Но главная ценность книги — это объект культурного наследия.
Будет интересно как профессиональным деятелям в сфере искусства, так и широкому кругу читателей.

The book represents the memories of I. Aivazovsky, written by his contemporary, friend and the first biographer Nikolai Nikolaevich Kuzmin. The author tells interesting facts about the great artist’s life. The publication may contain controversial information which in a way differs from other sources. Still, the book’s main value is that it’s an object of cultural heritage.
The edition will be of interest to both professional artists and a wide range of readers.

Аркадий Рылов (1870–1939) —  русский и советский художник, живописец-пейзажист, график и педагог. Данная книга освещает большой период времени от 70-х годов XIX века до 1934-х годов. Она посвящена в основном вопросам искусства и его деятелям, но в ней можно найти картины жизни старой Вятки, русской провинции, Москвы, Петербурга.  Воспоминания написаны простым и ясным литературным языком.
Издание будет интересно как профессиональным деятелям в сфере искусства, так и любителям живописи.

Arkady Rylov (1870–1939) was a Russian and Soviet artist, landscape painter, graphic artist and educator. This book covers a large period of time between the 1870s and the 1930s. It is mainly devoted to art and its figures, but it also includes scenes of life of old Vyatka, the Russian provinces, Moscow and St. Petersburg. The author's writing style is simple and clear.
The edition will be of interest to both professional artists and art lovers.

Как оценить арт-объект и понять, справедлива ли его цена. Сколько можно заработать, инвестируя в искусство? Уорхол и Пикассо — гениальные художники или гениальные маркетологи?
В книге вы найдете ответы на все эти и многие другие вопросы, сможете заглянуть в закулисье арт-рынка, узнаете неожиданные факты из истории искусства и забавные случаи из жизни художников и коллекционеров.

How to assess a work of art and understand that the artwork’s price stands at its fair market value? How to make money by investing in art objects? Were Warhol and Picasso brilliant artists or marketing geniuses?
In this book you will find answers to these and many other questions, you will have an opportunity to look behind the scenes of the art market, find out unexpected facts from the history of art and amusing anecdotes from the lives of artists and collectors.

Учебное пособие адресовано студентам, осваивающим основные образовательные программы подготовки будущих учителей изобразительного искусства. Целью данного пособия является оказание помощи в формировании профессиональных умений и навыков педагогической деятельности, в овладении современными методами организации и проведения занятий по изобразительному искусству в общеобразовательной школе и в учреждении дополнительного образования. Представленные в пособии материалы могут быть использованы для дополнения теоретических сведений, полученных в ходе лекций, для подготовки к практическим занятиям, а также для выполнения курсовых и выпускных квалификационных работ, тематика которых связана с вопросами обучения изобразительному искусству.

The textbook is addressed to students syudying basic training courses for future teachers of fine arts. The aim of this textbook is to help forming the teaching skills, mastering modern methods of organizing and conducting classes in fine arts in secondary schools and studios. The content presented in the textbook may be used to supplement the theory learned at lectures, to prepare for practical classes, as well as to write courseworks and final qualifying papers, the topics of which are related to issues of teaching fine arts.

Учебное пособие адресовано студентам, осваивающим основные образовательные программы подготовки будущих учителей изобразительного искусства. Целью данного пособия является оказание помощи в формировании профессиональных умений и навыков педагогической деятельности, в овладении современными методами организации и проведения занятий по изобразительному искусству в общеобразовательной школе и в учреждении дополнительного образования. Представленные в пособии материалы могут быть использованы для дополнения теоретических сведений, полученных в ходе лекций, для подготовки к практическим занятиям, а также для выполнения курсовых и выпускных квалификационных работ, тематика которых связана с вопросами обучения изобразительному искусству. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие адресовано студентам средних специальных учебных заведений.

The textbook is addressed to students studying basic training courses for future teachers of fine arts. The aim of this textbook is to help forming the teaching skills, mastering modern methods of organizing and conducting classes in fine arts in secondary schools and studios. The content presented in the textbook may be used to supplement the theory learned at lectures, to prepare for practical classes, as well as to write courseworks and final qualifying papers, the topics of which are related to issues of teaching fine arts.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is addressed to students of colleges.

Эстамп — художественная печатная графика. Данная книга — краткое руководство по графическим техникам. Автор доступно и понятно объясняет, в чем заключается суть технологического процесса, рекомендует необходимые инструменты, вещества и материалы. Отдельные главы посвящены организации собственной гравюрной, литографской и офортной мастерской. Книга адресована студентам и преподавателям художественных учебных заведений, коллекционерам эстампов и всем тем, кто хочет понять, что же такое графика: за что ее ценят, как ее создают, почему коллекционируют.

Автор в соответствии с образовательным стандартом и на основе большого практического художественного опыта рассматривает формальные и смысловые законы композиции, анализирует художественные произведения, даёт общую картинку композиционного процесса. Книга иллюстрирована работами мастеров искусств, коллег Р. В. Паранюшкина — художников-педагогов, учебными работами студентов, а также собственными произведениями автора. Учебное пособие предназначено для студентов средних и высших учебных заведений и учащихся художественных школ.

The author in accordance with the educational standards and on the basis of extensive practical experience in the fine arts considers the formal and semantic laws of composition, analyzes works of art, gives a general picture of the composition process. The book is illustrated with works of masters of arts, colleagues of R.V. Paranyushkin – artists, teachers, with academic works of students, as well as with the author's own works.
The textbook is intended for students of art colleges and art high schools and for pupils of children’s art schools.