Основы игры на музыкальном инструменте (Фортепиано) - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Фортепианные сонаты Людвига ван Бетховена — выдающаяся страница в мировой музыкальной литературе. За два столетия сонаты Бетховена издавались множество раз. Среди редакторов изданий были и композиторы, и музыковеды, и выдающиеся музыканты. Тем не менее, все издания, в том числе прижизненные, внося свои представления о бетховенском тексте, не сохранили его в первозданном виде. Предпринятая издательством «Лань» публикация уртекста снимает многолетние редакционные наслоения и дает возможность широкому кругу музыкантов впервые ознакомиться с шедеврами Бетховена в том виде, в каком их писал и слышал автор. В двух томах, наряду с традиционно публикуемыми 32 сонатами, напечатаны ранние сонаты и сонатины, что, бесспорно, расширит представление о фортепианном творчестве великого классика. Необычна и нумерация сонат, которая дается в хронологическом порядке, что согласуется с волей композитора.
Издание осуществлено благодаря фундаментальной исследовательской работе петербургского пианиста, народного артиста России, профессора — Павла Егорова.

Piano sonatas by Ludwig van Beethoven are one of the most important collections of works in the history of music. They had been published many times through 200 years and had been edited by various composers, musicologists and prominent musicians. All editions, even published in Bethoven’s lifetime, reflect editors’ vision of Bethoven’s text; none of them reveals the original text. Edition by Publishing house “Lan”, free from editorial intrusion, gives an opportunity for musicians to know Bethoven’s masterpieces like they were written and heard by the author. Two volumes contain not only 32 traditionally published sonatas but also early sonatas and sonatinas, that will definitely widen the knowledge about piano compositions by Ludwig van Beethoven. The numbering of sonatas is unusual; it was made according to the chronological order, as a wish of the author himself.
Urtext edited by St. Petersburg pianist, People’s Artist of Russia and professor Pavel Egorov according to his fundamental research.

Фортепианные сонаты Людвига ван Бетховена — выдающаяся страница в мировой музыкальной литературе. За два столетия сонаты Бетховена издавались множество раз. Среди редакторов изданий были и композиторы, и музыковеды, и выдающиеся музыканты. Тем не менее, все издания, в том числе прижизненные, внося свои представления о бетховенском тексте, не сохранили его в первозданном виде. Предпринятая издательством «Лань» публикация уртекста снимает многолетние редакционные наслоения и дает возможность широкому кругу музыкантов впервые ознакомиться с шедеврами Бетховена в том виде, в каком их писал и слышал автор. В двух томах, наряду с традиционно публикуемыми 32 сонатами, напечатаны ранние сонаты и сонатины, что, бесспорно, расширит представление о фортепианном творчестве великого классика. Необычна и нумерация сонат, которая дается в хронологическом порядке, что согласуется с волей композитора.
Издание осуществлено благодаря фундаментальной исследовательской работе петербургского пианиста, народного артиста России, профессора — Павла Егорова.

Piano sonatas by Ludwig van Beethoven are one of the most important collections of works in the history of music. They had been published many times through 200 years and had been edited by various composers, musicologists and prominent musicians. All editions, even published in Bethoven’s lifetime, reflect editors’ vision of Bethoven’s text; none of them reveals the original text. Edition by Publishing house “Lan”, free from editorial intrusion, gives an opportunity for musicians to know Bethoven’s masterpieces like they were written and heard by the author. Two volumes contain not only 32 traditionally published sonatas but also early sonatas and sonatinas, that will definitely widen the knowledge about piano compositions by Ludwig van Beethoven. The numbering of sonatas is unusual; it was made according to the chronological order, as a wish of the author himself.
Urtext edited by St. Petersburg pianist, People’s Artist of Russia and professor Pavel Egorov according to his fundamental research.

Фортепианное наследие Ф. Шуберта (1797-1828) невероятно разнообразно в жанровом отношении. На протяжении всей жизни композитор обращался к танцевальным жанрам (особенно вальсам). Особое место в сердцах пианистов различной профессиональной подготовки занимают его Экспромты и Музыкальные моменты. Каждая пьеса индивидуальна по своим выразительным характеристикам и образному строю. Сборник адресован широкому кругу пианистов, начиная со средних классов детских музыкальных школ, а также любителям фортепианной музыки.

Фортепианное наследие Ф. Шуберта (1797-1828) невероятно разнообразно в жанровом отношении. На протяжении всей жизни композитор обращался к танцевальным жанрам (особенно вальсам). Особое место в сердцах пианистов различной профессиональной подготовки занимают его Экспромты и Музыкальные моменты. Каждая пьеса индивидуальна по своим выразительным характеристикам и образному строю. Сборник адресован широкому кругу пианистов, начиная со средних классов детских музыкальных школ, а также любителям фортепианной музыки.

Николай Андреевич Рославец (1881–1944) — композитор русского музыкального авангарда, новатор в области звуковысотной организации и создатель системы «синтетических аккордов». Его фортепианный стиль отличается экспрессивной выразительностью, перекликающейся с поздним Скрябиным и ранними европейскими сериалистами. Несмотря на долгое забвение его творчества, музыка Рославца сегодня признана важной частью культурного наследия, свидетельствующей о поиске новых путей в искусстве первой половины XX века. В сборник вошли его сочинения малых форм (прелюдии, поэмы и композиции), созданные в 1910–1920-х годах.

Nikolai Andreevich Roslavets (1881–1944) was the Russian musical avant-garde composer, an innovator in the sphere of a pitch organization and the creator of the “synthetic chords” system. His piano style is marked by the expressiveness, close to the late works of Scriabin and early European serialists. Despite the long oblivion, the music by Roslavets is today recognized as an important part of a cultural heritage, speaking of searches for new ways  in the art of the first half of the 20th century. The collection includes his small works (preludes, poems, and compositions)  written in the 1910s and 1920s.

Микаэл Таривердиев (1931–1996) — композитор, народный артист России, автор опер, балетов, вокальных и инструментальных произведений, музыки к 132 фильмам.
В сборнике представлены фортепианные переложения пьес из таких кинокартин и телефильмов, как «До свидания, мальчики», «Семнадцать мгновений весны», «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», «Русский регтайм», «До завтра», «Мой младший брат», «Маленький школьный оркестр», «Ольга Сергеевна».
Ноты предназначены широкому кругу музыкантов и любителей инструментального исполнительства, для учащихся всех возрастов и уровней подготовки.

Mikael Tariverdiev (1931–1996) was a composer, People’s Artist of Russia,  author of operas, ballets, vocal and instrumental works, music to 132 films.
The collection presents piano transcriptions of pieces from such films as Goodbye! Boys, Seventeen Moments of Spring, The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath!, Russian Ragtime, Until Tomorrow…, My Junior Brother, Little School Orchestra, Olga Sergeevna.
The sheet music collection is intended for a wide circle of musicians and instrumental music-making lovers, for students of any age and level.

Владение фортепиано на элементарном уровне необходимо каждому музыканту. Самый востребованный навык в практике любого инструменталиста или вокалиста — простой фортепианный аккомпанемент, который очень распространён во множестве стилей поп- и рок–музыки. Первая часть данного учебного пособия содержит краткий курс упражнений на постановку рук и аппликатуру. Вторая часть состоит из семидесяти пяти вариантов ритмической фактуры. Заключительная, третья часть включает в себя сто пятьдесят один пример различных гармонических последовательностей, которые встречаются в современной музыке.

Карл Черни в кратком виде и изящной форме писем к воображаемой юной ученице излагает свой метод обучения игре на фортепиано. Десять писем следуют одно за другим через восемь или десять недель, так что у ученицы есть время на то, чтобы применить на практике советы учителя. Черни пишет об общих правилах хорошей игры на фортепиано, туше, аппликатуре, гаммах и упражнениях, принципах выбора и разучивания пьес, о начальных принципах генерал-баса и даже об импровизации. По справедливому замечанию самого автора, в письмах он избегал «сухости обыкновенных учебных книг и каждый предмет сделал понятным каждому ученику всякого возраста», а применение приведённых советов «принесёт пользу ученикам всякого возраста и во всякую эпоху их учения».
Пособие адресовано учащимся и преподавателям музыкальных учебных заведений, а также широкому кругу увлекающихся фортепианным искусством.

В данный сборник включено двенадцать сочинений, выстроенных по степени сложности от самых легких, в техническом и эмоциональном плане доступных для детей младших классов, до более сложных, виртуозных, рассчитанных на детей старших классов и студентов ССУЗов.
Сборник не только расширит и обогатит репертуар учащихся, но и подарит минуты вдохновенного музицирования. Произведения из этого сборника были включены в обязательную программу II Всероссийского конкурса имени В.А. Кузнецова, проходившем в 2022 году.

This collection includes twelve compositions, appearing according to the level of difficulty from the easiest, technically and emotionally suited for children of primary school, to more complex, virtuoso ones, intended for children of high school and students of colleges.
The collection will not only expand and enrich the students’ repertoire, but will also give the moments of inspired music making. The pieces from this collection were included in the compulsory program of the II V.A. Kuznetsov All-Russian Contest, held in 2022.

Шарль Луи Ганон (1819-1900) — французский музыкант, композитор и музыкальный педагог.
В данном издании представлены упражнения, которые требуются для достижения беглости, независимости, силы и совершенно равномерного развития пальцев, а также гибкости запястьев. Кроме того, эти упражнения рассчитаны на то, чтобы левая рука достигла такой же беглости, как и правая.  Предназначено для всех, кто учится играть на фортепиано.

Charles-Louis Hanon (1819–1900) was a French musician, composer and piano pedagogue. This book contains exercises meant to train the pianist in speed, independency and strength of all of the fingers and flexibility in the wrists. They also meant to develop the speed of left hand to the level of right hand.
The textbook is intended for all who learn the piano.