Оркестровый класс - все книги по дисциплине. Издательство Лань

В сборник пьес для ансамбля скрипачей, наряду с популярными пьесами Ж. Б. Люлли «Гавот», З. Абреу «Тико-тико», Ц. Кюи «Царскосельская статуя», вошли малоизвестные пьесы: «Petit bolero» Ж.-А. Равина, французская полька И. Штрауса (сына) «Bitte Schön!», «Элегия» (из к/ф «Станционный смотритель») И. Шварца, «Попурри» на музыку из спектакля «Бесприданница» (театр-фестиваль «Балтийский Дом») И. Пеевой. Аранжировки сделаны с учётом технических возможностей учащихся средних и старших классов. Большинство пьес впервые аранжированы для данного состава. Целью сборника является расширение репертуара ансамбля скрипачей в сопровождении фортепиано.
Ноты предназначены для учащихся детских музыкальных школ, детских школ искусств, а также для студентов средних и высших музыкальных учебных заведений.

The collection of pieces for violin ensemble, along with popular pieces “Gavotte” by J.-B. Lully, “Tico-Tico” by Z. de Abreu, “The Statue of Tsarskoye Selo” by C. Cui, includes little-known pieces: “Petit bolero” by
J.-H. Ravina, the French polka “Bitte Schön!” by J. Strauss (son), “Elegy” (from the film “The Stationmaster”) by I. Schwartz, “Potpourri” to music from the play “Without a Dowry” (Baltic House Festival Theatre) by I. Peeva. The arrangements are made considering the skills of middle and high school students. Most of the pieces are arranged for violin ensemble for the first time. The collection aims to expand the repertoire of violin ensemble with piano accompaniment.
The sheet music collection is intended for students of children’s music schools and children’s schools of arts, as well as for students of music colleges and higher schools.

В учебном пособии, разработанном на основе рабочей программы одноименной дисциплины бакалавриата Российской академии музыки имени Гнесиных, в систематизированном виде изложен процесс подготовительной и репетиционной работы дирижера с оркестром.
Пособие адресовано студентам бакалавриата вузов по направлению подготовки 53.03.05 «Дирижирование», профилю «Дирижирование оркестром народных инструментов», а также других дирижерских профилей.

Учебник предназначен для студентов музыкальных вузов, в первую очередь для тех, кто обучается по направлениям подготовки (специальностям) «Композиция», «Художественное руководство оперно-симфоническим оркестром», «Музыковедение» и «Музыкальная звукорежиссура». Учебник может быть полезен всем музыкантам, особенно композиторам, преподавателям инструментоведения и студентам ссузов. Он рекомендован к использованию в музыкальных учебных заведениях.

This textbook is intended for students of musical universities, primarily for those who study in the fi elds of training (specialties) “Composition”, “Artistic management of the symphonic orchestra”, “Musicology” and “Musical sound engineering”. The textbook may be useful for all musicians, especially for composers, teachers of instrumentation and students of colleges. It is recommended for use in music schools.

«Скрипичный самоучитель или полная теоретическая и практическая школа для скрипки» увидел свет в Париже в 1802 г. легендарными скрипачами-виртуозами: Пьером Роде, Родольфом Крейцером и Пьером Бальо. Он был переведен на русский язык и впервые издан в России в 1868 г. Августом Кюндигером. Сборник содержит сведения по элементарной теории музыки, в нем рассмотрены вопросы техники игры на скрипке, исполнения различных украшений и многочисленных штрихов. Помимо описания техники скрипичной игры в «Самоучителе» даются ответы на многие вопросы стиля и вкуса, философии музыки и метафизики искусства. Особая ценность данного издания в собранных упражнениях на развитие различных видов скрипичной техники авторства Роде, Бальо и Крейцера.
Книга будет не только интересна, но и полезна всем скрипачам, педагогам и исследователям музыки.

“Violin school” compiled by legendary violinists Pierre Rode, Rodolphe Kreutzer and Pierre Baillot was published for the first time in Paris in 1802. It was translated into Russian in 1868 by August Kundinger. The book presents elementary music theory, violin techniques, different flourishes and articulations. It also address the questions of style and manners, philosophy of music and metaphysics of art. This edition’s value in compilation of violin technique exercises by Rode, Baillot and Kreutzer.
The book will be of interest to violinists, teachers and music researches.

Поль Таффанель (1844–1908) — французский флейтист, композитор и педагог, воспитавший не одно поколение исполнителей. В соавторстве с учеником и последователем Филиппом Гобером (1879–1941) он создал учебное пособие «Полная школа игры на флейте», которое и по сей день является важнейшим подспорьем для образования исполнителя-флейтиста, являясь своеобразной «энциклопедией игры на флейте».
Данный сборник содержит последний из восьми разделов этого труда, а именно «Оркестровые трудности». Здесь представлены флейтовые партии многих фрагментов симфонических и драматических музыкальных произведений, избранных авторами в качестве подготовительных упражнений к работе флейтиста в оркестре.
Сборник адресован  флейтистам, готовящимся играть или уже играющим в оркестре.

В учебном пособии, разработанном на основе рабочей программы одноименной дисциплины бакалавриата Российской академии музыки имени Гнесиных, в систематизированном виде изложен процесс подготовительной и репетиционной работы дирижера с оркестром.
Пособие адресовано студентам бакалавриата вузов по направлению подготовки 53.03.05 «Дирижирование», профилю «Дирижирование оркестром народных инструментов», а также других дирижерских профилей.

Микаэл Таривердиев (1931–1996) — композитор, народный артист России, автор опер, балетов, вокальных и инструментальных произведений, музыки к 132 фильмам.
Первый скрипичный концерт написан в 1982 году (Allegro con moto, Andante... Poco meno mosso, Vivace). «Основой его является лирика — качество доминантное для всей музыки Таривердиева — искренняя, взволнованная, душевно отзывчивая, с множеством всевозможных оттенков и градаций: то мягкая и элегичная, то восторженно-экстатичная, то возвышенная и гармоничная, то суровая и сдержанная» (А. М. Цукер).
Издание адресовано студентам, педагогам и концертирующим исполнителям.

Mikael Tariverdiev (1931–1996) was a composer, People’s Artist of Russia, author of oper-as, ballets, vocal and instrumental works, and music to 132 films.
The concerto № 1 for violin with orchestra was written in 1982 (Allegro con moto, Andante... Poco meno mosso, Vivace). “Its essence is the lyricism, a dominant quality of all the Tariverdiev’s music —  sincere, excited, soulful and subtle, with  plenty of all possible shades and gradations: soft and elegiac, or enthusiastically ecstatic, or sublime and harmonious, or severe and restrained” (A. M. Zucker).
The edition is addressed to students, teachers and performing musicians.

Три пьесы современных композиторов предназначены для оркестров русских народных инструментов детских музыкальных школ и детских школ искусств, а также для музыкальных колледжей и высших учебных заведений.
Целью автора является обновление и расширение репертуара оркестров. Сборник состоит из пьес, которые вошли в репертуар Лауреата Международных конкурсов оркестра русских народных инструментов «Узоры» СПб ГБУ ДО «Царскосельской гимназии искусств имени Анны Андреевны Ахматовой» под руководством Алёны Сергеевны Матвейчевой. В аранжировках учтены технические возможности учащихся средних и старших классов.
Все три пьесы впервые аранжированы для данного исполнительского состава, а пьесы Ю. Красавина и И. Пеевой публикуются впервые.

Три пьесы современных композиторов предназначены для оркестров русских народных инструментов детских музыкальных школ и детских школ искусств, а также для музыкальных колледжей и высших учебных заведений.
Целью автора является обновление и расширение репертуара оркестров. Сборник состоит из пьес, которые вошли в репертуар Лауреата Международных конкурсов оркестра русских народных инструментов «Узоры» СПб ГБУ ДО «Царскосельской гимназии искусств имени Анны Андреевны Ахматовой» под руководством Алёны Сергеевны Матвейчевой. В аранжировках учтены технические возможности учащихся средних и старших классов.
Все три пьесы впервые аранжированы для данного исполнительского состава, а пьесы Ю. Красавина и И. Пеевой публикуются впервые.

В книге изложена методика обучения, возникшая из практических занятий по импровизации с музыкантами эстрадного оркестра.   Примеры даны в фортепианной фактуре, но эти материалы подходят для музыкантов, играющих на любых инструментах.
Работа состоит из двух частей. В первой изучаются основы игры в свинге, во второй - в других стилях.    
Книга очень хороша для начинающих, так как объясняет элементарные понятия импровизации - фразировку, построение и т.п.