Организационная, музыкально-просветительская, репетиционно-концертная деятельность в творческом коллективе - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Эта книга для людей, которые желают создавать новое в профессиональной сфере и личных отношениях. В книге приведен опыт практического междисциплинарного исследования механизмов творчества специалистами из разных областей: музыкального театра и психологии. В ней представлены практические техники и приемы развития воображения для решения широкого круга личных и профессиональных задач.
Предназначено для студентов-музыкантов, педагогов и всех, кто интересуется психологией в сфере музыкального театра.

This book is intended for people who want to create something new in their professional sphere and personal relationships. The authors share the experience of practical interdisciplinary research of the creativity mechanisms by specialists from different fields: music theater and psy-chology. The book presents practical techniques and tools for developing imagination which would help to cope with a wide range of personal and professional problems.
It is addressed to music students, teachers and anyone interested in psychology in the field of music theater.

Данное учебное пособие рассчитано на учащихся детских музыкальных школ и школ искусств, обучающихся в классе баяна (аккордеона). Возраст – от 5 лет и старше. В работе с детьми младшего школьного и дошкольного возраста необходимо часто переключать внимание с одного вида деятельности на другой. Помимо разучивания упражнений и пьес большую пользу в этом случае принесёт игра в ансамбле с педагогом. Такой вид работы детям, как правило, нравится. Насыщенные партии учителя сделают исполнение интересным и разнообразным, а простые по ритму и мелодии партии ученика позволят ему успешно справиться с заданиями.

This textbook is intended for pupils aged 5+ of children’s music schools and schools of arts studying in a button accordion (piano accordion) class. When working with children of preschool and primary school age, a teacher has to switch their attention frequently from one type of activity to another. Besides learning the exercises and pieces, the ensemble play with a teacher will be of great benefit in this case. Children usually like this type of work. The teacher’s complicated parts will make the performance interesting and varied, and the pupil’s parts, simple in rhythm and melody, will allow him/her to master the tasks with success.

Эта книга для тех, кто хочет научиться петь, но очень сомневается в своих способностях. Автор книги считает и доказывает на практике, что научиться петь может абсолютно любой человек, у кого на то есть большое желание. Желание петь не появляется из ниоткуда! И, если у человека есть желание, то и способность к пению тоже где-то в нем заложена. Проблема в том, что певческие способности человека не всегда находятся на поверхности, и зачастую их непросто отыскать в глубинах человеческой натуры.
В 2006 году вышла первая книжка автора о пении. Тогда трудно было прогнозировать, смогут ли читатели научится петь без педагога, только читая книгу? Но прошло время и стало понятно, что это возможно! Среди читателей этого автора есть такие, кто смог поступить в музыкальный ВУЗ на эстрадный вокал, только лишь изучив книгу, сейчас это профессиональные вокалисты!
В этой книге в доступной форме, для людей, не имеющих музыкального образования, объясняется, как пользоваться природными данными, развить музыкальные способности (пусть даже небольшие) и координировать свои действия на пути к певческому успеху!
В этой книге вы откроете для себя много новой и полезной информации, которая окажется вам нужна не только для овладения своим голосом, но и в других сферах вашей жизни. И даже, если петь не ваше призвание, то, читая книгу, вы научитесь ясно и четко говорить, держать спину прямой, правильно дышать, быть уверенным в себе, спокойно держаться на большой аудитории и многому другому.
Приятного прочтения!

Издание разработано для студентов средних специальных учебных заведений в качестве практического пособия по дисциплинам “Музыкально-инструментальная подготовка”, “Концертмейстерский класс”, которые ориентированы на овладение навыками варьирования и импровизации, а также может оказать методическую помощь преподавателям в их педагогической деятельности. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образова-ния и профессиональным квалификационным требованиям.

The edition is intended for students of colleges as a practical guide for  the “Music instrument mastering” and “Concertmaster class” subjects, which are focused on mastering the variation and improvisation skills, and it can also be helpful as a methodological guide for teachers in their educational activities. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.

Учебное пособие предназначено для студентов колледжа, обучающихся по направлению подготовки 53.02.03 «Инструментальное исполнительство». В пособии рассматривается проблема актуальности процесса формирования готовности к педагогической деятельности у студентов колледжа искусств, разбираются педагогические возможности оркестрового класса, описываются методы и формы проведения занятий в рамках данной дисциплины, направленные на приобретение педагогических компетенций.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.

The textbook is intended for college students studying the “Instrumental Performance” (field og training 53.02.03). The textbook examines the problem of the relevance of the process of training the readiness for teaching activity among the students of colleges of arts, examines the pedagogical capabilities at the orchestra class, describes methods and forms of conducting classes teaching this subject, aimed at acquiring pedagogical skills.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.

Симфония № 40 соль минор  (1788, вторая редакция — 1791) считается одним из высших достижений В. А. Моцарта. Серенада № 13 соль мажор, более известная как «Маленькая ночная серенада» (1787), также относится к числу его самых популярных со-чинений. В настоящем издании представлены переложения этих произведений для фор-тепиано, выполненные немецкими композиторами Вильгельмом Мевесом и Отто Зинге-ром (младшим).
Издание адресовано ученикам старших классов музыкальных школ, студентам музы-кальных училищ и вузов, концертирующим пианистам.

Symphony No. 40 in G minor (1788, second edition — 1791), is believed to be one of the W. A. Mozart’s masterpieces. Serenade No. 13 in G major, i.e. “Eine kleine Nachtmusik” (1787) also belongs to his most popular works. This edition presents transcriptions of these works for piano by the German composers Wilhelm Meves and Otto Singer, Jr.
The edition is addressed to senior grades students of music schools, students of music col-leges and higher schools, performing pianists.

Свой единственный балет В. А. Моцарт сочинил, когда в сентябре 1777 г. останавли-вался в Париже. С просьбой создать балет к композитору обратился Ж. Ж. Новерр (1727–1810) — танцовщик, хореограф, теоретик и реформатор балета. Премьера в исполнении звездного состава состоялась 11 июня 1778 г. в Париже в Королевской академии музыки.
«Безделушки» («Les petits riens») были показаны при жизни Моцарта лишь несколько раз. На долгое время балет был забыт, однако в начале XX века возродился. Для балетмейстеров это произведение уже не содержит тех новаторских черт, которые были важны для первой постановки — балет стал историей, вызывающей интерес и вдохновляющей на новые прочтения классики.
Комический одноактный балет «Безделушки» — это прощание со старым стилем, прошлой стилистикой. Сюжет балета включает в себя три сцены-миниатюры. Сцена первая: пастушки ловят Купидона сетью и заключают в клетку. Сцена вторая: игра в жмурки. Сцена третья: Купидон заставляет двух пастушек ревновать третью, переодетую пастушком, но она раскрывает свой секрет. Заканчивается представление разнообразными фигурами.

W. A. Mozart composed his one and only ballet during his stay in Paris in September, 1777. It was J. G. Noverre (1727–1810), a dancer, choreographer, theorist and ballet reformer, who offered the composer to create a ballet. The all-stars premiere took place on June 11, 1778 in Paris at the Royal Academy of Music.
“The Little Nothings” (“Les petits riens”) was performed only a few times during Mozart’s lifetime. Since then, the ballet was forgotten for a long time, but it was revived at the beginning of the 20th century. This work contains no longer those innovative features for choreographers that were important for the first production, the ballet has become a history that arouses interest and inspires new interpretations of classics.
The comic one-act ballet “Les petits riens” represents a farewell to the old style, the stylistics of the past. The ballet plot includes three miniature scenes. Scene 1: the shepherdesses catch Cupid with a net and imprison him in a cage. Scene 2: game of blind man’s buff. Scene 3: Cupid makes two shepherdesses jealous of the third one, disguised as a shepherd, but she reveals her secret. The performance ends with diverse figures.

Франц Вольфарт (1833-1884) — немецкий композитор, скрипач. Его 60 этюдов по сей день остаются неотъемлемой частью  репертуара начинающих скрипачей и альтистов. Сборник адресован учащимся музыкальных школ и начальных курсов музыкальных училищ.

Иоганн Фридрих Агрикола (1720–1774) — немецкий композитор, органист, музыковед. Его труд «Наставление в искусстве пения» (“Anleitung zur Gesangskunst”) представляет собой переведенную, обработанную, дополненную и снабженную собственными комментариями книгу Пьера Франческо Този, итальянского певца и композитора. На русском языке сочинение издается впервые.
Книга адресована студентам и педагогам вокальных отделений музыкальных колледжей и вузов, певцам, музыковедам, а также всем интересующимся историей вокального искусства.

Предлагаемый курс игры на шестиструнной гитаре рассчитан примерно на год занятий. За этот срок предстоит научиться исполнять нетрудные произведения из классического гитарного репертуара, подбирать несложный аккомпанемент. По данным современной музыкальной педагогики не существует людей, не способных к музыке. Но музыкальные способности, заложенные в каждом человеке, необходимо развивать путем систематических занятий музыкой. Данный самоучитель призван помочь в овладении основами музыкальной грамоты и игры на гитаре. Использование самоучителя предполагает сочетание творческого подхода с тщательностью проработки каждого упражнения. Разучивая пьесы, следует точно выполнять все указания, добиваясь выразительности исполнения. Целеустремленным, настойчивым и увлеченным начинающим гитаристам самоучитель поможет приобрести необходимые знания, уверенность в своих силах, почувствовать радость живого музицирования.