Музыкальные инструменты - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Сборник адресован студентам средних и высших музыкальных учебных заведений и профессиональным исполнителям на балалайке‑контрабас. Он призван расширить творческий арсенал музыкантов и предложить разноплановый материал для учебных и концертных выступлений.
Содержание сборника сочетает традиции и современность: наряду с обработками народных песен и произведениями зарубежных композиторов представлена оригинальная пьеса современного автора, созданная специально для балалайки‑контрабас. Разнообразие стилей и технических задач делает сборник ценным ресурсом для развития исполнительского мастерства — он поможет: отработать различные приёмы игры и штрихи; углубить понимание стилистических особенностей музыки разных эпох; расширить репертуар за счёт уникальных произведений, в т. ч. написанных специально для инструмента; подготовиться к учебным зачётам, экзаменам и публичным концертам.
Сборник станет надёжным подспорьем как в ежедневной учебной практике, так и в профессиональной концертной деятельности.

This collection is intended for students of music colleges and higher schools and professional double bass balalaika performers. It aims to expand musicians' repertoire and offer a variety of content for educational and concert performances.
The collection includes both traditional and contemporary stuff: alongside arrangements of folk songs and works by foreign composers, it features an original piece by a contemporary composer, written specifically for double bass balalaika. The diversity of styles and technical challenges makes this collection a valuable resource for developing performer’s skills. It will help you practice various playing techniques and means of expression; deepen your understanding of the stylistic features of music from different times; expand your repertoire with unique works, including those written specifically for the instrument; and prepare for academic tests, exams, and recitals.
This collection will be a reliable guide both in your daily academic routine and in your professional performing activities.

Настоящее издание является собранием музыкальных произведений для скрипки.
Включенные в сборник сочинения принадлежат двум выдающимся мастерам скрипичного искусства: Людвигу Шпору (1784–1859) и Антонио Баццини (1818–1897). Первый скрипичный концерт Шпора, отличающийся высоким художественным уровнем, способствует всестороннему техническому развитию исполнителей. «Молитва» и Скерцо Баццини являются ценным материалом для педагогической практики и содействует совершенствованию виртуозности скрипачей.
Данные произведения предназначены для учащихся старших классов ДМШ и студентов музыкальных училищ.

The current edition is a collection of musiс works for violin.
The works included in this collection belong to two outstanding masters of the violin music: Ludwig Spohr (1784–1859) and Antonio Bazzini (1818–1897). The Violin Concerto № 1 by Spohr with its highly artistic level helps performers master all kinds of technique. “Preghiera” and Scherzo by Bazzini are valuable instructive pieces which help increase the violinists’ virtuosity.
These works are intended for senior students of children’s music schools and students of music colleges.

Данное учебное пособие рассчитано на учащихся детских музыкальных школ и школ искусств, обучающихся в классе баяна (аккордеона). Возраст – от 5 лет и старше. В работе с детьми младшего школьного и дошкольного возраста необходимо часто переключать внимание с одного вида деятельности на другой. Помимо разучивания упражнений и пьес большую пользу в этом случае принесёт игра в ансамбле с педагогом. Такой вид работы детям, как правило, нравится. Насыщенные партии учителя сделают исполнение интересным и разнообразным, а простые по ритму и мелодии партии ученика позволят ему успешно справиться с заданиями.

This textbook is intended for pupils aged 5+ of children’s music schools and schools of arts studying in a button accordion (piano accordion) class. When working with children of preschool and primary school age, a teacher has to switch their attention frequently from one type of activity to another. Besides learning the exercises and pieces, the ensemble play with a teacher will be of great benefit in this case. Children usually like this type of work. The teacher’s complicated parts will make the performance interesting and varied, and the pupil’s parts, simple in rhythm and melody, will allow him/her to master the tasks with success.

Джазовая импровизация — это музыкальный язык, посредством которого исполнитель способен общаться и выражать свои мысли непосредственно в момент исполнения музыки. Универсальность данного учебного пособия состоит в том, что оно ориентировано на все инструменты, включая вокал. Эта работа проверена временем и имеет прекрасные практические результаты. В данной работе все составные части джазовой импровизации: ритм, гармония, форма, мелодия — рассматриваются отдельно, а затем вплетаются в единый процесс, который в итоге становится механизмом джазового импровизатора. Во всех случаях применения такой методики результат превосходит всякие ожидания. В данном пособии в большей степени рассматривается не то, что исполнять, а как исполнять.
Книга рассчитана для учащихся музыкальных колледжей и всех тех, кто хочет научиться импровизировать.

Jazz improvisation is a musical language, by means of which a musician is able to communicate and express his musical thoughts at the moment of performing. The versatility of this tutorial is that it is intended for all instruments, including vocals. This work is based on experience and can provide excellent practical results. In this book all the components of jazz improvisation, i.e. rhythm, harmony, form, melody – are being considered separately, and then are merged in a whole, which eventually becomes a technique of a jazz improviser. In all cases of using such a technique the result exceeds all expectations. This manual draws attention mainly to the problem how to play, and not what to play.
The textbook is intended for students of musical colleges and for all who want to learn improvising.

В пособии анализируется одна из актуальных проблем музыкальной педагогики, сопутствующая ее развитию со времен изобретения клавира, — обучение чтению нот с листа. В основе исследования лежит идея активизации целостного процесса восприятия и озвучивания нотного текста, читаемого с листа. Выявляется сущность понятий «интерференция навыков», «обобщенные навыки», «ловкость движений», «психологическая установка», рассматривается психофизиологическая структура умения играть с листа и взаимосвязь базовых навыков на технологическом этапе обучения. Систематизируются методические рекомендации обучения игре с листа для пианистов, имеющих игровой опыт.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профес-сиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.

The textbook deals with one of the topical problems of musical pedagogy, known since the invention of a keaboard, namely how to teach the music sight-reading. The study is based on the idea of activating the integral process of perception and voicing
of a musical score which is being sight-read. The meaning of the concepts “interference of skills”, “generalized skills”, “dexterity of movements”, “psychological attitude” is revealed, the psycho-physiological structure of the ability of sight-reading and the relationship of  basic skills at the technical stage of training are considered. Methodological recommendations for teaching the sight-reading for pianists with performing experience are systematized.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The edition is addressed to students of colleges.

Учебное пособие предназначено для тех, кто делает начальные шаги в освоении саксофона. В первой части книги в сжатой форме освещаются основные вопросы теории и техники игры на саксофоне; даются практические рекомендации по покупке инструмента и ухода за ним. Вторая часть посвящена практике освоения саксофона (начальные упражнения, таблица аппликатур и т. д.). К пособию прилагается обучающий видеодиск.

The study guide is intended for those who take first steps in saxophone playing. In the first part of the book the basic questions of saxophone playing theory and techniques are briefly explained; operational recommendations about how to buy an instrument and take care of it are given there. The second part is devoted to practical learning of saxophone playing (starting exercises, fingering chart etc.). A teaching DVD is enclosed to the guidebook.

Хрестоматия для флейты составлена на основе программ российских музыкальных училищ и включает сочинения композиторов различных стилей и эпох. В сборник вошли произведения крупной формы и пьесы.  Издание адресовано студентам первых курсов и педагогам музыкальных училищ и колледжей.

The anthology for flute is compiled basing on curriculums of music colleges in Russia and includes works by composers of different styles and times.
The edition is addressed to first-year students and teachers of music colleges.

Опираясь на сложившиеся традиции начального обучения игре на баяне, автор стремится учитывать сегодняшние достижения детской музыкальной педагогики, обобщает опыт ведущих российских специалистов. Подобное издание призвано облегчить работу педагогов детских музыкальных школ на начальном этапе обучения, предоставить возможность детям и их родителям более самостоятельно осваивать азы обучения игре на баяне. Необходимые теоретические и методические сведения изложены в наглядной и доступной форме.
Предлагаемая «Школа игры на баяне» адресована детям дошкольного, младшего, среднего и старшего школьного возраста, их родителям и педагогам.

Поль Таффанель (1844–1908) — французский флейтист, композитор и педагог, воспитавший не одно поколение исполнителей. В соавторстве с учеником и последователем Филиппом Гобером (1879–1941) он создал учебное пособие «Полная школа игры на флейте», которое и по сей день является важнейшим подспорьем для образования исполнителя-флейтиста, являясь своеобразной «энциклопедией игры на флейте».
Данный сборник содержит последний из восьми разделов этого труда, а именно «Оркестровые трудности». Здесь представлены флейтовые партии многих фрагментов симфонических и драматических музыкальных произведений, избранных авторами в качестве подготовительных упражнений к работе флейтиста в оркестре.
Сборник адресован  флейтистам, готовящимся играть или уже играющим в оркестре.

Франческо Джеминиани (1687-1762) – итальянский скрипач, композитор, музыкальный теоретик.
«Трактат о хорошем вкусе в музыке» вышел в 1749 г. Это сборник украшений, мелизмов и прочих выразительных средств, присущих итальянскому стилю позднего барокко, с пояснениями и примерами их применения. Также «Трактат» содержит ряд камерных произведений.
Трактат «Искусство игры на скрипке» был опубликован в Лондоне в 1751 г. Он содержит подробные описания техники игры на скрипке эпохи барокко, включая способы держки инструмента, ведения смычка, исполнения двойных нот и т.п. «Искусство игры на скрипке» включает в себя 22 упражнения и 12 пьес.
Книга предназначена для студентов музыкальных вузов, музыкантов, педагогов, исследователей старинной музыки и всех, интересующихся историей исполнительского искусства и западноевропейской музыки.