Музыкально-творческая деятельность - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Семён Скигин — пианист, один из самых востребованных и признанных мастеров аккомпанемента, профессор Берлинской высшей школы музыки имени Эйслера, лауреат Gramophone Award и Cannes Award. Его творческие партнеры — певцы мирового уровня: Галина Ковалёва, Мария Биешу, Галина Карева, Ольга Бородина, Владимир Чернов, Виолета Урмана, Нина Раутио, Андреас Шмидт, Шерил Штудер, Олаф Бер, Сергей Лейферкус, Екатерина Семенчук, Дмитрий Корчак, Эдвин Кроссли-Мерсер, Ольга Перетятько и многие другие. Именно о музыкальных попутчиках, с каждым из которых рука об руку «праздный пианист» прошел свой творческий путь, идет повествование в книге.
Двадцать новелл — ироничные, лиричные, сентиментальные, но неизменно честные и наполненные большой любовью к каждому герою.

Semyon Skigin is a pianist, one of the most sought-after and recognized accompanists, a professor at The Hanns Eisler School of Music Berlin, and a winner of the Gramophone Award and the Cannes Award. His stage collaborators include world-class singers: Galina Kovaleva, Maria Bieşu, Galina Kareva, Olga Borodina, Vladimir Chernov, Violeta Urmana, Nina Rautio, Andreas Schmidt, Cheryl Studer, Olaf Behr, Sergei Leiferkus, Ekaterina Semenchuk, Dmitry Korchak, Edwin Crossley-Mercer, Olga Peretyatko, and many others. The book tells the story of these musical companions, with each of whom the “idle pianist” walked hand in hand during his artistic career.
These are twenty stories that are ironic, lyrical, and sentimental, yet always honest and filled with deep affection for each personality.

Франц Вольфарт (1833-1884) — немецкий композитор, скрипач. Его 60 этюдов по сей день остаются неотъемлемой частью  репертуара начинающих скрипачей и альтистов. Сборник адресован учащимся музыкальных школ и начальных курсов музыкальных училищ.

Авторы учебного пособия — доценты кафедры хорового дирижирования РГПУ им. А. И. Герцена Т. П. Вишнякова, Е. В. Пчелинцева, Т. В. Соколова и О. О. Юргенштейн, имеющие большой опыт преподавания дирижерско-хоровых дисциплин.
В книге рассматриваются аспекты, связанные с особенностями освоения дирижерской профессии, становлением специальных профессиональных компетенций в области вокально-хорового образования, постижением технических основ дирижирования и психологических факторов общения с коллективом.
Учебное пособие адресовано студентам и преподавателям музыкальных факультетов педагогических вузов, колледжей, хормейстерам-практикам и широкому кругу читателей, интересующихся вопросами дирижерско-хорово-го искусства и образования.

Данная книга — наиболее подробный самоучитель игры на губной гармошке из всех аналогичных изданий на русском языке. В пособии рассмотрены все основные моменты игры на губной гармошке — от исполнения простейших звуков и аккордов до блюзовых импровизаций. При написании книги использовались как собственный опыт автора-составителя, так и рекомендации лучших «гармошечников» мира. К изданию прилагается аудиодиск с записями примеров из самоучителя, на большинстве треков сначала звучит гармошка с аккомпанементом, затем только аккомпанемент для упрощения самостоятельной работы.
Пособие адресовано всем любителям губной гармошки — и тем, кто только делает первые шаги в ее освоении, и тем, кто хочет усовершенствовать свои навыки игры.

Георгий Павлович Ансимов (1922–2015) — одна из вершин мировой оперно-музыкальной режиссуры. За свою творческую жизнь поставил более ста спектаклей — в России, СССР, Чехии, Австрии, Германии, Китае, Корее, в Прибалтике. С 1954 года преподавал в ГИТИСе, воспитав целую плеяду выдающихся мастеров музыкального театра, его ученики и по сей день блистают на сценах самых знаковых театров мира.
Настоящая книга, жанр которой не так легко определить, приоткрывает завесу творческой деятельности режиссера, повествующего в увлекательной манере о своей работе в музыкальном театре. Автор делится размышлениями, воспоминаниями, меткими аналитическими наблюдениями о постановках «Фра-Дьяволо», «Укрощение строптивой», «Орфей в аду», «Фиалка Монмартра», «Война и мир» и др.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.

Georgy Pavlovich Ansimov (1922–2015) is one of the world’s most prominent opera and music directors. Throughout his career, he staged more than a hundred performances in Russia, the USSR, the Czech Republic, Austria, Germany, China, Korea, and the Baltics. Since 1954, he taught at GITIS, having trained a galaxy of outstanding masters of music theatre; his students still shine on the stages of the world’s most iconic theatres.
This book, the genre of which is not so easy to define, lifts the curtain on the director’s method. In a fascinating manner he tells about his work in the music theatre. The author shares his thoughts, memories, keen analytical observations on the productions of Fra Diavolo, The Taming of the Shrew, Orpheus in the Underworld, The Violet of Montmartre, War and Peace and others.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.The textbook is intended for teachers and students of colleges.

Учебное пособие посвящено различным аспектам применения музыкально-компьютерных технологий для обучение информатике и информационным технологиям студентов музыкально-педагогических специальностей. Представлен опыт использования возможностей современных цифровых технологий в организации различных видов музыкально-образовательной деятельности: при освоении музыкально-теоретических дисциплин; при освоении отдельных приёмов обучения искусству исполнительского мастерства на музыкальных инструментах; на уроках музыки в общеобразовательной школе; в системе дистанционного музыкального образования.Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов средних специальных учебных заведений.

The textbook is devoted to various sides of the use of musical computer technologies for teaching computer science and information technology to students of music and pedagogical specialties. The book presents the authors’ experience of using the capabilities of modern digital technologies in organizing various types of musical educational activities: while mastering music theory subjects; while mastering certain techniques of teaching the art of performing on musical instruments; at music lessons in a secondary school; in the system of a distant music education. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students of colleges.

Учебное пособие посвящено различным аспектам применения музыкально-компьютерных технологий для обучение информатике и информационным технологиям студентов музыкально-педагогических специальностей. Представлен опыт использования возможностей современных цифровых технологий в организации различных видов музыкально-образовательной деятельности: при освоении музыкально-теоретических дисциплин; при освоении отдельных приёмов обучения искусству исполнительского мастерства на музыкальных инструментах; на уроках музыки в общеобразовательной школе; в системе дистанционного музыкального образования.Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов средних специальных учебных заведений.

The textbook is devoted to various sides of the use of musical computer technologies for teaching computer science and information technology to students of music and pedagogical specialties. The book presents the authors’ experience of using the capabilities of modern digital technologies in organizing various types of musical educational activities: while mastering music theory subjects; while mastering certain techniques of teaching the art of performing on musical instruments; at music lessons in a secondary school; in the system of a distant music education. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students of colleges.

Пособие соотнесено с учебным изданием «Основы теории музыкального содержания». В книге обсуждаются вопросы методологии и методики изучения этого аспекта музыки: особенности дисциплины, организация занятий, вопросы поиска и использования музыкального материала и др.
В пособие вошли аналитические эскизы музыкальных опусов, демон-стрирующие практическое освоение понятий теории музыкального содержания: средства музыкальной выразительности, интонация, музыкальный образ и др.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано преподавателям и студентам музыкальных училищ.

The textbook is related to the “The fundamentals of the musical content theory”. The author examines the methodology and methods of studying this aspect of music: the subject general features, organization of classes, issues of searching for and using the musical content, and others.
The textbook includes analytical studies of music opuses. They demonstrate practical mastery of the musical content theory concepts: tone, means of music expression, intonation, music image, etc.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The edition is intended for teachers and students of music colleges.

Перед Вами – сборник интервью известного музыкального журналиста, обозревателя и критика Александра Матусевича.
В книге собрано более семидесяти уникальных бесед с дирижерами, композиторами, музыкантами, режиссерами, управленцами, жизненный и творческий путь которых так или иначе связан с оперой и оперным театром – Павел Коган, Геннадий Рождественский, Юрий Темирканов, Юрий Башмет, Туган Сохиев, Александр Чайковский, Галина Преображенская, Михаил Казиник, Лариса Гергиева, Симона Маркини, Пол Карран, Юрий Александров, Михаил Фихтенгольц. Автор раскрывает богатейшую палитру взглядов, идей, настроений, эмоций и устремлений деятелей музыкального искусства.
Книга адресована всем, интересующимся музыкой и музыкальным театром – любителям-меломанам и профессионалам.

Here is a collection of interviews by Alexander Matusevich, the famous music journalist, columnist and critic.
The book contains more than seventy unique conversations with conductors, composers, musicians, directors, managers, whose life and career is in one way or another connected with opera: Pavel Kogan, Gennady Rozhdestvensky, Yuri Temirkanov,  Yuri Bashmet, Tugan Sokhiev, Alexander Tchaikovsky, Galina Preobrazhenskaya,  Mikhail Kazinik, Larisa Gergieva, Simona Marchini, Paul Curran, Yuri Alexandrov,  Mikhail Fictenholz. The author reveals a wide palette of views, ideas, moods, emotions and aspirations of musical figures.
The book is addressed to anyone interested in music and musical theater — amateur music lovers and professionals.

И. В. Способин (1900–1954) — известный российский музыкальный теоретик и педагог.
Учебник может быть использован учащимися музыкальных ССУЗов.
I. V. Sposobin (1900–1954) was a famous Russian musical theorist and pedagogue.
The textbook is intended for the students of colleges.