Музыкально-теоретические системы - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Сохранить список:
Excel
Excel
Закрыть
Выгрузка списка книг доступна только авторизованным пользователям. Авторизоваться
Музыка — особое бытие, специфическая форма жизнедеятельности, искусственная среда, создаваемая людьми на протяжении тысячелетий, выработавшая свои специфические символы, приводящие к созданию языка, знаковой системы в подлинном смысле слова. В книге рассматриваются вопросы, связанные с выявлением природы языка музыки: поиском его специфики, выделением структуры и функций, что является предметом исследования в рамках философии музыки. Концепция исследования определяется пониманием музыки, ее языка как символотворчества, обусловленного культурно–историческим контекстом.
Книга адресована всем, кто интересуется философией музыки, проблемами музыкальной семиотики. Она будет полезна как музыкантам-профессионалам, музыковедам, так и широкому кругу читателей. Для научных работников, преподавателей, аспирантов и студентов.
Music is a special being, a specific form of life, an artificial environment created by humans over millennia, which has developed its own specific symbols, leading to the creation of a language, a sign system in the true sense of the word. This book examines issues related to identifying the nature of the language of music: the search for its specificity, the identification of its structure and functions, which is the subject of study as a part of the philosophy of music. The concept of this study is determined by an understanding of music and its language as the symbols creation, determined by the cultural and historical context.
This book is intended for anyone interested in the philosophy of music and the issues of musical semiotics. It will be useful to professional musicians, musicologists, and the wide range of readers. It is also addressed to researchers, educators, graduate students, and students.
Книга адресована всем, кто интересуется философией музыки, проблемами музыкальной семиотики. Она будет полезна как музыкантам-профессионалам, музыковедам, так и широкому кругу читателей. Для научных работников, преподавателей, аспирантов и студентов.
Music is a special being, a specific form of life, an artificial environment created by humans over millennia, which has developed its own specific symbols, leading to the creation of a language, a sign system in the true sense of the word. This book examines issues related to identifying the nature of the language of music: the search for its specificity, the identification of its structure and functions, which is the subject of study as a part of the philosophy of music. The concept of this study is determined by an understanding of music and its language as the symbols creation, determined by the cultural and historical context.
This book is intended for anyone interested in the philosophy of music and the issues of musical semiotics. It will be useful to professional musicians, musicologists, and the wide range of readers. It is also addressed to researchers, educators, graduate students, and students.
Данное учебно-методическое пособие включает в себя обширный музыкальный материал, взятый из народных песен и вокальной музыки композиторов разных стран, стилей и эпох. Весь материал расположен по трудностям, необходимым для работы в классе. В каждом примере расставлены тщательно продуманные цезуры, позволяющие внимательно следить за текстом и фразировкой.
Пособие предназначено для работы в классе и дома: учащимся, студентам и преподавателям.
This methodical textbook includes extensive musical content extracted from traditional songs and vocal music by composers of different lands, styles and times. All the stuff is arranged according to the level of difficulty demanded for the class work. In each example, the caesuras are placed with attention, allowing you to follow the text and phrasing.
The textbook is intended for classwork and homework and is addressed for students and teachers.
Пособие предназначено для работы в классе и дома: учащимся, студентам и преподавателям.
This methodical textbook includes extensive musical content extracted from traditional songs and vocal music by composers of different lands, styles and times. All the stuff is arranged according to the level of difficulty demanded for the class work. In each example, the caesuras are placed with attention, allowing you to follow the text and phrasing.
The textbook is intended for classwork and homework and is addressed for students and teachers.
Иоганн Маттезон (1681-1764) - немецкий композитор, музыкальный критик и теоретик музыки, автор многочисленных трудов по истории и теории музыки. Данное издание представляет собой вторую часть трактата "Совершенный капельмейстер". На русском языке публикуется впервые.
Издание адресовано преподавателям и студентам музыкальных училищ и вузов, музыковедам, музыкантам-исполнителям.
Johann Mattheson (1681–1764) was a German composer, music critic and music theorist, the author of numerous works on music history and theory. The current edition represents the second part of a treatise “The Perfect Kappelmeister” (“Der vollkommene Capellmeister”). It is the first Russian edition.
The edition is addressed to teachers and students of music colleges and higher schools, musi-cologists, performing musicians.
Издание адресовано преподавателям и студентам музыкальных училищ и вузов, музыковедам, музыкантам-исполнителям.
Johann Mattheson (1681–1764) was a German composer, music critic and music theorist, the author of numerous works on music history and theory. The current edition represents the second part of a treatise “The Perfect Kappelmeister” (“Der vollkommene Capellmeister”). It is the first Russian edition.
The edition is addressed to teachers and students of music colleges and higher schools, musi-cologists, performing musicians.
Данное издание представляет собой первый в отечественной и зарубежной практике КОМПЛЕКСНЫЙ УЧЕБНИК по слуховому освоению современной музыки. В нем отобраны и систематизированы характерные трудности освоения музыкального языка ХХ века (его ладовые, мелодические структуры, аккордика, ритмика). Специальное внимание уделено проблемам чтения с листа современного нотного текста.
Автором разработаны специальные комплексы интонационных, ритмических и нотографических упражнений, собраны соответствующие примеры из музыки композиторов ХХ в. Материал учебника может быть использован во всех формах работы по сольфеджио: пении, слуховом анализе, музыкальном диктанте. Часть подобранных музыкальных примеров предназначена также для использования абитуриентами при подготовке к вступительному экзамену по сольфеджио в вуз. Для учащихся музыкальных школ, училищ и вузов.
The current edition represents the first comprehensive textbook on the auditory perception of contemporary music in domestic and foreign practice. The author has selected and systematized the characteristic complexities of mastering the musical language of the 20th century (its modal and melodic structures, chords, rhythms). Special attention is paid to the issues of sight-reading of contemporary music.
The author has developed special sets of intonational, rhythmic and notographic exercises, selected relevant examples from the music by 20th century composers. The textbook material may be used in all forms of solfeggio: singing, auditory analysis, musical dictation. Some of the selected musical examples are also intended for use by applicants while preparing for the higher school enrolling exam in solfeggio. For students of music schools, colleges and higher schools.
Автором разработаны специальные комплексы интонационных, ритмических и нотографических упражнений, собраны соответствующие примеры из музыки композиторов ХХ в. Материал учебника может быть использован во всех формах работы по сольфеджио: пении, слуховом анализе, музыкальном диктанте. Часть подобранных музыкальных примеров предназначена также для использования абитуриентами при подготовке к вступительному экзамену по сольфеджио в вуз. Для учащихся музыкальных школ, училищ и вузов.
The current edition represents the first comprehensive textbook on the auditory perception of contemporary music in domestic and foreign practice. The author has selected and systematized the characteristic complexities of mastering the musical language of the 20th century (its modal and melodic structures, chords, rhythms). Special attention is paid to the issues of sight-reading of contemporary music.
The author has developed special sets of intonational, rhythmic and notographic exercises, selected relevant examples from the music by 20th century composers. The textbook material may be used in all forms of solfeggio: singing, auditory analysis, musical dictation. Some of the selected musical examples are also intended for use by applicants while preparing for the higher school enrolling exam in solfeggio. For students of music schools, colleges and higher schools.
Посвящена исследованию обширного класса музыкальных композиций, которые в отечественном музыкознании объединяются под названием «концентрические формы» (зарубежные ученые используют термины «Bogenform», «Bruckenform», «Plan of arch», «Hidform» и др.). Автор показывает аналоги рассматриваемых форм в традиционной культуре (ритуале, заговоре, сказке), в произведениях художественной литературы, сравнивает палиндромы в поэзии и музыке. Оригинальная авторская классификация зеркальных форм обобщает результаты анализа произведений Вагнера, Дебюсси, Чайковского, Римского-Корсакова, Стравинского, Бартока, Веберна и других композиторов.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений, специалистам в области истории и теории музыки, педагогам и студентам, занимающимся вопросам музыкальной композиции, и всем тем, кто интересуется проблемой взаимосвязи фольклора, литературы и музыки.
The work is devoted to the studying of a broad class of musical compositions, which in domestic musicology are united under the name of “concentric forms” (foreign scientists use the terms “Bogenform”, “Brückenform”, “Plan of arch”,
“Hidform”, etc.). The author shows analogues of these forms in traditional culture (rituals, spells, fairy tales), in fiction books, and compares palindromes in poetry and music. The author’s original classification of mirror forms summarizes the results of the analysis of works by Wagner, Debussy, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Stravinsky, Bartók, Webern and other composers.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is intended for students and teachers of colleges.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений, специалистам в области истории и теории музыки, педагогам и студентам, занимающимся вопросам музыкальной композиции, и всем тем, кто интересуется проблемой взаимосвязи фольклора, литературы и музыки.
The work is devoted to the studying of a broad class of musical compositions, which in domestic musicology are united under the name of “concentric forms” (foreign scientists use the terms “Bogenform”, “Brückenform”, “Plan of arch”,
“Hidform”, etc.). The author shows analogues of these forms in traditional culture (rituals, spells, fairy tales), in fiction books, and compares palindromes in poetry and music. The author’s original classification of mirror forms summarizes the results of the analysis of works by Wagner, Debussy, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Stravinsky, Bartók, Webern and other composers.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is intended for students and teachers of colleges.
Работа посвящена исследованию обширного класса музыкальных композиций, которые в отечественном музыкознании объединяются под названием «концентрические формы» (зарубежные ученые используют термины «Bogenform», «Bruckenform», «Plan of arch», «Hidform» и др.). Автор показывает аналоги рассматриваемых форм в традиционной культуре (ритуале, заговоре, сказке), в произведениях художественной литературы, сравнивает палиндромы в поэзии и музыке. Оригинальная авторская классификация зеркальных форм обобщает результаты анализа произведений Вагнера, Дебюсси, Чайковского, Римского-Корсакова, Стравинского, Бартока, Веберна и других композиторов.
Книга адресована специалистам в области истории и теории музыки, педагогам и студентам, занимающимся вопросам музыкальной композиции, и всем тем, кто интересуется проблемой взаимосвязи фольклора, литературы и музыки.
The work is devoted to the studying of a broad class of musical compositions, which in domestic musicology are united under the name of “concentric forms” (foreign scientists use the terms “Bogenform”, “Brückenform”, “Plan of arch”, “Hidform”, etc.). The author shows analogues of these forms in traditional culture (rituals, spells, fairy tales), in fiction books, and compares palindromes in poetry and music. The author’s original classification of mirror forms summarizes the results of the analysis of works by Wagner, Debussy, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Stravinsky, Bartók, Webern and other composers.
The book is addressed to music historians and theorists, teachers and students involved in studying of musical composition, and all those interested in the issue of relations between folklore, literature and music.
Книга адресована специалистам в области истории и теории музыки, педагогам и студентам, занимающимся вопросам музыкальной композиции, и всем тем, кто интересуется проблемой взаимосвязи фольклора, литературы и музыки.
The work is devoted to the studying of a broad class of musical compositions, which in domestic musicology are united under the name of “concentric forms” (foreign scientists use the terms “Bogenform”, “Brückenform”, “Plan of arch”, “Hidform”, etc.). The author shows analogues of these forms in traditional culture (rituals, spells, fairy tales), in fiction books, and compares palindromes in poetry and music. The author’s original classification of mirror forms summarizes the results of the analysis of works by Wagner, Debussy, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Stravinsky, Bartók, Webern and other composers.
The book is addressed to music historians and theorists, teachers and students involved in studying of musical composition, and all those interested in the issue of relations between folklore, literature and music.
В учебное пособие вошли многочисленные цепочки: интервальные, аккордовые, смешанные и четырёхголосные, которые были сочинены и опробованы автором на уроках сольфеджио в разных классах Центральной музыкальной школы при Московской консерватории. Весь материал разбит на темы и трудности, в соответствии с учебной программой, и расположен по мере усложнения – внутри каждого раздела.
Сборник можно использовать как на уроках в музыкальных школах/колледжах, так и при самостоятельной домашней работе – с третьего класса, когда начинается планомерная работа по определению на слух цепочек, по выпускной класс включительно.
Последние темы (четырёхголосные последовательности с отклонениями и модуляциями в тональности диатонического родства) рекомендуется применять также и для подготовки в музыкальные вузы России абитуриентов исполнительских профессий, т.е. пианистов, струнников и духовиков.
The textbook includes numerous chains: interval chains, chord chains, mixed and four-part chains, which were composed and tested by the author at solfeggio lessons in different classes at the Central Music School of the Moscow Conservatory. All material is divided into topics and levels, in accordance with the curriculum, and is arranged as it becomes more complicated — within each section.
The collection may be used both at lessons at music schools / colleges, as well as for independent homework — from the third grade, when systematic work on determining chains by ear begins, through the graduation year.
The latter themes (four-part sequences with modulations in the key of diatonic relationships) are also recommended for preparing applicants of performing professions (i.e. pianists, string players and wind players) enrolling to music higher schools in Russia.
Сборник можно использовать как на уроках в музыкальных школах/колледжах, так и при самостоятельной домашней работе – с третьего класса, когда начинается планомерная работа по определению на слух цепочек, по выпускной класс включительно.
Последние темы (четырёхголосные последовательности с отклонениями и модуляциями в тональности диатонического родства) рекомендуется применять также и для подготовки в музыкальные вузы России абитуриентов исполнительских профессий, т.е. пианистов, струнников и духовиков.
The textbook includes numerous chains: interval chains, chord chains, mixed and four-part chains, which were composed and tested by the author at solfeggio lessons in different classes at the Central Music School of the Moscow Conservatory. All material is divided into topics and levels, in accordance with the curriculum, and is arranged as it becomes more complicated — within each section.
The collection may be used both at lessons at music schools / colleges, as well as for independent homework — from the third grade, when systematic work on determining chains by ear begins, through the graduation year.
The latter themes (four-part sequences with modulations in the key of diatonic relationships) are also recommended for preparing applicants of performing professions (i.e. pianists, string players and wind players) enrolling to music higher schools in Russia.
В учебное пособие вошли многочисленные цепочки: интервальные, аккордовые, смешанные и четырёхголосные, которые были сочинены и опробованы автором на уроках сольфеджио в разных классах Центральной музыкальной школы при Московской консерватории. Весь материал разбит на темы и трудности, в соответствии с учебной программой, и расположен по мере усложнения – внутри каждого раздела.
Сборник можно использовать как на уроках в музыкальных школах/колледжах, так и при самостоятельной домашней работе – с третьего класса, когда начинается планомерная работа по определению на слух цепочек, по выпускной класс включительно.
Последние темы (четырёхголосные последовательности с отклонениями и модуляциями в тональности диатонического родства) рекомендуется применять также и для подготовки в музыкальные вузы России абитуриентов исполнительских профессий, т.е. пианистов, струнников и духовиков.
The textbook includes numerous chains: interval chains, chord chains, mixed and four-part chains, which were composed and tested by the author at solfeggio lessons in different classes at the Central Music School of the Moscow Conservatory. All material is divided into topics and levels, in accordance with the curriculum, and is arranged as it becomes more complicated — within each section.
The collection may be used both at lessons at music schools / colleges, as well as for independent homework — from the third grade, when systematic work on determining chains by ear begins, through the graduation year.
The latter themes (four-part sequences with modulations in the key of diatonic relationships) are also recommended for preparing applicants of performing professions (i.e. pianists, string players and wind players) enrolling to music higher schools in Russia.
Сборник можно использовать как на уроках в музыкальных школах/колледжах, так и при самостоятельной домашней работе – с третьего класса, когда начинается планомерная работа по определению на слух цепочек, по выпускной класс включительно.
Последние темы (четырёхголосные последовательности с отклонениями и модуляциями в тональности диатонического родства) рекомендуется применять также и для подготовки в музыкальные вузы России абитуриентов исполнительских профессий, т.е. пианистов, струнников и духовиков.
The textbook includes numerous chains: interval chains, chord chains, mixed and four-part chains, which were composed and tested by the author at solfeggio lessons in different classes at the Central Music School of the Moscow Conservatory. All material is divided into topics and levels, in accordance with the curriculum, and is arranged as it becomes more complicated — within each section.
The collection may be used both at lessons at music schools / colleges, as well as for independent homework — from the third grade, when systematic work on determining chains by ear begins, through the graduation year.
The latter themes (four-part sequences with modulations in the key of diatonic relationships) are also recommended for preparing applicants of performing professions (i.e. pianists, string players and wind players) enrolling to music higher schools in Russia.
Сольфеджио — важнейшая дисциплина музыкального образования, наряду с элементарной теорией музыки, гармонией, полифонией, анализом музыкальных произведений.
Артем Петрович Агажанов (1913–1989) — музыковед, преподаватель музыкально-теоретических дисциплин, профессор Московской консерватории.
Настоящее пособие представляет собой первый из трех выпусков курса сольфеджио для студентов музыкальных училищ. В пособии предлагается 47 уроков по освоению интонирования мажорной и минорной гаммы в тональностях до трех знаков в ключе. В приложение включены примеры для чтения с листа в сопровождении фортепиано и схемы гармонических последовательностей. Пособие рассчитано на три года обучения.
Учебное пособие предназначается для студентов музыкальных училищ, отделов народных инструментов, духового и вокального, а также может быть использовано учащимися других специальностей.
Артем Петрович Агажанов (1913–1989) — музыковед, преподаватель музыкально-теоретических дисциплин, профессор Московской консерватории.
Настоящее пособие представляет собой первый из трех выпусков курса сольфеджио для студентов музыкальных училищ. В пособии предлагается 47 уроков по освоению интонирования мажорной и минорной гаммы в тональностях до трех знаков в ключе. В приложение включены примеры для чтения с листа в сопровождении фортепиано и схемы гармонических последовательностей. Пособие рассчитано на три года обучения.
Учебное пособие предназначается для студентов музыкальных училищ, отделов народных инструментов, духового и вокального, а также может быть использовано учащимися других специальностей.
Предлагаемая книга создана усилиями группы педагогов-теоретиков ГМУ им. Гнесиных. Содержание пособия посвящено актуальным проблемам музыкально-теоретической подготовки студентов младших курсов музыкального колледжа, получающих профессиональное образование в качестве исполнителей, теоретиков и композиторов. Каждая глава книги посвящена одной из эпох в развитии музыкального мышления, начиная с эпохи ладовой архаики и вплоть до музыкального языка гениев XX века. Материал теоретических понятий в разных главах излагается в форме, интегрирующей теоретические понятия с заданиями практическими, аналитическими и творческими. Это позволяет активно вовлекать сознание студентов в процесс творческого мышления авторов изучаемых произведений. Содержание всех глав содержит много аналитических, практических и творческих заданий, в числе которых и редко используемые формы заданий — такие, как «построение тематических сценариев» и «развивающие игры», которые можно использовать уже в младших классах ДМШ и ДШИ. Материал предлагаемого пособия, рассчитанный на формирование понятийного аппарата студентов-теоретиков, может дать педагогам-исполнителям более точное представление о содержании изучаемых в классе специальности произведений разных эпох и стилей.
Закрыть
Сообщить о поступлении
Укажите ваш e-mail, и мы пришлем уведомление, как только книга
станет доступна для покупки.