Музыкально-исполнительская деятельность - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Выдающийся немецкий композитор, дирижер и один из крупнейших музыкальных реформаторов XIX века Рихард Вагнер находился у истоков современного дирижирования (наряду с Л. ван Бетховеном и Г. Берлиозом), был в числе первых, кто, управляя оркестром, повернулся спиной к публике.
Его работа «О дирижировании» вышла в свет в 1869 году и до сих пор является одним из важнейших теоретических сочинений XIX века. В глубоком, окрашенном полемическим оттенком тексте Вагнер изложил свое отношение к профессии дирижера, поставил ряд важных вопросов об обучении непростому ремеслу, доказал, что дирижирование — это искусство интерпретации, а «пульс» музыки не сводится к отсчитыванию долей.
Издание адресовано дирижерам, музыкантам, музыковедам, а также всем тем, кто интересуется историей музыки, личностью и творчеством Рихарда Вагнера.

Richard Wagner, an outstanding German composer, conductor and one of the greatest musical reformers of the 19th century, stood at the origins of a modern conducting (along with L. van Beethoven and H. Berlioz), and was among the first persons who turned his back on the audience while conducting an orchestra.
His work “On Conducting” (“Über das Dirigieren”) was published in 1869 and remains one of the most important theoretical treatises of the 19th century. In this profound, polemical essay, Wagner expressed his views on the conducter’s profession, raised a number of important questions about learning this complicated thing, and proved that conducting was an art of interpretation, and that the music “pulse” was not simply the counting of beat.
The edition is intended for conductors, musicians, musicologists, and anyone interested in the music history and the Richard Wagner’s personality and work.

Издание представляет собой сборник интервью с композиторами, музыкантами, исполнителями России и зарубежья, которые перемежаются живыми репортажами с концертов и встреч. Книга отправляет читателя в увлекательный мир современной музыки во всех ее ипостасях. Классики и гении мирового уровня, экспериментаторы, звезды, собирающие большие залы и огромное число просмотров в интернете, звездочки местного петербургского уровня. Разговоры о роли музыки в обществе, о ее смыслах, о степени близости ее к Богу, сетования на непонимание и финансовые трудности, рассказы о пути к профессии. Мелкие и крупные приметы времени, что сделает книгу для потомков важным источником знаний о нашей жизни в России последних тридцати лет — в культурном, экономическом, социальном и интеллектуальном плане.
Книга будет интересна начинающим профессионалам, препода- вателям, всем любителям музыки, ее историкам и исследователям.

This edition represents a collection of interviews with composers, musicians, and performers from Russia and abroad, combined with live reports from concerts and meetings. The book invites the reader to the exciting world of contemporary music in its various forms. It features classics and world-class geniuses, experimentalists, stars who perform in huge halls and enjoy countless online views, and local St. Petersburg stars. Here are the conversations about the role of music in society, its meaning, the degree of its closeness to God, lamentations on misunderstanding and financial problems, and stories about the way to the profession. Small and big signs of the times will make the book a valuable source of knowledge for next generations about cultural, economical, social, and intellectual life in Russia over the past thirty years.
The book will be of interest to young professionals, teachers, music lovers, historians, and researchers.

Фортепианные сонаты Людвига ван Бетховена — выдающаяся страница в мировой музыкальной литературе. За два столетия сонаты Бетховена издавались множество раз. Среди редакторов изданий были и композиторы, и музыковеды, и выдающиеся музыканты. Тем не менее, все издания, в том числе прижизненные, внося свои представления о бетховенском тексте, не сохранили его в первозданном виде. Предпринятая издательством «Лань» публикация уртекста снимает многолетние редакционные наслоения и дает возможность широкому кругу музыкантов впервые ознакомиться с шедеврами Бетховена в том виде, в каком их писал и слышал автор. В двух томах, наряду с традиционно публикуемыми 32 сонатами, напечатаны ранние сонаты и сонатины, что, бесспорно, расширит представление о фортепианном творчестве великого классика. Необычна и нумерация сонат, которая дается в хронологическом порядке, что согласуется с волей композитора.
Издание осуществлено благодаря фундаментальной исследовательской работе петербургского пианиста, народного артиста России, профессора — Павла Егорова.

Piano sonatas by Ludwig van Beethoven are one of the most important collections of works in the history of music. They had been published many times through 200 years and had been edited by various composers, musicologists and prominent musicians. All editions, even published in Bethoven’s lifetime, reflect editors’ vision of Bethoven’s text; none of them reveals the original text. Edition by Publishing house “Lan”, free from editorial intrusion, gives an opportunity for musicians to know Bethoven’s masterpieces like they were written and heard by the author. Two volumes contain not only 32 traditionally published sonatas but also early sonatas and sonatinas, that will definitely widen the knowledge about piano compositions by Ludwig van Beethoven. The numbering of sonatas is unusual; it was made according to the chronological order, as a wish of the author himself.
Urtext edited by St. Petersburg pianist, People’s Artist of Russia and professor Pavel Egorov according to his fundamental research.

Фортепианные сонаты Людвига ван Бетховена — выдающаяся страница в мировой музыкальной литературе. За два столетия сонаты Бетховена издавались множество раз. Среди редакторов изданий были и композиторы, и музыковеды, и выдающиеся музыканты. Тем не менее, все издания, в том числе прижизненные, внося свои представления о бетховенском тексте, не сохранили его в первозданном виде. Предпринятая издательством «Лань» публикация уртекста снимает многолетние редакционные наслоения и дает возможность широкому кругу музыкантов впервые ознакомиться с шедеврами Бетховена в том виде, в каком их писал и слышал автор. В двух томах, наряду с традиционно публикуемыми 32 сонатами, напечатаны ранние сонаты и сонатины, что, бесспорно, расширит представление о фортепианном творчестве великого классика. Необычна и нумерация сонат, которая дается в хронологическом порядке, что согласуется с волей композитора.
Издание осуществлено благодаря фундаментальной исследовательской работе петербургского пианиста, народного артиста России, профессора — Павла Егорова.

Piano sonatas by Ludwig van Beethoven are one of the most important collections of works in the history of music. They had been published many times through 200 years and had been edited by various composers, musicologists and prominent musicians. All editions, even published in Bethoven’s lifetime, reflect editors’ vision of Bethoven’s text; none of them reveals the original text. Edition by Publishing house “Lan”, free from editorial intrusion, gives an opportunity for musicians to know Bethoven’s masterpieces like they were written and heard by the author. Two volumes contain not only 32 traditionally published sonatas but also early sonatas and sonatinas, that will definitely widen the knowledge about piano compositions by Ludwig van Beethoven. The numbering of sonatas is unusual; it was made according to the chronological order, as a wish of the author himself.
Urtext edited by St. Petersburg pianist, People’s Artist of Russia and professor Pavel Egorov according to his fundamental research.

Фортепианное наследие Ф. Шуберта (1797-1828) невероятно разнообразно в жанровом отношении. На протяжении всей жизни композитор обращался к танцевальным жанрам (особенно вальсам). Особое место в сердцах пианистов различной профессиональной подготовки занимают его Экспромты и Музыкальные моменты. Каждая пьеса индивидуальна по своим выразительным характеристикам и образному строю. Сборник адресован широкому кругу пианистов, начиная со средних классов детских музыкальных школ, а также любителям фортепианной музыки.

Фортепианное наследие Ф. Шуберта (1797-1828) невероятно разнообразно в жанровом отношении. На протяжении всей жизни композитор обращался к танцевальным жанрам (особенно вальсам). Особое место в сердцах пианистов различной профессиональной подготовки занимают его Экспромты и Музыкальные моменты. Каждая пьеса индивидуальна по своим выразительным характеристикам и образному строю. Сборник адресован широкому кругу пианистов, начиная со средних классов детских музыкальных школ, а также любителям фортепианной музыки.

В процессе обучения и совершенствования исполнительского мастерства важную роль играют ежедневные упражнения. В данном сборнике затрагиваются основные моменты развития исполнительской техники. Все главы и многие упражнения содержат простые практические советы и пожелания, помогающие избежать ошибок. Этот сборник упражнений хорошо подойдет для учащихся старших классов ДМШ и студентов музыкальных колледжей. Цель создания данного учебного пособия — наметить пути правильной организации самостоятельных занятий по специальности.

Daily exercises are important for training routine and improving performance skills. This collection deals with the main points of the training of the performing technique. All chapters and many exercises contain simple practical tips and suggestions to help you avoid mistakes. This collection of exercises is well suited for senior grades students of music schools and students of music colleges. This textbook is aimed to outline the ways of the right organization of a flutist’s self-study.

В процессе обучения и совершенствования исполнительского мастерства важную роль играют ежедневные упражнения. В данном сборнике затрагиваются основные моменты развития исполнительской техники. Все главы и многие упражнения содержат простые практические советы и пожелания, помогающие избежать ошибок. Этот сборник упражнений хорошо подойдет для учащихся старших классов ДМШ и студентов музыкальных колледжей. Цель создания данного учебного пособия — наметить пути правильной организации самостоятельных занятий по специальности.

Daily exercises are important for training routine and improving performance skills. This collection deals with the main points of the training of the performing technique. All chapters and many exercises contain simple practical tips and suggestions to help you avoid mistakes. This collection of exercises is well suited for senior grades students of music schools and students of music colleges. This textbook is aimed to outline the ways of the right organization of a flutist’s self-study.

Семён Скигин — пианист, один из самых востребованных и признанных мастеров аккомпанемента, профессор Берлинской высшей школы музыки имени Эйслера, лауреат Gramophone Award и Cannes Award. Его творческие партнеры — певцы мирового уровня: Галина Ковалёва, Мария Биешу, Галина Карева, Ольга Бородина, Владимир Чернов, Виолета Урмана, Нина Раутио, Андреас Шмидт, Шерил Штудер, Олаф Бер, Сергей Лейферкус, Екатерина Семенчук, Дмитрий Корчак, Эдвин Кроссли-Мерсер, Ольга Перетятько и многие другие. Именно о музыкальных попутчиках, с каждым из которых рука об руку «праздный пианист» прошел свой творческий путь, идет повествование в книге.
Двадцать новелл — ироничные, лиричные, сентиментальные, но неизменно честные и наполненные большой любовью к каждому герою.

Semyon Skigin is a pianist, one of the most sought-after and recognized accompanists, a professor at The Hanns Eisler School of Music Berlin, and a winner of the Gramophone Award and the Cannes Award. His stage collaborators include world-class singers: Galina Kovaleva, Maria Bieşu, Galina Kareva, Olga Borodina, Vladimir Chernov, Violeta Urmana, Nina Rautio, Andreas Schmidt, Cheryl Studer, Olaf Behr, Sergei Leiferkus, Ekaterina Semenchuk, Dmitry Korchak, Edwin Crossley-Mercer, Olga Peretyatko, and many others. The book tells the story of these musical companions, with each of whom the “idle pianist” walked hand in hand during his artistic career.
These are twenty stories that are ironic, lyrical, and sentimental, yet always honest and filled with deep affection for each personality.

Теодоро Коттро (1827–1879) прославился в первую очередь как автор аранжировки и издатель популярнейшей «Santa Lucia», записанной многими великими исполнителями, в числе которых Энрико Карузо, Робертино Лоретти и др.  Распространенная по всему миру и ставшая своего рода символом неаполитанской культуры, эта песня принесла композитору популярность, со временем вышедшей далеко за пределы Италии. В наследии композитора около 50 неаполитанских песен.
Издание адресовано студентам музыкальных училищ, вузов, профессиональным исполнителям и любителям вокальной музыки.

Teodoro Cottrau (1827–1879) gained fame first of all as the arranger and publisher of the traditional song “Santa Lucia”, which was recorded by many great artists, including Enrico Caruso, Robertino Loretti, and others. The song, which became popular all over the world and turned to be a symbol of Neapolitan culture, little by little made Cottrau famous far beyond Italy. The composer’s heritage  includes approximately 50 Neapolitan songs.
The edition is addressed to students of music colleges, higher schools, professional performers, and vocal music lovers.