Музыкальная педагогика и психология - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Гедике (Гёдике) Александр Фёдорович – композитор и педагог, основатель советской органной школы. Внес огромный вклад в развитие органного творчества в России. Сборник содержит 20 небольших по объему пьес для фортепиано до двух знаков в ключе, в которых уже можно различить характерный стиль композитора – монументальность, четкую форму, полифоническое письмо. За счет этого произведения также легко могут вписаться и в органный учебный репертуар. Издание адресовано учащимся ДМШ, а также будет полезна любителям инструментального искусства.

Гедике (Гёдике) Александр Фёдорович – композитор и педагог, основатель советской органной школы. Внес огромный вклад в развитие органного творчества в России. Сборник содержит 20 небольших по объему пьес для фортепиано до двух знаков в ключе, в которых уже можно различить характерный стиль композитора – монументальность, четкую форму, полифоническое письмо. За счет этого произведения также легко могут вписаться и в органный учебный репертуар. Издание адресовано учащимся ДМШ, а также будет полезна любителям инструментального искусства.

В учебном пособии представлена организация работы студентов-бакалавров педагогических вузов по проектированию музыкально-творческой деятельности дошкольников и младших школьников средствами фольклора в дополнительном образовании. Раскрываются теоретические аспекты музыкально-творческого развития детей как природно-социально-духовной целостности; приводится психолого-педагогическая характеристика возрастных особенностей; выделяются новообразования и задачи музыкально-творческого развития детей средствами музыкального фольклора народов Поволжья. Раскрыты основные направления преемственности музыкально-творческого развития детей от трех до одиннадцати лет. Учебное пособие может быть также полезно слушателям курсов повышения квалификации и профессиональной переподготовки.

The textbook presents the tools of organization for bachelor students at pedagogical higher schools concerning the scheming of musical and creative activities of preschool children and primary school pupils using folklore means in additional education. The author reveals the theoretical aspects of musical and creative training of children as a natural, social and spiritual whole; gives psychological and pedagogical characteristics of age-related features; highlights the new formations and tasks of musical and creative training of children by means of the Volga region peoples music folklore. The author reveals also the main directions of continuity of musical and creative training of children from three to eleven years old. The textbook can also be useful for students of advanced training courses and professional retraining.

В книге «Здоровые руки скрипача» представлена система упражнений, которая дает возможность тем скрипачам, кто испытывает на себе негативное действие остаточного мышечного напряжения перенастроить свои игровые ощущения и избавить свой игровой аппарат от ненужной перегрузки. Высвобожденную энергию лучше потратить на решение более достойных задач: толкование, постижение и артистическое исполнение музыкальных произведений великих композиторов. Эта книга – не научное исследование, а изложение эмпирического опыта педагога-практика с более чем сорокалетним стажем работы, знакомого с проблемой не понаслышке. The book “The healthy hands of a violinist” presents a system of exercises that allows those violinists who experience the negative effect of residual muscle tension to reconfigure their playing sensations and save their performing apparatus from unnecessary strain. It is better to spend the released energy on solving more worthy tasks: the interpretation, comprehension and artistic performance of the musical works of great composers. This book is not a scientific study, but a summary of the empirical experience of a practicing teacher with more than forty years of experience, familiar with the problem firsthand.

В книге «Здоровые руки скрипача» представлена система упражнений, которая дает возможность тем скрипачам, кто испытывает на себе негативное действие остаточного мышечного напряжения перенастроить свои игровые ощущения и избавить свой игровой аппарат от ненужной перегрузки. Высвобожденную энергию лучше потратить на решение более достойных задач: толкование, постижение и артистическое исполнение музыкальных произведений великих композиторов. Эта книга – не научное исследование, а изложение эмпирического опыта педагога-практика с более чем сорокалетним стажем работы, знакомого с проблемой не понаслышке. The book “The healthy hands of a violinist” presents a system of exercises that allows those violinists who experience the negative effect of residual muscle tension to reconfigure their playing sensations and save their performing apparatus from unnecessary strain. It is better to spend the released energy on solving more worthy tasks: the interpretation, comprehension and artistic performance of the musical works of great composers. This book is not a scientific study, but a summary of the empirical experience of a practicing teacher with more than forty years of experience, familiar with the problem firsthand.

Цель данного издания – в подборе материала и его систематизации для приобретения учащимися необходимых навыков в джазовой музыке, а также в подборе произведений для концертно-исполнительской деятельности пианистов. Хрестоматия составлена как из произведений для сольного фортепиано, так и из импровизационных соло мастеров джаза. Разумеется, импровизационное соло исполняется в сопровождении контрабаса  либо бас-гитары и ударных инструментов.
Пособие предназначено для студентов музыкальных училищ, но может быть использовано и музыкантами-практиками, работающими в различных жанрах джазовой музыки.

Цель данного издания – в подборе материала и его систематизации для приобретения учащимися необходимых навыков в джазовой музыке, а также в подборе произведений для концертно-исполнительской деятельности пианистов. Хрестоматия составлена как из произведений для сольного фортепиано, так и из импровизационных соло мастеров джаза. Разумеется, импровизационное соло исполняется в сопровождении контрабаса  либо бас-гитары и ударных инструментов.
Пособие предназначено для студентов музыкальных училищ, но может быть использовано и музыкантами-практиками, работающими в различных жанрах джазовой музыки.

Джазовая импровизация — это музыкальный язык, посредством которого исполнитель способен общаться и выражать свои мысли непосредственно в момент исполнения музыки. Универсальность данного учебного пособия состоит в том, что оно ориентировано на все инструменты, включая вокал. Эта работа проверена временем и имеет прекрасные практические результаты. В данной работе все составные части джазовой импровизации: ритм, гармония, форма, мелодия — рассматриваются отдельно, а затем вплетаются в единый процесс, который в итоге становится механизмом джазового импровизатора. Во всех случаях применения такой методики результат превосходит всякие ожидания. В данном пособии в большей степени рассматривается не то, что исполнять, а как исполнять.
Книга рассчитана для учащихся музыкальных колледжей, вузов, и всех тех, кто хочет научиться импровизировать.

Jazz improvisation is a musical language, by means of which a musician is able to communicate and express his musical thoughts at the moment of performing. The versatility of this tutorial is that it is intended for all instruments, including vocals. This work is based on experience and can provide excellent practical results. In this book all the components of jazz improvisation, i.e. rhythm, harmony, form, melody – are being considered separately, and then are merged in a whole, which eventually becomes a technique of a jazz improviser. In all cases of using such a technique the result exceeds all expectations. This manual draws attention mainly to the problem how to play, and not what to play.
The textbook is intended for students of musical colleges and high schools and for all who want to learn improvising.

В настоящем издании предпринята попытка обобщения основных тенденций развития общего отечественного музыкального образования второй половины ХХ и ХХI века. Рассмотрены смыслобразующие вопросы теории музыкального образования: сущность и значение музыкального искусства в исторической ретроспективе, современные научные представления о генезисе и взаимодействии комплекса музыкальных способностей, проблемы формирования   музыкального восприятия, урок музыки в контексте новой образовательной парадигмы, экстраполяция современных педагогических технологий в музыкальное образование, внедрение методов театральной педагогики в процесс проектирования и организацию уроков музыки.
Учебник предназначен для студентов музыкально-педагогических учебных заведений, учителей музыки, педагогов дополнительного музыкального образования.

The author of this book tries to generalize the main trends in the development of general domestic musical education in the second half of the 20th century and the 21st century. The meaningforming issues of the music education theory are considered: the essence and signif-icance of a music art in a historical retrospective, contemporary scientific ideas about the genesis and interaction of a complex of musical abilities, the problems of forming a musical perception, a music lesson in the context of a new educational paradigm, extrapolation of modern pedagogical technologies in music education, the inclusion of theater pedagogy methods in the process of music lessons planning and organizing.
The textbook is intended for students of musical and pedagogical educational institutions, music teachers, teachers of additional musical education.

Издавна в русском устном народном творчестве встречаются игры, потешки, забавы, сопровождаемые не только движениями рук и пальцев, но и пением.
Исследования Института физиологии детей и подростков Академии педагогических наук РФ доказали положительное воздействие тонких движений пальцев рук под музыку на развитие детей.
Предлагаемые в данном сборнике музыкальные пальчиковые игры созданы автором в результате большого творческого опыта на отделении раннего эстетического развития детей в Школе искусств г. Горячий Ключ.
Сочетание пальчиковой гимнастики с яркими музыкальными образами создает благоприятный эмоциональный фон, учит концентрировать внимание и правильно его распределять, развивает память, чувство ритма и музыкальной звуковысотности, помогает воображать и фантазировать. Настоящий сборник получил сертификат VI Московского открытого конкурса «Традиции и новации в системе музыкально-художественного образования детей. Балакиревский проект».
Методическое пособие сопровождается рисунками и рекомендуется музыкальным руководителям школ и детских садов.