Музыкальная литература - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Книга «Песни и марши Валерия Халилова» посвящена творчеству выдающегося музыканта, военного дирижера, музыкально-общественного деятеля второй половины XX – начала XXI века. Наследие композитора включает военные марши, романсы, песни, вальсы, «Адажио», фанфары, гимны, «Весеннюю увертюру» и другие сочинения. В настоящее время изучение творческого наследия Валерия Халилова представляется актуальным. С одной стороны, мы наблюдаем завершение долгого пути формирования и развития отечественного военного марша, военно-патриотической песни, лирического романса, а с другой ― начало новой страницы в истории марша и песни.
Книга предназначена для всех, кто интересуется историей военной музыки России.

The book is devoted to the work of Valery Mikhailovich Khalilov (1952–2016), an outstanding musician, military band conductor, and musical and public figure of the second half of the 20th and early 21st centuries. The composer’s heritage includes military marches, romances, songs, waltz-es, Adagio, fanfares, hymns, the “Spring Overture”, and other works. Studying the work by Valery Khalilov seems relevant nowadays. On the one hand, we see the final stage of a long process of formation and evolution of the Russian military march, military patriotic song, and lyrical romance, and on the other hand, the beginning of a new page in the history of marches and songs.
This book is intended for anyone interested in the history of Russian military music.

Настоящее издание приурочено к 85-летию со дня рождения Валерия Александровича Гаврилина, а также  посвящается памяти его супруги Наталии Евгеньевны, сохранившей и передавшей уникальные материалы о его творчестве, легшие в основу этой книги.
Автор анализирует камерно-вокальные произведения композитора, избирая текстологический ракурс, обращаясь непосредственно к рукописям композитора и редким источникам. Такой подход позволил открыть неизвестные страницы наследия Гаврилина, выявить разные версии известных романсов и песен. В издании публикуются интересные интервью с современниками композитора – Э. Хилем, И. Богачёвой, А. Асадуллиным, Р. и К. Лисициан, Т. Калинченко, В. Мининым, С. Горковенко, Г. Ефимовой, М. Магдеевой. А также каталог обнаруженных вокальных сочинений Гаврилина, хронологические таблицы его камерно-вокальных произведений, опыт реконструкции «Юный барабанщик» и «На первом листке (Верится)».
Издание адресовано профессиональным музыкантам и всем, кто хочет глубже прикоснуться к миру композитора.

Thе current edition commemorates the 85th birth anniversary of Valery Alexandrovich Gavrilin and is also dedicated to the memory of his wife, Natalia Evgenievna, who pre-served and passed on the unique materials on his work that formed the main content of this book.
The author analyzes the composer’s chamber vocal works, focusing on a textual aspect, directly referring to the composer’s manuscripts and rare sources. Such an approach al-lowed the author to uncover previously unknown pages of Gavrilin’s heritage and identify different versions of well-known romances and songs. The edition features interesting in-terviews with the composer’s contemporaries E. Khil, I. Bogacheva, А. Asadullin, R. and K. Lisitsian, T. Kalinchenko, V. Minin, S. Gorkovenko, G. Efimova, and M. Magdeeva. It also includes a catalog of Gavrilin’s discovered vocal works, a chronology of his chamber vocal works, and an attempt to reconstruct the songs  “The Young Drummer” and “On the First Leaf (Believed)”.
The edition is intended for professional musicians, and also for anyone who wants to get to know better the composer’s world.

Кашкин Николай Дмитриевич (1839–1920) – музыковед, музыкальный критик, педагог, один из первых теоретиков и историков музыкального образования, близкий друг П. И. Чайковского. Был профессором Московской консерватории, у него учились А. Альшванг, Ел. Гнесина, А. Гречанинов, А. Зилоти, Л. и Г. Конюс, Н. Ладухин, Н. Метнер и др.
«Очерк истории русской музыки» представляет собой обзор основных этапов развития русской музыки – от ее истоков до конца XIX века. Автор исследует такие явления, как русская песня, русский романс, церковная и светская музыка, русская опера. Анализирует творчество Чайковского, Римского-Корсакова, Глинки, Даргомыжского; рассматривает различные школы музыки, существовавшие в России.
Книга будет полезна музыковедам, искусствоведам и всем тем, кто интересуется историей русской музыки.

Nikolai Dmitrievich Kashkin (1839–1920) was a musicologist, music critic, educator, one of the first theorists and historians of music education, and a close friend of Pyotr Ilyich Tchaikovsky. He was a professor at the Moscow Conservatory, and among his students were A. Alschwang, El. Gnessina, A. Gretchaninov, A. Siloti, L. and G. Conus, N. Ladukhin, N. Medtner, and others.
“An Essay on the History of Russian Music” is an overview of the main stages in the development of Russian music, from its origins to the end of the 19th century. The author explores such phenomena as Russian song, Russian romance, church and secular music, and Russian opera. He analyzes the works by Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Glinka, and Dargomyzhsky, and examines the various schools of music that existed in Russia.
This book will be useful for musicologists, art historians, and anyone interested in the history of Russian music.

Книга представляет собой первую монографию на русском языке о творчестве великого итальянского композитора, клавириста и педагога Джироламо Фрескобальди (1583–1643). Впервые предпринята попытка комплексного теоретического исследования стиля композитора в контексте эпохи раннего барокко. Феномен музыки Фрескобальди рассматривается с культурно-исторического, эстетического и музыкально-теоретического ракурсов.
Издание предназначено музыкантам-профессионалам, а также читателям, интересующимся искусством раннего барокко и творчеством Джироламо Фрескобальди.

This book is the first monograph in Russian on the work of Girolamo Frescobaldi (1583–1643), the great Italian composer, clavier player, and educator. It represents the first experience of a complex theoretical study of the composer’s style within the con-text of the early Baroque era. The Frescobaldi’s music phenomenon is studied in its various aspects, like culture and history, aesthetics, and music theory.
This edition is intended for professional musicians, as well as readers interested in early Baroque art and the work of Girolamo Frescobaldi.

Книга исследователя П. Сербина рассказывает о ярком и неординарном музыканте и композиторе при дворе Екатерины II – бароне Эрнсте Ванжуре. Уроженец Богемии, Ванжура прошел через австрийскую военную службу, но, благодаря таланту и авантюристичному складу характера, стал фактическим управляющим театральным делом в России. Книга основана на многочисленных документах, в том числе, публикуемых впервые; также включает в себя каталог сочинений композитора.
Представляет интерес как для профессиональных музыкантов, так и для любителей старинной музыки.

The book by researcher P. Serbin tells the story of baron Ernst Wanczura, a brilliant and extraordinary musician and composer at the court of Catherine the Great. A native of Bohemia, Wanczura served in the Austrian Armed Forces, but due to his talent and adventurous spirit he became the actual director of theaters in Russia. The book is based on numerous documents, including those which are published for the first time, and also includes an index of the composer’s works.
The edition is of interest to both professional musicians and lovers of early music.

В книге впервые объединены материалы о балете и танце, публиковавшиеся на страницах журналов «Пантеон и Репертуар русской сцены» и «Пантеон», опубликованные в 1848–1856 годах. Эти журналы интересны историческими статьями и информационными сообщениями, которые рисуют панораму музыкально-театральной жизни России и мира середины XIX века.
Книга дополнена справочными списками многочисленных упомянутых имён и балетных постановок, в ней сохранены иллюстрации, относящиеся к конкретным статьям; основной текст снабжён необходимыми комментариями.
Издание будет интересно теоретикам музыкального театра (балетоведам, театроведам, культурологам), его практикам (исполнителям, педагогам, балетмейстерам) и всем любителям балетного искусства.

This book brings together for the first time materials on ballet and dance published in magazines (from “Repertoire of the Russian Theatre” to “Repertoire and Pantheon of Theatres”) from 1848 to 1856. These magazines are notable for their historical articles and news reports that give a view of musical and theatrical life in Russia and the world in the mid-19th century.
The book is supplemented with reference lists of numerous names and ballet stage productions mentioned, and it provides illustrations related to specific articles; the main text is provided with necessary comments.
This edition will be of interest to musical theatre scholars (ballet, theatre, and culture experts), practitioners (performers, teachers, and choreographers), and all lovers of ballet.

В серии избранных лекций доктора искусствоведения, профессора А. И. Демченко рассматривается творчество наиболее значительных композиторов эпохи Просвещения. Обзор наследия Бетховена в силу его особой значимости рассчитан на две лекции. Во Введении делается обзор художественной культуры данного исторического периода. В Приложении к изданию даётся блок упоминавшихся в ходе изложения лекций музыкальных фрагментов и QR-код, ссылающийся на библиотеку для слушания. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.

In his series of selected lectures the Doctor of Art History, Professor A. I. Demchenko examines the work of the most significant composers of the Age of Enlightenment. Due to its special significance, the Beethoven’s heritage is reviewed in two lectures. The introduction provides an overview of the artistic culture of this historical period. The appendix includes a list of musical excerpts mentioned in the lectures and a QR code linking to the audio recordings. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.

В книге впервые объединены материалы о балете и танце, публиковавшиеся на страницах журналов (от «Репертуара русского театра» до «Репертуара и Пантеона театров») в 1839–1847 годах. Эти журналы интересны историческими статьями и информационными сообщениями, которые рисуют панораму музыкально-театральной жизни России и мира середины XIX века.
Книга дополнена справочными списками многочисленных упомянутых имён и балетных постановок, в ней сохранены иллюстрации, относящиеся к конкретным статьям; основной текст снабжён необходимыми комментариями.
Издание будет интересно теоретикам музыкального театра (балетоведам, театроведам, культурологам), его практикам (исполнителям, педагогам, балетмейстерам) и всем любителям балетного искусства.

This book brings together for the first time materials on ballet and dance published in magazines (from “Repertoire of the Russian Theatre” to “Repertoire and Pantheon of Theatres”) from 1839 to 1847. These magazines are notable for their historical articles and news reports that give a view of musical and theatrical life in Russia and the world in the mid-19th century.
The book is supplemented with reference lists of numerous names and ballet stage productions mentioned, and it provides illustrations related to specific articles; the main text is provided with necessary comments.
This edition will be of interest to musical theatre scholars (ballet, theatre, and culture experts), practitioners (performers, teachers, and choreographers), and all lovers of ballet.

Выдающийся немецкий композитор, дирижер и один из крупнейших музыкальных реформаторов XIX века Рихард Вагнер находился у истоков современного дирижирования (наряду с Л. ван Бетховеном и Г. Берлиозом), был в числе первых, кто, управляя оркестром, повернулся спиной к публике.
Его работа «О дирижировании» вышла в свет в 1869 году и до сих пор является одним из важнейших теоретических сочинений XIX века. В глубоком, окрашенном полемическим оттенком тексте Вагнер изложил свое отношение к профессии дирижера, поставил ряд важных вопросов об обучении непростому ремеслу, доказал, что дирижирование — это искусство интерпретации, а «пульс» музыки не сводится к отсчитыванию долей.
Издание адресовано дирижерам, музыкантам, музыковедам, а также всем тем, кто интересуется историей музыки, личностью и творчеством Рихарда Вагнера.

Richard Wagner, an outstanding German composer, conductor and one of the greatest musical reformers of the 19th century, stood at the origins of a modern conducting (along with L. van Beethoven and H. Berlioz), and was among the first persons who turned his back on the audience while conducting an orchestra.
His work “On Conducting” (“Über das Dirigieren”) was published in 1869 and remains one of the most important theoretical treatises of the 19th century. In this profound, polemical essay, Wagner expressed his views on the conducter’s profession, raised a number of important questions about learning this complicated thing, and proved that conducting was an art of interpretation, and that the music “pulse” was not simply the counting of beat.
The edition is intended for conductors, musicians, musicologists, and anyone interested in the music history and the Richard Wagner’s personality and work.

"Липаев Иван Васильевич (1865—1942) — тромбонист, педагог, музыкальный критик, литератор и общественный деятель, основатель Общества взаимопомощи оркестровых музыкантов. Данная книга основана на лекциях по истории музыки, которые Липаев читал в Саратовской консерватории.
Пособие предназначено для преподавателей и студентов музыкальных вузов и ссузов, а также будет интересна широкому кругу читателей, интересующихся историей музыки."