Музыкальная литература - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Сборник статей «От Русалки до Иоланты» посвящен различным аспектам истории музыки. В разделе «Музыка и литература» рассматриваются характеристики фольклорных и литературных персонажей в музыкальных и литературных сочинениях.  Ценным дополнением к статьям являются таблицы, основанные на многочисленных примерах из русской и зарубежной музыки. Раздел «Специфика музыкального языка» посвящен семантике солирующих тембров в операх, семан-тике тональностей, проблеме «цветного слуха». Раздел «История музыки» представляет исследования о зарубежных музыкантах, посетивших Санкт-Петербург в первой половине XIX в. В «Методических аспектах преподавания истории музыки» предлагаются варианты изучения оперы на уроках истории музыки в музыкальных училищах.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профес-сиональным квалификационным требованиям. Книга адресована педагогам и средних специальных учебных заведений.

The collection of articles From the Mermaid to Iolanta is devoted to various sides of the music history. In the Music and Literature section the characteristics of folklore and literary characters in musical and literary works are examined. A valuable addition to the articles are the tables with numerous examples from Russian and foreign music. The Specifics of Musical Language section is devoted to the semantics of solo timbres in operas, the semantics of keys, and the issue of “color hearing”. The Music History section presents the study on foreign musicians who visited St. Petersburg in the first half of the 19th century. The Methodological Aspects of Teaching the Music History offers options for studying opera at music history lessons at music colleges.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The book is addressed to teachers and students of colleges.

Вокальный ансамбль как малая форма коллективного музицирования занимает важное место в педагогической и концертной практике. Настоящий сборник включает популярные и менее известные квартеты русских композиторов.  
Издание адресовано студентам музыкальных училищ, вузов, любителям вокальной музыки.

A vocal ensemble as a small form of collective music-making plays an important part in a pedagogical and performing practice. This collection includes popular and lesser-known quartets by Russian composers.
The edition is addressed to students of music colleges and higher schools, vocal music lovers.

Музыкальный спектакль «Осенний сон» (1921) стал одной из вершин творчества композитора и художника, яркого представителя русского авангарда Михаила Матюшина. В этом экспериментальном произведении, построенном на книге его супруги, писательницы и художницы Елены Гуро, Матюшин воплотил в жизнь новаторские режиссерские идеи и суммировал свои музыкальные наработки более чем за 10 лет. Однако после единственного показа в камерной домашней обстановке «Осенний сон» не исполнялся и оказался забыт на целый век. Настоящее издание — плод масштабной научной работы: партитура постановки была реконструирована по рукописям композитора, атрибутированным автором редакции Сергеем Уваровым. Публикация дополнена графическими работами Елены Гуро, воплощающими образы из книги. Часть рисунков публикуется впервые.

The musical performance “The Autumn Dream” (1921) became one of the peaks in the creative career of Mikhail Matyushin — a composer, artist and outstanding representative of the Russian avant-garde. In this experimental work, based on the book by his wife Elena Guro (an author and artist), Matyushin expressed innovative director’s ideas and summarized his composer’s schemes of over 10 years. However, after the single chamber home performance, “The Autumn Dream” was never performed and was forgotten for an entire century. The current edition is the result of extensive scientific research: the perfоrmance score was reconstructed following the composer’s manuscripts, attributed by Sergei Uvarov, the editor. The publication is supplemented by graphic works by Elena Guro, illustrating the book’s images. Some of the drawings are published for the first time.

В предлагаемой книге собраны документы, статьи и материалы, посвященные жизни и творчеству Риккардо Дриго (1846-1930). Итальянский композитор и дирижер, более сорока лет служивший капельмейстером оркестра сначала итальянской оперной, затем балетной труппы Императорских театров Петербурга, он оставил значительный след в истории русского музыкального театра. Сведений о его жизни и работе в России сохранилось немного, и даже они оказались разрозненны по архивам и музеям разных городов страны. В данной книге предпринята попытка собрать воедино документы, исследования, воспоминания и различные материалы, имеющие отношение к Р. Дриго, а также программы и либретто его сочинений.
Книга адресована специалистам в области искусствознания (музыковедам, балетоведам, историками театра и культурологам) и всем интересующимся историей музыкального театра рубежа XIX–XX вв.

The current book contains documents, articles and materials devoted to the life and work of Riccardo Drigo (1846–1930). An Italian composer and conductor who served for over forty years as the kappelmeister, first of the Italian opera and later of the St. Petersburg Imperial Theatres ballet troupe, he left a significant mark in the Russian music theatre history. Little in-formation about his life and work in Russia has survived, and even that information is scattered across archives and museums in the country’s various cities. This book attempts to bring together documents, research, recollections and various materials related to R. Drigo, as well as programs and librettos of his works. The book is addressed to specialists in the field of art history (musicologists, ballet historians, theatre historians and cultural experts) and to all those interested in the history of music theatre at the turn of the 19th and 20th centuries.

В очерке рассматриваются основные этапы развития и композиционные особенности одного из ведущих жанров советской музыки – марша для военно-духового оркестра.
Издание будет полезно как музыкантам-профессионалам, так и всем интересующимся русским музыкальным искусством.

The author of the essay examines the main stages of evolution and compositional features of one of the leading genres of Soviet music, the march for a military brass band.
The edition will be useful both for professional musicians and for anyone interested in Russian musical art.

Михал Клеофас Огинский (1765-1833) – уникальная фигура европейской истории и культуры. Дипломат, политический деятель Речи Посполитой и Российской империи, один из лидеров восстания Костюшко, почетный член Виленского университета, член Правительствующего Сената остался в истории, прежде всего, как один из выдающихся композиторов-предшественников Шопена, как автор знаменитого Полонеза ля минор «Прощание с Родиной».
Данное издание рассказывает о жизни и творчестве Огинского, о его путешествиях по Европе и Азии, о многочисленных легендах, связанных с его именем.
Книга адресована широкому кругу читателей, интересующемуся музыкой и историей Польши, а также музыковедам, студентам и преподавателям учреждений культуры и искусства.

Michał Kleofas Ogiński (1765–1833) is a unique figure in European his-tory and culture. A diplomat, politician of the Polish-Lithuanian Com-monwealth and the Russian Empire, one of the leaders of the Kościuszko Uprising, an honorary member of the Vilnius University, a member of the Governing senate, he remained in history, first of all, as one of the out-standing composers, predecessors of Chopin, as the author of the famous Polonaise in A minor “Farewell to the Homeland”.
This book tells about the life and work of Ogiński, his travels across Eu-rope and Asia, and the numerous legends associated with his name.
The book is addressed to a wide range of readers interested in the music and history of Poland, as well as musicologists, students and teachers of culture and arts institutions.

Вокальный ансамбль как малая форма коллективного музицирования занимает важное место в педагогической и концертной практике. Настоящий сборник включает популярные и менее известные трио русских и зарубежных композиторов, рассчитанные на различный уровень подготовки исполнителей.  
Издание адресовано студентам музыкальных училищ, вузов, любителям вокальной музыки.

A vocal ensemble as a small form of collective music-making plays an important part in a pedagogical and performing practice. This collection includes popular and lesser-known trios by Russian and foreign composers, intended for performers of a different level.
The edition is addressed to students of music colleges and higher schools, vocal music lovers.

Вашему вниманию предлагается сборник тестов по истории музыки. Издание включает в себя более полутора тысяч вопросов, охватывающих четырехсотлетний период истории музыки — с XVII до XX века — посвященных жизни и творчеству семидесяти восьми композиторов.
Тесты прекрасно подойдут музыковедам, дирижёрам, звукорежиссёрам, музыкантам-исполнителям, концертмейстерам, теоретикам, искусствоведам, музыкальным журналистам и критикам, будущим преподавателям для подготовки к коллоквиумам, экзаменам и зачётам. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.

The current edition represents a collection of tests on musical art. The collection includes more than thousand and a half questions spanning the 400 years of music history, between the 17th and 20th centuries, dedicated to the life and art of 78 composers.
The tests will be very useful for musicologists, conductors, sound engineers, directors, performing musicians, accompanists, theorists, art historians, music journalists and critics, future teachers while preparing for colloquiums, exams and tests.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.

Данное учебно-методическое пособие является частью методического комплекса к ав-торской дополнительной общеобразовательной предпрофессиональной программе М. А. Строгановой. Рабочая тетрадь может быть хорошим дополнением с практическими заданиями к учебнику «Слушание музыки» И. В. Трубенок. Учебное пособие разработано с учетом федеральных государственных требований к дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области музыкального искусства «Фортепиано», «Струнные инструменты», «Духовые и ударные инструменты», «Народные инструменты», «Хоровое пение».
Издание адресовано учащимся детских музыкальных школ и детских школ искусств.

This methodical textbook is a part of the methodological complex for the authorized addi-tional pre-professional general educational program by M. A. Stroganova. The workbook with practical tasks may be a good supplement to the “Listening to Music” textbook by I. V. Trubenok. The textbook was developed following the  federal state requirements for additional pre-professional general educational programs in the field of musical art “Piano”, “String Instruments”, “Wind and Percussion Instruments”, “Folk Instruments”, “Choral
Singing”.
The edition is addressed to pupils of children’s music schools and children’s schools of arts.

Творчество Александра Сергеевича Пушкина является источником вдохновения для многих художников. Сборник включает 20 музыкальных зарисовок для фортепиано по мотивам произведений А. С. Пушкина.
Издание предназначено для учащихся младших классов детских музыкальных школ и студий.