Музыкальная литература XX века - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Сохранить список:
Excel
Excel
Закрыть
Выгрузка списка книг доступна только авторизованным пользователям. Авторизоваться
Эта книга познакомит с историей музыкального феномена — танго.
Все начиналось с неистовых африканских плясок под бараба- ны кандомбе. Потом, освоившись в пампасах Южной Америки, эта музыка, вместе с новыми ритмами, породила новое направле- ние — милонгу. А там уже страстная хабанера, пройдя сквозь бе- шеные танцевальные «дуэли на ножах», встретит на своем пути обжигающее андалусийское танго, страстное креольское танго. Иначе говоря, окунется вместе с ними в свой золотой век.
И, наконец, вместе с величайшим тангеро Карлосом Гарде- лем откроется мир танго-романса, когда в единое любовное це- лое сольются костюмы, танцы, музыка и голоса.
Предназначается широкому кругу читателей.
This book will introduce you to the history of such a musical phenomenon as tango.
It all started with frantic African dances to the drums of candombe. Then, having settled in the pampas of South America, this music, together with new rhythms, gave birth to a new direction — milonga. And later on, the passionate habanera, having gone through frantic “duel with knives” dance, would meet on its way the flaming Andalusian tango, the passionate creole tango. In other words, it will come into its golden age with them.
And finally, together with the greatest tanguero Carlos Gardel, the world of tango romance will open up, when costumes, dances, music and voices will merge into a single loving whole.
It is intended for a wide range of readers.
Все начиналось с неистовых африканских плясок под бараба- ны кандомбе. Потом, освоившись в пампасах Южной Америки, эта музыка, вместе с новыми ритмами, породила новое направле- ние — милонгу. А там уже страстная хабанера, пройдя сквозь бе- шеные танцевальные «дуэли на ножах», встретит на своем пути обжигающее андалусийское танго, страстное креольское танго. Иначе говоря, окунется вместе с ними в свой золотой век.
И, наконец, вместе с величайшим тангеро Карлосом Гарде- лем откроется мир танго-романса, когда в единое любовное це- лое сольются костюмы, танцы, музыка и голоса.
Предназначается широкому кругу читателей.
This book will introduce you to the history of such a musical phenomenon as tango.
It all started with frantic African dances to the drums of candombe. Then, having settled in the pampas of South America, this music, together with new rhythms, gave birth to a new direction — milonga. And later on, the passionate habanera, having gone through frantic “duel with knives” dance, would meet on its way the flaming Andalusian tango, the passionate creole tango. In other words, it will come into its golden age with them.
And finally, together with the greatest tanguero Carlos Gardel, the world of tango romance will open up, when costumes, dances, music and voices will merge into a single loving whole.
It is intended for a wide range of readers.
Георгий Павлович Ансимов (1922–2015) — одна из вершин мировой оперно-музыкальной режиссуры. За свою творческую жизнь поставил более ста спектаклей — в России, СССР, Чехии, Австрии, Германии, Китае, Корее, в Прибалтике. С 1954 года преподавал в ГИТИСе, воспитав целую плеяду выдающихся мастеров музыкального театра, его ученики и по сей день блистают на сценах самых знаковых театров мира.
Настоящая книга, жанр которой не так легко определить, приоткрывает завесу творческой деятельности режиссера, повествующего в увлекательной манере о своей работе в музыкальном театре. Автор делится размышлениями, воспоминаниями, меткими аналитическими наблюдениями о постановках «Фра-Дьяволо», «Укрощение строптивой», «Орфей в аду», «Фиалка Монмартра», «Война и мир» и др.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
Georgy Pavlovich Ansimov (1922–2015) is one of the world’s most prominent opera and music directors. Throughout his career, he staged more than a hundred performances in Russia, the USSR, the Czech Republic, Austria, Germany, China, Korea, and the Baltics. Since 1954, he taught at GITIS, having trained a galaxy of outstanding masters of music theatre; his students still shine on the stages of the world’s most iconic theatres.
This book, the genre of which is not so easy to define, lifts the curtain on the director’s method. In a fascinating manner he tells about his work in the music theatre. The author shares his thoughts, memories, keen analytical observations on the productions of Fra Diavolo, The Taming of the Shrew, Orpheus in the Underworld, The Violet of Montmartre, War and Peace and others.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.The textbook is intended for teachers and students of colleges.
Настоящая книга, жанр которой не так легко определить, приоткрывает завесу творческой деятельности режиссера, повествующего в увлекательной манере о своей работе в музыкальном театре. Автор делится размышлениями, воспоминаниями, меткими аналитическими наблюдениями о постановках «Фра-Дьяволо», «Укрощение строптивой», «Орфей в аду», «Фиалка Монмартра», «Война и мир» и др.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
Georgy Pavlovich Ansimov (1922–2015) is one of the world’s most prominent opera and music directors. Throughout his career, he staged more than a hundred performances in Russia, the USSR, the Czech Republic, Austria, Germany, China, Korea, and the Baltics. Since 1954, he taught at GITIS, having trained a galaxy of outstanding masters of music theatre; his students still shine on the stages of the world’s most iconic theatres.
This book, the genre of which is not so easy to define, lifts the curtain on the director’s method. In a fascinating manner he tells about his work in the music theatre. The author shares his thoughts, memories, keen analytical observations on the productions of Fra Diavolo, The Taming of the Shrew, Orpheus in the Underworld, The Violet of Montmartre, War and Peace and others.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.The textbook is intended for teachers and students of colleges.
Георгий Павлович Ансимов (1922-2015) – одна из вершин мировой оперно-музыкальной режиссуры. За свою творческую жизнь поставил более ста спектаклей – в России, СССР, Чехии, Австрии, Германии, Китае, Корее, в Прибалтике. С 1954 преподавал в ГИТИСе, воспитав целую плеяду выдающихся мастеров музыкального театра, его ученики и по сей день блистают на сценах самых знаковых театрах мира.
Настоящая книга, жанр которой не так легко определить, приоткрывает завесу творческой деятельности режиссера, повествующего в увлекательной манере о своей работе в музыкальном театре. Автор делится размышлениями, воспоминаниями, меткими аналитическими наблюдениями о постановках «Фра-Дьявола», «Укрощения строптивой», «Орфея в аду», «Фиалки Монмарта», «Войны и мира» и др.
Книга адресована специалистам и всем, кто интересуется миром музыкального театра.
Georgy Pavlovich Ansimov (1922–2015) is one of the world’s most prominent opera and music directors. Throughout his career, he staged more than a hundred performances in Russia, the USSR, the Czech Republic, Austria, Germany, China, Korea, and the Baltics. Since 1954, he taught at GITIS, having trained a galaxy of outstanding masters of music theatre; his students still shine on the stages of the world’s most iconic theatres.
This book, the genre of which is not so easy to define, lifts the curtain on the director’s method. In a fascinating manner he tells about his work in the music theatre. The author shares his thoughts, memories, keen analytical observations on the productions of Fra Diavolo, The Taming of the Shrew, Orpheus in the Underworld, The Violet of Montmartre, War and Peace and others.
The book is addressed to experts and anyone interested in the world of music theatre.
Настоящая книга, жанр которой не так легко определить, приоткрывает завесу творческой деятельности режиссера, повествующего в увлекательной манере о своей работе в музыкальном театре. Автор делится размышлениями, воспоминаниями, меткими аналитическими наблюдениями о постановках «Фра-Дьявола», «Укрощения строптивой», «Орфея в аду», «Фиалки Монмарта», «Войны и мира» и др.
Книга адресована специалистам и всем, кто интересуется миром музыкального театра.
Georgy Pavlovich Ansimov (1922–2015) is one of the world’s most prominent opera and music directors. Throughout his career, he staged more than a hundred performances in Russia, the USSR, the Czech Republic, Austria, Germany, China, Korea, and the Baltics. Since 1954, he taught at GITIS, having trained a galaxy of outstanding masters of music theatre; his students still shine on the stages of the world’s most iconic theatres.
This book, the genre of which is not so easy to define, lifts the curtain on the director’s method. In a fascinating manner he tells about his work in the music theatre. The author shares his thoughts, memories, keen analytical observations on the productions of Fra Diavolo, The Taming of the Shrew, Orpheus in the Underworld, The Violet of Montmartre, War and Peace and others.
The book is addressed to experts and anyone interested in the world of music theatre.
Учебное пособие представляет собой обзор основных стилей и направлений музыки XX века, а также знакомит с творчеством и произведениями наиболее значительных зарубежных композиторов. Книга охватывает не только академическую музыку, но и затрагивает явления массовой культуры, джаза и мюзикла. Пособие содержит нотные примеры и словарь. В комплекте к учебному пособию прилагается аудиохрестоматия. Учебное пособие успешно прошло апробацию на исполнительских отделениях музыкальных средних учебных заведений. Предназначается для студентов музыкальных училищ и колледжей, преподавателей музыкальных и общеобразовательных школ, а также читателей, интересующихся современной музыкой.
Учебное пособие представляет собой обзор основных стилей и направлений музыки XX века, а также знакомит с творчеством и произведениями наиболее значительных зарубежных композиторов. Книга охватывает не только академическую музыку, но и затрагивает явления массовой культуры, джаза и мюзикла. Пособие содержит нотные примеры и словарь. В комплекте к учебному пособию прилагается аудиохрестоматия. Учебное пособие успешно прошло апробацию на исполнительских отделениях музыкальных средних учебных заведений. Предназначается для студентов музыкальных училищ и колледжей, преподавателей музыкальных и общеобразовательных школ, а также читателей, интересующихся современной музыкой.
Предпосылки для диалога рок-музыки со стилевыми и жанровыми моделями академической традиции заложены в его синкретичной природе. Активное проникновение выразительных ресурсов классического наследия в область массовой культуры становится одной из очевидных тенденций, обозначенной В. Сыровым термином «артизация». Под этим понимается художественная ориентация на усложнение и обогащение рок-музыки в аспекте культурно-стилевых взаимодействий с культурой вообще и с европейской музыкальной культурой в частности. Именно этот ракурс и составляет центральный аспект настоящего издания. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие адресовано студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.
The prerequisites for a dialogue between rock music and the stylistic and genre models of the academic tradition are charateristic for the rock music syncretic nature. The active pervasion of the expression resources of the classical heritage into the mass culture area is becoming one of the obvious trends, denominated by V. Syrov with the “artization” term. This means an artistic orientation towards the
complication and enrichment of rock music in terms of cultural and stylistic
interactions with culture in general and with European music culture in particular. It is this perspective that constitutes the central aspect of the current publication.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textook is addressed to students and teachers of colleges.
Пособие адресовано студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.
The prerequisites for a dialogue between rock music and the stylistic and genre models of the academic tradition are charateristic for the rock music syncretic nature. The active pervasion of the expression resources of the classical heritage into the mass culture area is becoming one of the obvious trends, denominated by V. Syrov with the “artization” term. This means an artistic orientation towards the
complication and enrichment of rock music in terms of cultural and stylistic
interactions with culture in general and with European music culture in particular. It is this perspective that constitutes the central aspect of the current publication.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textook is addressed to students and teachers of colleges.
В очерке рассматриваются основные этапы развития и композиционные особенности одного из ведущих жанров советской музыки – марша для военно-духового оркестра.
Издание будет полезно как музыкантам-профессионалам, так и всем интересующимся русским музыкальным искусством.
The author of the essay examines the main stages of evolution and compositional features of one of the leading genres of Soviet music, the march for a military brass band.
The edition will be useful both for professional musicians and for anyone interested in Russian musical art.
Издание будет полезно как музыкантам-профессионалам, так и всем интересующимся русским музыкальным искусством.
The author of the essay examines the main stages of evolution and compositional features of one of the leading genres of Soviet music, the march for a military brass band.
The edition will be useful both for professional musicians and for anyone interested in Russian musical art.
Вашему вниманию предлагается сборник тестов по истории музыки. Издание включает в себя более полутора тысяч вопросов, охватывающих четырехсотлетний период истории музыки — с XVII до XX века — посвященных жизни и творчеству семидесяти восьми композиторов.
Тесты прекрасно подойдут музыковедам, дирижёрам, звукорежиссёрам, музыкантам-исполнителям, концертмейстерам, теоретикам, искусствоведам, музыкальным журналистам и критикам, будущим преподавателям для подготовки к коллоквиумам, экзаменам и зачётам. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
The current edition represents a collection of tests on musical art. The collection includes more than thousand and a half questions spanning the 400 years of music history, between the 17th and 20th centuries, dedicated to the life and art of 78 composers.
The tests will be very useful for musicologists, conductors, sound engineers, directors, performing musicians, accompanists, theorists, art historians, music journalists and critics, future teachers while preparing for colloquiums, exams and tests.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.
Тесты прекрасно подойдут музыковедам, дирижёрам, звукорежиссёрам, музыкантам-исполнителям, концертмейстерам, теоретикам, искусствоведам, музыкальным журналистам и критикам, будущим преподавателям для подготовки к коллоквиумам, экзаменам и зачётам. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
The current edition represents a collection of tests on musical art. The collection includes more than thousand and a half questions spanning the 400 years of music history, between the 17th and 20th centuries, dedicated to the life and art of 78 composers.
The tests will be very useful for musicologists, conductors, sound engineers, directors, performing musicians, accompanists, theorists, art historians, music journalists and critics, future teachers while preparing for colloquiums, exams and tests.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.
Книга посвящена русскому музыкальному искусству ХХ века, как феномену единой национальной культуры, сформированной под влиянием (а также вопреки) идеологическому давлению и нормам политической системы. Это не сборник музыковедческих статей, а изложенный доходчивым и понятным языком материал о российских музыкантах, их жизни и творчестве.
В книге дается общая картина музыкальной жизни в России, начиная с Первой русской революции 1905–1907 гг., и заканчивая девяностыми годами прошлого столетия. Представленная информация подкреплена выдержками из неопубликованных ранее материалов. Наряду со знаковыми композиторами столетия, таких как И. Стравинский, С. Рахманинов, С. Прокофьев и Д. Шостакович, речь идет о Н. Рославце, А. Мосолове, Г. Попове, П. Чеснокове, А. Кастальском, А. Гречанинове, М. Вайнберге, А. Локшине и В. Задерацком – композиторах, о которых долгое время ничего не писалось, а их произведения не исполнялись.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
The book is devoted to Russian musical art of the 20th century, as a phenomenon of a single national culture, formed under the influence of (and also in spite of) ideological pressure and rules of the political system. It’s not a collection of musicological articles, but the non-fiction content on Russian musicians, their life and work.
The book gives a general picture of musical life in Russia, beginning with the First Russian Revolution of 1905–1907, and ending with the 1990s. The presented information is supplemented by excerpts from previously unreleased materials. Along with the iconic composers of the century, such as I. Stravinsky, S. Rachmaninoff, S. Prokofiev and D. Shostakovich, the author talks about N. Roslavets, A. Mosolov, G. Popov, P. Chesnokov, A. Kastalsky, A. Grechaninov, M. Weinberg, A. Lokshin and V. Zaderatsky — the composers who were not written about for a long time, and whose works were not performed.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The edition is intended for students and teachers of colleges.
В книге дается общая картина музыкальной жизни в России, начиная с Первой русской революции 1905–1907 гг., и заканчивая девяностыми годами прошлого столетия. Представленная информация подкреплена выдержками из неопубликованных ранее материалов. Наряду со знаковыми композиторами столетия, таких как И. Стравинский, С. Рахманинов, С. Прокофьев и Д. Шостакович, речь идет о Н. Рославце, А. Мосолове, Г. Попове, П. Чеснокове, А. Кастальском, А. Гречанинове, М. Вайнберге, А. Локшине и В. Задерацком – композиторах, о которых долгое время ничего не писалось, а их произведения не исполнялись.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
The book is devoted to Russian musical art of the 20th century, as a phenomenon of a single national culture, formed under the influence of (and also in spite of) ideological pressure and rules of the political system. It’s not a collection of musicological articles, but the non-fiction content on Russian musicians, their life and work.
The book gives a general picture of musical life in Russia, beginning with the First Russian Revolution of 1905–1907, and ending with the 1990s. The presented information is supplemented by excerpts from previously unreleased materials. Along with the iconic composers of the century, such as I. Stravinsky, S. Rachmaninoff, S. Prokofiev and D. Shostakovich, the author talks about N. Roslavets, A. Mosolov, G. Popov, P. Chesnokov, A. Kastalsky, A. Grechaninov, M. Weinberg, A. Lokshin and V. Zaderatsky — the composers who were not written about for a long time, and whose works were not performed.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The edition is intended for students and teachers of colleges.
Издание раскрывает процесс эволюции китайского национального стиля в произведениях для кларнета 1950-2010-х годов, созданных современными композиторами КНР. Музыкальное творчество представлено в контексте развития исполнительства и образования на кларнете, а также в сопоставлении с процессами развития китайской профессиональной музыки XX-XXI веков. Материалы могут представлять интерес для студентов и преподавателей высших и средних учебных заведений, для лекторов-музыковедов, работающих в сфере музыкального просветительства.
The edition covers the process of evolution of the Chinese national style in works for clarinet written in the 1950s–2010s by contemporary Chinese composers. The musical art is presented in the context of the history and development of clarinet performance and education, as well as in comparison with the evolutional process of Chinese professional music of the 20th and 21st centuries.
The content may be of interest to students and teachers of higher schools and colleges, and to musicologist lecturers working in the field of music education.
The edition covers the process of evolution of the Chinese national style in works for clarinet written in the 1950s–2010s by contemporary Chinese composers. The musical art is presented in the context of the history and development of clarinet performance and education, as well as in comparison with the evolutional process of Chinese professional music of the 20th and 21st centuries.
The content may be of interest to students and teachers of higher schools and colleges, and to musicologist lecturers working in the field of music education.