Музыкальная литература XX века - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Сохранить список:
Excel
Excel
Закрыть
Выгрузка списка книг доступна только авторизованным пользователям. Авторизоваться
Учебное пособие представляет собой обзор основных стилей и направлений музыки XX века, а также знакомит с творчеством и произведениями наиболее значительных зарубежных композиторов. Книга охватывает не только академическую музыку, но и затрагивает явления массовой культуры, джаза и мюзикла. Пособие содержит нотные примеры и словарь. В комплекте к учебному пособию прилагается аудиохрестоматия. Учебное пособие успешно прошло апробацию на исполнительских отделениях музыкальных средних учебных заведений. Предназначается для студентов музыкальных училищ и колледжей, преподавателей музыкальных и общеобразовательных школ, а также читателей, интересующихся современной музыкой.
Учебное пособие представляет собой обзор основных стилей и направлений музыки XX века, а также знакомит с творчеством и произведениями наиболее значительных зарубежных композиторов. Книга охватывает не только академическую музыку, но и затрагивает явления массовой культуры, джаза и мюзикла. Пособие содержит нотные примеры и словарь. В комплекте к учебному пособию прилагается аудиохрестоматия. Учебное пособие успешно прошло апробацию на исполнительских отделениях музыкальных средних учебных заведений. Предназначается для студентов музыкальных училищ и колледжей, преподавателей музыкальных и общеобразовательных школ, а также читателей, интересующихся современной музыкой.
Предпосылки для диалога рок-музыки со стилевыми и жанровыми моделями академической традиции заложены в его синкретичной природе. Активное проникновение выразительных ресурсов классического наследия в область массовой культуры становится одной из очевидных тенденций, обозначенной В. Сыровым термином «артизация». Под этим понимается художественная ориентация на усложнение и обогащение рок-музыки в аспекте культурно-стилевых взаимодействий с культурой вообще и с европейской музыкальной культурой в частности. Именно этот ракурс и составляет центральный аспект настоящего издания. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие адресовано студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.
The prerequisites for a dialogue between rock music and the stylistic and genre models of the academic tradition are charateristic for the rock music syncretic nature. The active pervasion of the expression resources of the classical heritage into the mass culture area is becoming one of the obvious trends, denominated by V. Syrov with the “artization” term. This means an artistic orientation towards the
complication and enrichment of rock music in terms of cultural and stylistic
interactions with culture in general and with European music culture in particular. It is this perspective that constitutes the central aspect of the current publication.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textook is addressed to students and teachers of colleges.
Пособие адресовано студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.
The prerequisites for a dialogue between rock music and the stylistic and genre models of the academic tradition are charateristic for the rock music syncretic nature. The active pervasion of the expression resources of the classical heritage into the mass culture area is becoming one of the obvious trends, denominated by V. Syrov with the “artization” term. This means an artistic orientation towards the
complication and enrichment of rock music in terms of cultural and stylistic
interactions with culture in general and with European music culture in particular. It is this perspective that constitutes the central aspect of the current publication.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textook is addressed to students and teachers of colleges.
В очерке рассматриваются основные этапы развития и композиционные особенности одного из ведущих жанров советской музыки – марша для военно-духового оркестра.
Издание будет полезно как музыкантам-профессионалам, так и всем интересующимся русским музыкальным искусством.
The author of the essay examines the main stages of evolution and compositional features of one of the leading genres of Soviet music, the march for a military brass band.
The edition will be useful both for professional musicians and for anyone interested in Russian musical art.
Издание будет полезно как музыкантам-профессионалам, так и всем интересующимся русским музыкальным искусством.
The author of the essay examines the main stages of evolution and compositional features of one of the leading genres of Soviet music, the march for a military brass band.
The edition will be useful both for professional musicians and for anyone interested in Russian musical art.
Вашему вниманию предлагается сборник тестов по истории музыки. Издание включает в себя более полутора тысяч вопросов, охватывающих четырехсотлетний период истории музыки — с XVII до XX века — посвященных жизни и творчеству семидесяти восьми композиторов.
Тесты прекрасно подойдут музыковедам, дирижёрам, звукорежиссёрам, музыкантам-исполнителям, концертмейстерам, теоретикам, искусствоведам, музыкальным журналистам и критикам, будущим преподавателям для подготовки к коллоквиумам, экзаменам и зачётам. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
The current edition represents a collection of tests on musical art. The collection includes more than thousand and a half questions spanning the 400 years of music history, between the 17th and 20th centuries, dedicated to the life and art of 78 composers.
The tests will be very useful for musicologists, conductors, sound engineers, directors, performing musicians, accompanists, theorists, art historians, music journalists and critics, future teachers while preparing for colloquiums, exams and tests.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.
Тесты прекрасно подойдут музыковедам, дирижёрам, звукорежиссёрам, музыкантам-исполнителям, концертмейстерам, теоретикам, искусствоведам, музыкальным журналистам и критикам, будущим преподавателям для подготовки к коллоквиумам, экзаменам и зачётам. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
The current edition represents a collection of tests on musical art. The collection includes more than thousand and a half questions spanning the 400 years of music history, between the 17th and 20th centuries, dedicated to the life and art of 78 composers.
The tests will be very useful for musicologists, conductors, sound engineers, directors, performing musicians, accompanists, theorists, art historians, music journalists and critics, future teachers while preparing for colloquiums, exams and tests.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.
Книга посвящена русскому музыкальному искусству ХХ века, как феномену единой национальной культуры, сформированной под влиянием (а также вопреки) идеологическому давлению и нормам политической системы. Это не сборник музыковедческих статей, а изложенный доходчивым и понятным языком материал о российских музыкантах, их жизни и творчестве.
В книге дается общая картина музыкальной жизни в России, начиная с Первой русской революции 1905–1907 гг., и заканчивая девяностыми годами прошлого столетия. Представленная информация подкреплена выдержками из неопубликованных ранее материалов. Наряду со знаковыми композиторами столетия, таких как И. Стравинский, С. Рахманинов, С. Прокофьев и Д. Шостакович, речь идет о Н. Рославце, А. Мосолове, Г. Попове, П. Чеснокове, А. Кастальском, А. Гречанинове, М. Вайнберге, А. Локшине и В. Задерацком – композиторах, о которых долгое время ничего не писалось, а их произведения не исполнялись.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
The book is devoted to Russian musical art of the 20th century, as a phenomenon of a single national culture, formed under the influence of (and also in spite of) ideological pressure and rules of the political system. It’s not a collection of musicological articles, but the non-fiction content on Russian musicians, their life and work.
The book gives a general picture of musical life in Russia, beginning with the First Russian Revolution of 1905–1907, and ending with the 1990s. The presented information is supplemented by excerpts from previously unreleased materials. Along with the iconic composers of the century, such as I. Stravinsky, S. Rachmaninoff, S. Prokofiev and D. Shostakovich, the author talks about N. Roslavets, A. Mosolov, G. Popov, P. Chesnokov, A. Kastalsky, A. Grechaninov, M. Weinberg, A. Lokshin and V. Zaderatsky — the composers who were not written about for a long time, and whose works were not performed.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The edition is intended for students and teachers of colleges.
В книге дается общая картина музыкальной жизни в России, начиная с Первой русской революции 1905–1907 гг., и заканчивая девяностыми годами прошлого столетия. Представленная информация подкреплена выдержками из неопубликованных ранее материалов. Наряду со знаковыми композиторами столетия, таких как И. Стравинский, С. Рахманинов, С. Прокофьев и Д. Шостакович, речь идет о Н. Рославце, А. Мосолове, Г. Попове, П. Чеснокове, А. Кастальском, А. Гречанинове, М. Вайнберге, А. Локшине и В. Задерацком – композиторах, о которых долгое время ничего не писалось, а их произведения не исполнялись.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
The book is devoted to Russian musical art of the 20th century, as a phenomenon of a single national culture, formed under the influence of (and also in spite of) ideological pressure and rules of the political system. It’s not a collection of musicological articles, but the non-fiction content on Russian musicians, their life and work.
The book gives a general picture of musical life in Russia, beginning with the First Russian Revolution of 1905–1907, and ending with the 1990s. The presented information is supplemented by excerpts from previously unreleased materials. Along with the iconic composers of the century, such as I. Stravinsky, S. Rachmaninoff, S. Prokofiev and D. Shostakovich, the author talks about N. Roslavets, A. Mosolov, G. Popov, P. Chesnokov, A. Kastalsky, A. Grechaninov, M. Weinberg, A. Lokshin and V. Zaderatsky — the composers who were not written about for a long time, and whose works were not performed.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The edition is intended for students and teachers of colleges.
Издание раскрывает процесс эволюции китайского национального стиля в произведениях для кларнета 1950-2010-х годов, созданных современными композиторами КНР. Музыкальное творчество представлено в контексте развития исполнительства и образования на кларнете, а также в сопоставлении с процессами развития китайской профессиональной музыки XX-XXI веков. Материалы могут представлять интерес для студентов и преподавателей высших и средних учебных заведений, для лекторов-музыковедов, работающих в сфере музыкального просветительства.
The edition covers the process of evolution of the Chinese national style in works for clarinet written in the 1950s–2010s by contemporary Chinese composers. The musical art is presented in the context of the history and development of clarinet performance and education, as well as in comparison with the evolutional process of Chinese professional music of the 20th and 21st centuries.
The content may be of interest to students and teachers of higher schools and colleges, and to musicologist lecturers working in the field of music education.
The edition covers the process of evolution of the Chinese national style in works for clarinet written in the 1950s–2010s by contemporary Chinese composers. The musical art is presented in the context of the history and development of clarinet performance and education, as well as in comparison with the evolutional process of Chinese professional music of the 20th and 21st centuries.
The content may be of interest to students and teachers of higher schools and colleges, and to musicologist lecturers working in the field of music education.
На протяжении всего достоверно отслеживаемого периода развития музыкальной культуры, а это примерно восемьсот лет, общедоступная музыка соседствовала с музыкой для пытливых, ухо которых стремится к дальним горизонтам, неведомым доселе звукосочетаниям, и это относится в равной степени к композиторам и меломанам.
В полной мере этим отмечен XX век. Нетривиальная, сложная музыка окрепла и заполнила более половины всего музыкального пространства. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
During the whole historically observed period of music evolution, which lasts about eight hundred years, the music which is understandable for large audience has coexisted with music for inquisitive minds, whose musical taste aspires to far horizons, hitherto unknown sound combinations, and this applies both to composers and music lovers.
The 20th century is fully marked by this trend. Non-trivial, complicated music has become stronger and filled more than half of the entire musical space.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
В полной мере этим отмечен XX век. Нетривиальная, сложная музыка окрепла и заполнила более половины всего музыкального пространства. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
During the whole historically observed period of music evolution, which lasts about eight hundred years, the music which is understandable for large audience has coexisted with music for inquisitive minds, whose musical taste aspires to far horizons, hitherto unknown sound combinations, and this applies both to composers and music lovers.
The 20th century is fully marked by this trend. Non-trivial, complicated music has become stronger and filled more than half of the entire musical space.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
В книге показывается единство творческой личности, проявляющей себя в двух видах творчества – литературном и музыкальном. В этой связи востребованным стало музыкальное наследие Ж. Ж. Руссо, Э. Т. А. Гофмана, А. Грибоедова, М. Кузмина, В. Одоевского, Н. Огарева, Б. Пастернака, Ф. Гарсиа Лорки и литературное – Ф. Шуберта, М. Мусоргского, П. Чайковского, А. Скрябина, М. Чюрлёниса.
Издание адресовано интересующимся литературой и музыкой. Оно может быть полезным музыкантам-исполнителям, лекторам-музыковедам, педагогам средних и высших учебных заведений, преподающим культурологию, эстетику, психологию творчества, литературу, музыку, и их воспитанникам, а также любителям музыки и профессионалам.
The book shows the unity of an artist’s personality, expressing itself in two types of creativity, literary and musical. In this regard, the musical heritage of J. J. Rousseau, E. T. A. Hoffman, A. Griboyedov, M. Kuzmin, V. Odoevsky, N. Ogarev, B. Pas-ternak, F. Garcia Lorca and the literary heritage of F. Schubert, M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky, A. Scriabin, M. Čiurlionis became in demand.
The edition is addressed to those interested in literature and music. It may be useful for performing musicians, lecturers-musicologists, teachers at colleges and higher schools teaching cultural studies, aesthetics, psychology of creativity, literature, music, and their students, as well as music lovers and professionals.
Издание адресовано интересующимся литературой и музыкой. Оно может быть полезным музыкантам-исполнителям, лекторам-музыковедам, педагогам средних и высших учебных заведений, преподающим культурологию, эстетику, психологию творчества, литературу, музыку, и их воспитанникам, а также любителям музыки и профессионалам.
The book shows the unity of an artist’s personality, expressing itself in two types of creativity, literary and musical. In this regard, the musical heritage of J. J. Rousseau, E. T. A. Hoffman, A. Griboyedov, M. Kuzmin, V. Odoevsky, N. Ogarev, B. Pas-ternak, F. Garcia Lorca and the literary heritage of F. Schubert, M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky, A. Scriabin, M. Čiurlionis became in demand.
The edition is addressed to those interested in literature and music. It may be useful for performing musicians, lecturers-musicologists, teachers at colleges and higher schools teaching cultural studies, aesthetics, psychology of creativity, literature, music, and their students, as well as music lovers and professionals.
Футуристическая опера «Победа над Солнцем» (1913) — шедевр русского авангарда, уникальное явление отечественного музыкального театра. Композитор Михаил Матюшин, поэты Алексей Крученых и Велимир Хлебников, художник Казимир Малевич в тесном сотворчестве создали парадоксальное и скандальное сценическое представление, опередившее время и ставшее образцовым примером синтеза искусств. Настоящее издание впервые представляет научную редакцию оперы, включающую сверенный со всеми источниками поэтический и музыкальный текст, в том числе эпизоды, найденные автором редакции Сергеем Уваровым в архиве Матюшина и публикуемые впервые. Партитура дополнена репродукциями эскизов Малевича к «Победе над Солнцем».
The futuristic opera “Victory Over the Sun” (1913) is the Russian avant-garde masterpiece, a unique phenomenon of a Russian music theatre. The composer Mikhail Matyushin, the poets Alexei Kruchyonykh and Velimir Khlebnikov, the artist Kazimir Malevich created in a close collaboration a par-adoxical and shocking stage production that came to be ahead of its time and became a fine example of the synthesis of arts. The current edition represents the first approved edition of the opera, with lyrics and score verified according to all sources, including episodes found by the editor Sergei Uvarov in the Matyushin archive and published for the first time.
The score is supplemented with reproductions of Malevich’s sketches for “Victory Over the Sun.”
The futuristic opera “Victory Over the Sun” (1913) is the Russian avant-garde masterpiece, a unique phenomenon of a Russian music theatre. The composer Mikhail Matyushin, the poets Alexei Kruchyonykh and Velimir Khlebnikov, the artist Kazimir Malevich created in a close collaboration a par-adoxical and shocking stage production that came to be ahead of its time and became a fine example of the synthesis of arts. The current edition represents the first approved edition of the opera, with lyrics and score verified according to all sources, including episodes found by the editor Sergei Uvarov in the Matyushin archive and published for the first time.
The score is supplemented with reproductions of Malevich’s sketches for “Victory Over the Sun.”