Музыкальная литература XX века - все книги по дисциплине. Издательство Лань

На подступах к ХХ веку и в его первые десятилетия развернулась борьба творческих направлений – натурализма, импрессионизма, символизма, футуризма, конструктивизма, дадаизма, сюрреализма, экспрессионизма, неоромантизма, неоклассицизма и др. Они сложились в калейдоскопическую художественную картину мира, которая оказывает влияние на искусство нашего времени. Музыка не осталась в стороне от революционных процессов, направленных на поиски нового языка (языков) искусства и средств выразительности, способных адекватно передать суть духовных и материальных изменений, охвативших социум. Этим процессам посвящена представленная книга. Её цель – высветить отдельные грани противоречивых и плодотворных исканий музыки ХХ столетия, которые выявляются в соприкосновении со смежными искусствами. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.

At the turn of the 20th century and during its first decades there was a struggle of artistic trends like naturalism, impressionism, symbolism, futurism, constructivism, dadaism, surrealism, expressionism, neo-romanticism, neoclassicism, etc. These formed a kaleidoscopic artistic picture of the world, which continues to influence the art of our time. Music has not remained aloof from the revolutionary processes aimed to search for a new language (languages) of art and tools capable to express the sense of the spiritual and material changes that have captured the society. The current book is devoted to these processes. It aims to highlight the separate sides of the contradictory and fruitful searches of 20th  century music that are being revealed in contact with related arts. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textook is addressed to students and teachers of colleges.

На подступах к ХХ веку и в его первые десятилетия развернулась борьба творческих направлений – натурализма, импрессионизма, символизма, футуризма, конструктивизма, дадаизма, сюрреализма, экспрессионизма, неоромантизма, неоклассицизма и др. Они сложились в калейдоскопическую художественную картину мира, которая оказывает влияние на искусство нашего времени. Музыка не осталась в стороне от революционных процессов, направленных на поиски нового языка (языков) искусства и средств выразительности, способных адекватно передать суть духовных и материальных изменений, охвативших социум. Этим процессам посвящена представленная книга. Её цель – высветить отдельные грани противоречивых и плодотворных исканий музыки ХХ столетия, которые выявляются в соприкосновении со смежными искусствами.

At the turn of the 20th century and during its first decades there was a struggle of artistic trends like naturalism, impressionism, symbolism, futurism, constructivism, dadaism, surrealism, expressionism, neo-romanticism, neoclassicism, etc. These formed a kaleidoscopic artistic picture of the world, which continues to influence the art of our time. Music has not remained aloof from the revolutionary processes aimed to search for a new language (languages) of art and tools capable to express the sense of the spiritual and material changes that have captured the society. The current book is devoted to these processes. It aims to highlight the separate sides of the contradictory and fruitful searches of 20th  century music that are being revealed in contact with related arts.

Литературное наследие композитора, пианиста, музыковеда, профессора Сергея Михайловича Слонимского — летопись времени. Откровенные и непредсказуемые, ироничные и печальные — эти тексты писались для единственного читателя — самого автора.  «Записки на полях нотной тетрадки» — это записки музыканта, воспоминания и размышления, суждения о жизни, культуре и обществе.
Книга выпускается с заретушированными фрагментами.

The literary legacy of Sergei Mikhailovich Slonimsky, a composer, pianist, musicologist, and professor is a chronicle of time. These texts, that are sincere and unpredictable, ironic and sad, were written for one and only reader, the author himself. “The Notes in the Margins of a Sheet Music Notebook” are the musician’s notes, recollections, reflections, and thoughts on life, culture, and society.      
The book is published with some fragments retouched.

Данное издание является частью учебного курса, посвященного отечественной музыкальной культуре XX — первой четверти XXI века. Пособие содержит обзорные сведения и аналитические обобщения, касающиеся художественно-культурной ситуации XX века, а также творческой деятельности некоторых композиторов: В. Гаврилина, А. Шнитке, С. Губайдулиной, Э. Денисова. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Издание предназначено для педагогов и студентов средних специальных музыкальных заведений.

The current edition represents a part of a course devoted to the domestic musical culture of the 20th — first quarter of the 21st century. The textbook contains the review and analytical summary concerning the 20th century artistic and cultural situation, as well as the work of some composers: V. Gavrilin, A. Schnittke, S. Gubaidulina,
E. Denisov. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The edition is intended for teachers and students of music colleges.

Данное издание является частью учебного курса, посвященного отечественной музыкальной культуре XX – первой четверти XXI века. Пособие содержит обзорные сведения и аналитические обобщения, касающиеся художественно-культурной ситуации XX века, а также творческой деятельности некоторых композиторов: В. Гаврилина, А. Шнитке, С. Губайдулиной, Э. Денисова.
Издание предназначено для музыкантов-профессионалов, а также педагогов и студентов специальных музыкальных средних и высших учебных заведений.

The current edition represents a part of a course devoted to the domestic musical culture of the 20th — first quarter of the 21st century. The textbook contains the review and analytical summary concerning the 20th century artistic and cultural situation, as well as the work of some composers: V. Gavrilin, A. Schnittke, S. Gubaidulina, E. Denisov.
The edition is intended for professional musicians, as well as teachers and students of music colleges and higher schools.

Асафьев Борис Владимирович (1884–1949) — выдающийся музыковед, композитор и теоретик искусства, крупнейший музыкальный ученый советского периода.
Настоящее издание представляет собой одно из первых масштабных отечественных исследований творчества Игоря Фёдоровича Стравинского — виднейшего композитора XX века. Асафьев анализирует не только эволюцию музыкального языка Стравинского, но и раскрывает его эстетические позиции, связь с художественными течениями эпохи и культурным контекстом времени. Автор рассматривает важнейшие этапы творческого пути композитора — от «русского периода» до неоклассицизма, уделяя внимание как музыкальной структуре, так и философским устремлениям композиторской мысли.
Издание предназначено музыковедам, исследователям музыкального театра и всем интересующихся жизнью и творчеством Стравинского.

Asafyev Boris Vladimirovich (1884–1949) was an outstanding musicologist, composer and arts scholar, one of the most renowned musical scholars of the Soviet period.
This edition is one of the first large domestic studies of the work by Igor Fyodorovich Stravinsky, the prominent composer of the 20th century. Asafyev analyzes not only the evolution of Stravinsky’s musical language, but also reveals his aesthetic positions, the connection with the artistic trends and the cultural context of his time. The author examines the most important stages of the composer’s career, from the so-called Russian period to neoclassicism, paying attention to both the musical structure and the philosophical aspirations of the composer’s thought.
The edition is intended for musicologists, music theatre scholars and anyone interested in the life and work of Stravinsky.

Эта книга – о «творческом посёлке», расположенном в 50 километрах от Санкт-Петербурга, на самой границе Репино и Комарово. «Посёлку» меньше века, но кажется, его история вмещает тысячелетия – так много гениев перебывало в этом удивительном месте! И хотя площадь репинского Дома творчества композиторов легко измерить шагами за один день, такого путешествия для него мало. Нужно ещё как минимум три: во времени, по волнам памяти и дорогам искусства. Поэтому книга включает и наукообразное изложение фактов, и творчество, и прямую речь героев: музыкантов, поэтов, художников, живых и ушедших. Многие интервью, фотографии и архивные материалы публикуются впервые.
Издание адресовано студентам творческих вузов, краеведам, деятелям искусства и широкому кругу читателей, интересующихся историей и культурой России.
Подготовлено к 80-летию Дома творчества композиторов Репино.

This book is about a “creative village” located 50 kilometers from St. Petersburg, on the very border of Repino and Komarovo. The “village” is less than a century old, but its history seems to span thousands of years, while so many geniuses have visited this wonderful place! Although the area of  The Repino House of the Composers’ Creativity can be easily measured in steps of a one day walk, such a journey is not enough for it. It needs at least three more journeys: a journey in time, a journey along the waves of memory and a journey through the paths of art. Therefore, the book includes both a scholar presentation of facts, and creative pieces, and direct speech of the characters: musicians, poets, artists, living and deceased. Many interviews, photographs and archival content are published for the first time.
The edition is addressed to students of higher schools of arts, local historians, artists and a wide range of readers interested in the history and culture of Russia.
It is devoted to the 80th anniversary of the Repino House of the Composers’ Creativity.

На протяжении всего достоверно отслеживаемого периода развития музыкальной культуры, а это примерно восемьсот лет, общедоступная музыка соседствовала с музыкой для пытливых, ухо которых стремится к дальним горизонтам, неведомым доселе звукосочетаниям, и это относится в равной степени к композиторам и меломанам.
В полной мере этим отмечен XX век. Нетривиальная, сложная музыка окрепла и заполнила более половины всего музыкального пространства. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.

During the whole historically observed period of music evolution, which lasts about eight hundred years, the music which is understandable for large audience has coexisted with music for inquisitive minds, whose musical taste aspires to far horizons, hitherto unknown sound combinations, and this applies both to composers and music lovers.
The 20th century is fully marked by this trend. Non-trivial, complicated music has become stronger and filled more than half of the entire musical space.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.

В сборнике представлены статьи, написанные на русском и английском языках на основании докладов, сделанных авторами на юбилейных прокофьевских симпозиумах, прошедших в 2016 году в Луизиане (США) и Санкт-Петербурге (Россия). Материалы сборника охватывают традиционные составляющие современной науки о Прокофьеве: исследования изданных и неизданных, музыкальных и вербальных прокофьевских текстов, впервые публикуемые архивные документы, обращения к образу великого мастера, возникающему в литературе и фильмах о нём.
Книга адресована специалистам музыки и театра, а также всем интересующимся культурой и историей России, биографией и творчеством композитора.

This collection includes articles written in Russian and English based on conference papers presentations at the 2016 anniversary Prokofiev Symposia in Louisiana (USA) and St. Petersburg (Russia). The files in question cover typical elements of the modern study of Prokofiev: disquisitions on both published and unpublished musical and verbal texts by Prokofiev, never before published archives, addressing the image of the great master that is formed by texts written about him and films dedicated to him.
This book is intended for music and theater professionals as well as for those who are interested in Russian culture and history, and in biography and works of the composer.      

Данное издание представляет собой учебное пособие, посвященное как изучению наследия одного из величайших российских композиторов Бориса Ивановича Тищенко, так и некоторым аспектам истории музыки в целом, а также ряду явлений современной музыки в частности.
Книга методически хорошо выстроена, что позволяет использовать ее как при самостоятельном изучении, так и в рамках курсов "История музыки", "История современной мкузыки", "История музыкальных стилей", "Структура музыкального языка", "Анализ музыкальных форм" в средних специальных и высших учебных заведениях музыкальной направленности.

This edition is a textbook dedicated to the study of the work by Boris Ivanovich Tishchenko, one of the most prominent Russian composers, as well as some sides of the general music history, and a number of contemporary music phenomena in particular.
The book is methodically well structured, which allows it to be used both for self-study and in the “History of Music”, “History of Modern Music”, “History of Music Styles”, “Structure of Music Language”, “Analysis of Music Forms” classes in music colleges and higher schools.