Музыкальная литература - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Сохранить список:
Excel
Excel
Закрыть
Выгрузка списка книг доступна только авторизованным пользователям. Авторизоваться
Творчество тандема Кима и Валерии Брейтбургов успешно вписано в контекст существования мюзикла в современной отечественной социокультурной среде.
Приёмы создания мюзиклов и постановочные принципы, применяемые авторами в своей театральной деятельности, послужили основой для написания этой книги.
Работа содержит ряд важных наблюдений и выводов, которые могут послужить основой для практической деятельности композиторов и либреттистов, режиссёров и актёров музыкального театра, эстрадных артистов-вокалистов и продюсеров, занимающихся созданием и постановкой мюзиклов.
Материалы, содержащиеся в книге, также могут быть полезны при рассмотрении коммуникативных условий, напрямую влияющих на коммерческую успешность постановок.
Приёмы создания мюзиклов и постановочные принципы, применяемые авторами в своей театральной деятельности, послужили основой для написания этой книги.
Работа содержит ряд важных наблюдений и выводов, которые могут послужить основой для практической деятельности композиторов и либреттистов, режиссёров и актёров музыкального театра, эстрадных артистов-вокалистов и продюсеров, занимающихся созданием и постановкой мюзиклов.
Материалы, содержащиеся в книге, также могут быть полезны при рассмотрении коммуникативных условий, напрямую влияющих на коммерческую успешность постановок.
Творчество тандема Кима и Валерии Брейтбургов успешно вписано в контекст существования мюзикла в современной отечественной социокультурной среде.
Приёмы создания мюзиклов и постановочные принципы, применяемые авторами в своей театральной деятельности, послужили основой для написания этой книги.
Работа содержит ряд важных наблюдений и выводов, которые могут послужить основой для практической деятельности композиторов и либреттистов, режиссёров и актёров музыкального театра, эстрадных артистов-вокалистов и продюсеров, занимающихся созданием и постановкой мюзиклов.
Материалы, содержащиеся в книге, также могут быть полезны при рассмотрении коммуникативных условий, напрямую влияющих на коммерческую успешность постановок.
Приёмы создания мюзиклов и постановочные принципы, применяемые авторами в своей театральной деятельности, послужили основой для написания этой книги.
Работа содержит ряд важных наблюдений и выводов, которые могут послужить основой для практической деятельности композиторов и либреттистов, режиссёров и актёров музыкального театра, эстрадных артистов-вокалистов и продюсеров, занимающихся созданием и постановкой мюзиклов.
Материалы, содержащиеся в книге, также могут быть полезны при рассмотрении коммуникативных условий, напрямую влияющих на коммерческую успешность постановок.
Предпосылки для диалога рок-музыки со стилевыми и жанровыми моделями академической традиции заложены в его синкретичной природе. Активное проникновение выразительных ресурсов классического наследия в область массовой культуры становится одной из очевидных тенденций, обозначенной В. Сыровым термином «артизация». Под этим понимается художественная ориентация на усложнение и обогащение рок-музыки в аспекте культурно-стилевых взаимодействий с культурой вообще и с европейской музыкальной культурой в частности. Именно этот ракурс и составляет центральный аспект настоящего издания. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие адресовано студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.
The prerequisites for a dialogue between rock music and the stylistic and genre models of the academic tradition are charateristic for the rock music syncretic nature. The active pervasion of the expression resources of the classical heritage into the mass culture area is becoming one of the obvious trends, denominated by V. Syrov with the “artization” term. This means an artistic orientation towards the
complication and enrichment of rock music in terms of cultural and stylistic
interactions with culture in general and with European music culture in particular. It is this perspective that constitutes the central aspect of the current publication.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textook is addressed to students and teachers of colleges.
Пособие адресовано студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.
The prerequisites for a dialogue between rock music and the stylistic and genre models of the academic tradition are charateristic for the rock music syncretic nature. The active pervasion of the expression resources of the classical heritage into the mass culture area is becoming one of the obvious trends, denominated by V. Syrov with the “artization” term. This means an artistic orientation towards the
complication and enrichment of rock music in terms of cultural and stylistic
interactions with culture in general and with European music culture in particular. It is this perspective that constitutes the central aspect of the current publication.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textook is addressed to students and teachers of colleges.
В учебном пособии освещается история возникновения и развития западноевропейского многоголосия, рассматриваются вопросы взаимодействия литургической и светской музыки в искусстве IX–XVI веков. Автором представлены лекции-конспекты, терминологический словарь, задания для выполнения творческих работ, анализа, пения и слушания музыки. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Пособие предназначено для студентов средних специальных учебных заведений.
The textbook covers the history of the origins and evolution of Western European polyphony, examines the issues of interaction between liturgical and secular music in the art of the 9th – 16th centuries. The author presents lectures notes, the vocabulary, tasks for creative work, analysis, singing and listening to music. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is intended for students of colleges.
The textbook covers the history of the origins and evolution of Western European polyphony, examines the issues of interaction between liturgical and secular music in the art of the 9th – 16th centuries. The author presents lectures notes, the vocabulary, tasks for creative work, analysis, singing and listening to music. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is intended for students of colleges.
В учебном пособии освещается история возникновения и развития западноевропейского многоголосия, рассматриваются вопросы взаимодействия литургической и светской музыки в искусстве IX–XVI веков. Автором представлены лекции-конспекты, терминологический словарь, задания для выполнения творческих работ, анализа, пения и слушания музыки. Пособие предназначено для студентов консерваторий, музыкальных факультетов вузов и колледжей, а также читателей, интересующихся полифоническим искусством Средневековья и Возрождения.
The textbook covers the history of the origins and evolution of Western European polyphony, examines the issues of interaction between liturgical and secular music in the art of the 9th – 16th centuries. The author presents lectures notes, the vocabulary, tasks for creative work, analysis, singing and listening to music. The textbook is intended for students of conservatories, music departments of higher schools and colleges, as well as readers interested in the polyphonic art of the Middle Ages and the Renaissance.
The textbook covers the history of the origins and evolution of Western European polyphony, examines the issues of interaction between liturgical and secular music in the art of the 9th – 16th centuries. The author presents lectures notes, the vocabulary, tasks for creative work, analysis, singing and listening to music. The textbook is intended for students of conservatories, music departments of higher schools and colleges, as well as readers interested in the polyphonic art of the Middle Ages and the Renaissance.
Сборник статей «От Русалки до Иоланты» посвящен различным аспектам истории музыки. В разделе «Музыка и литература» рассматриваются характеристики фольклорных и литературных персонажей в музыкальных и литературных сочинениях. Ценным дополнением к статьям являются таблицы, основанные на многочисленных примерах из русской и зарубежной музыки. Раздел «Специфика музыкального языка» посвящен семантике солирующих тембров в операх, семан-тике тональностей, проблеме «цветного слуха». Раздел «История музыки» представляет исследования о зарубежных музыкантах, посетивших Санкт-Петербург в первой половине XIX в. В «Методических аспектах преподавания истории музыки» предлагаются варианты изучения оперы на уроках истории музыки в музыкальных училищах.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профес-сиональным квалификационным требованиям. Книга адресована педагогам и средних специальных учебных заведений.
The collection of articles From the Mermaid to Iolanta is devoted to various sides of the music history. In the Music and Literature section the characteristics of folklore and literary characters in musical and literary works are examined. A valuable addition to the articles are the tables with numerous examples from Russian and foreign music. The Specifics of Musical Language section is devoted to the semantics of solo timbres in operas, the semantics of keys, and the issue of “color hearing”. The Music History section presents the study on foreign musicians who visited St. Petersburg in the first half of the 19th century. The Methodological Aspects of Teaching the Music History offers options for studying opera at music history lessons at music colleges.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The book is addressed to teachers and students of colleges.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профес-сиональным квалификационным требованиям. Книга адресована педагогам и средних специальных учебных заведений.
The collection of articles From the Mermaid to Iolanta is devoted to various sides of the music history. In the Music and Literature section the characteristics of folklore and literary characters in musical and literary works are examined. A valuable addition to the articles are the tables with numerous examples from Russian and foreign music. The Specifics of Musical Language section is devoted to the semantics of solo timbres in operas, the semantics of keys, and the issue of “color hearing”. The Music History section presents the study on foreign musicians who visited St. Petersburg in the first half of the 19th century. The Methodological Aspects of Teaching the Music History offers options for studying opera at music history lessons at music colleges.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The book is addressed to teachers and students of colleges.
Вокальный ансамбль как малая форма коллективного музицирования занимает важное место в педагогической и концертной практике. Настоящий сборник включает популярные и менее известные квартеты русских композиторов.
Издание адресовано студентам музыкальных училищ, вузов, любителям вокальной музыки.
A vocal ensemble as a small form of collective music-making plays an important part in a pedagogical and performing practice. This collection includes popular and lesser-known quartets by Russian composers.
The edition is addressed to students of music colleges and higher schools, vocal music lovers.
Издание адресовано студентам музыкальных училищ, вузов, любителям вокальной музыки.
A vocal ensemble as a small form of collective music-making plays an important part in a pedagogical and performing practice. This collection includes popular and lesser-known quartets by Russian composers.
The edition is addressed to students of music colleges and higher schools, vocal music lovers.
Музыкальный спектакль «Осенний сон» (1921) стал одной из вершин творчества композитора и художника, яркого представителя русского авангарда Михаила Матюшина. В этом экспериментальном произведении, построенном на книге его супруги, писательницы и художницы Елены Гуро, Матюшин воплотил в жизнь новаторские режиссерские идеи и суммировал свои музыкальные наработки более чем за 10 лет. Однако после единственного показа в камерной домашней обстановке «Осенний сон» не исполнялся и оказался забыт на целый век. Настоящее издание — плод масштабной научной работы: партитура постановки была реконструирована по рукописям композитора, атрибутированным автором редакции Сергеем Уваровым. Публикация дополнена графическими работами Елены Гуро, воплощающими образы из книги. Часть рисунков публикуется впервые.
The musical performance “The Autumn Dream” (1921) became one of the peaks in the creative career of Mikhail Matyushin — a composer, artist and outstanding representative of the Russian avant-garde. In this experimental work, based on the book by his wife Elena Guro (an author and artist), Matyushin expressed innovative director’s ideas and summarized his composer’s schemes of over 10 years. However, after the single chamber home performance, “The Autumn Dream” was never performed and was forgotten for an entire century. The current edition is the result of extensive scientific research: the perfоrmance score was reconstructed following the composer’s manuscripts, attributed by Sergei Uvarov, the editor. The publication is supplemented by graphic works by Elena Guro, illustrating the book’s images. Some of the drawings are published for the first time.
The musical performance “The Autumn Dream” (1921) became one of the peaks in the creative career of Mikhail Matyushin — a composer, artist and outstanding representative of the Russian avant-garde. In this experimental work, based on the book by his wife Elena Guro (an author and artist), Matyushin expressed innovative director’s ideas and summarized his composer’s schemes of over 10 years. However, after the single chamber home performance, “The Autumn Dream” was never performed and was forgotten for an entire century. The current edition is the result of extensive scientific research: the perfоrmance score was reconstructed following the composer’s manuscripts, attributed by Sergei Uvarov, the editor. The publication is supplemented by graphic works by Elena Guro, illustrating the book’s images. Some of the drawings are published for the first time.
В предлагаемой книге собраны документы, статьи и материалы, посвященные жизни и творчеству Риккардо Дриго (1846-1930). Итальянский композитор и дирижер, более сорока лет служивший капельмейстером оркестра сначала итальянской оперной, затем балетной труппы Императорских театров Петербурга, он оставил значительный след в истории русского музыкального театра. Сведений о его жизни и работе в России сохранилось немного, и даже они оказались разрозненны по архивам и музеям разных городов страны. В данной книге предпринята попытка собрать воедино документы, исследования, воспоминания и различные материалы, имеющие отношение к Р. Дриго, а также программы и либретто его сочинений.
Книга адресована специалистам в области искусствознания (музыковедам, балетоведам, историками театра и культурологам) и всем интересующимся историей музыкального театра рубежа XIX–XX вв.
The current book contains documents, articles and materials devoted to the life and work of Riccardo Drigo (1846–1930). An Italian composer and conductor who served for over forty years as the kappelmeister, first of the Italian opera and later of the St. Petersburg Imperial Theatres ballet troupe, he left a significant mark in the Russian music theatre history. Little in-formation about his life and work in Russia has survived, and even that information is scattered across archives and museums in the country’s various cities. This book attempts to bring together documents, research, recollections and various materials related to R. Drigo, as well as programs and librettos of his works. The book is addressed to specialists in the field of art history (musicologists, ballet historians, theatre historians and cultural experts) and to all those interested in the history of music theatre at the turn of the 19th and 20th centuries.
Книга адресована специалистам в области искусствознания (музыковедам, балетоведам, историками театра и культурологам) и всем интересующимся историей музыкального театра рубежа XIX–XX вв.
The current book contains documents, articles and materials devoted to the life and work of Riccardo Drigo (1846–1930). An Italian composer and conductor who served for over forty years as the kappelmeister, first of the Italian opera and later of the St. Petersburg Imperial Theatres ballet troupe, he left a significant mark in the Russian music theatre history. Little in-formation about his life and work in Russia has survived, and even that information is scattered across archives and museums in the country’s various cities. This book attempts to bring together documents, research, recollections and various materials related to R. Drigo, as well as programs and librettos of his works. The book is addressed to specialists in the field of art history (musicologists, ballet historians, theatre historians and cultural experts) and to all those interested in the history of music theatre at the turn of the 19th and 20th centuries.
В очерке рассматриваются основные этапы развития и композиционные особенности одного из ведущих жанров советской музыки – марша для военно-духового оркестра.
Издание будет полезно как музыкантам-профессионалам, так и всем интересующимся русским музыкальным искусством.
The author of the essay examines the main stages of evolution and compositional features of one of the leading genres of Soviet music, the march for a military brass band.
The edition will be useful both for professional musicians and for anyone interested in Russian musical art.
Издание будет полезно как музыкантам-профессионалам, так и всем интересующимся русским музыкальным искусством.
The author of the essay examines the main stages of evolution and compositional features of one of the leading genres of Soviet music, the march for a military brass band.
The edition will be useful both for professional musicians and for anyone interested in Russian musical art.