Музыкальная литература - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Сохранить список:
Excel
Excel
Закрыть
Выгрузка списка книг доступна только авторизованным пользователям. Авторизоваться
Вашему вниманию предлагается биография одного из величайших русских композиторов Александра Николаевича Скрябина (1871–1915). Современники называли его композитором-философом, «гениальным искателем новых путей», смелым новатором. Обладая «цветным слухом», он первым в мире придумал концепцию свето-цвето-звука и создал световую партитуру. Скрябин увлекался различными философскими учениями и мечтал воплотить в жизнь действо, которое стало бы полем синтеза всех видов искусства — музыки, танца, пения, архитектуры, живописи. Его «Мистерия» должна была объединить все человечество и начать отсчет времени для обновленного мира.
Об увлекательной жизни, полной загадок и необыкновенных свершений, о творчестве, о знаковых сочинениях Александра Скрябина — в книге советского музыковеда, историка культуры, композитора Игоря Фёдоровича Бэлзы.
Издание адресовано широкому кругу читателей.
Нere’s to your attention a biography of one of the greatest Russian compos-ers, Alexander Nikolaevich Scriabin (1871–1915). His contemporaries called him a composer-philosopher, a “brilliant seeker of new paths,” a bold innovator. A possesser of a “color hearing”, he was the first one in the world to come up with the concept of synesthesia (light, color and sound perception) and create a light score. Scriabin was fascinated by various philosophical teachings and dreamed of bringing to life an action that would become a sphere for the synthesis of all types of art — music, dance, singing, architecture, painting. His “Mystery” was supposed to unite the humanity and begin the countdown for a renewed world.
The book by the Soviet musicologist, cultural historian, composer Igor Fyodorovich Belza tells about the fascinating life, full of mysteries and ex-traordinary achievements, about heritage and the iconic works of Alexander Scriabin.
The edition is addressed to a wide range of readers.
Об увлекательной жизни, полной загадок и необыкновенных свершений, о творчестве, о знаковых сочинениях Александра Скрябина — в книге советского музыковеда, историка культуры, композитора Игоря Фёдоровича Бэлзы.
Издание адресовано широкому кругу читателей.
Нere’s to your attention a biography of one of the greatest Russian compos-ers, Alexander Nikolaevich Scriabin (1871–1915). His contemporaries called him a composer-philosopher, a “brilliant seeker of new paths,” a bold innovator. A possesser of a “color hearing”, he was the first one in the world to come up with the concept of synesthesia (light, color and sound perception) and create a light score. Scriabin was fascinated by various philosophical teachings and dreamed of bringing to life an action that would become a sphere for the synthesis of all types of art — music, dance, singing, architecture, painting. His “Mystery” was supposed to unite the humanity and begin the countdown for a renewed world.
The book by the Soviet musicologist, cultural historian, composer Igor Fyodorovich Belza tells about the fascinating life, full of mysteries and ex-traordinary achievements, about heritage and the iconic works of Alexander Scriabin.
The edition is addressed to a wide range of readers.
Эта книга – о «творческом посёлке», расположенном в 50 километрах от Санкт-Петербурга, на самой границе Репино и Комарово. «Посёлку» меньше века, но кажется, его история вмещает тысячелетия – так много гениев перебывало в этом удивительном месте! И хотя площадь репинского Дома творчества композиторов легко измерить шагами за один день, такого путешествия для него мало. Нужно ещё как минимум три: во времени, по волнам памяти и дорогам искусства. Поэтому книга включает и наукообразное изложение фактов, и творчество, и прямую речь героев: музыкантов, поэтов, художников, живых и ушедших. Многие интервью, фотографии и архивные материалы публикуются впервые.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
Подготовлено к 80-летию Дома творчества композиторов Репино.
This book is about a “creative village” located 50 kilometers from St. Petersburg, on the very border of Repino and Komarovo. The “village” is less than a century old, but its history seems to span thousands of years, while so many geniuses have visited this wonderful place! Although the area of The Repino House of the Composers’ Creativity can be easily measured in steps of a one day walk, such a journey is not enough for it. It needs at least three more journeys: a journey in time, a journey along the waves of memory and a journey through the paths of art. Therefore, the book includes both a scholar presentation of facts, and creative pieces, and direct speech of the characters: musicians, poets, artists, living and deceased. Many interviews, photographs and archival content are published for the first time.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is addressed to teachers and students of colleges.
It is devoted to the 80th anniversary of the Repino House of the Composers’ Creativity.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
Подготовлено к 80-летию Дома творчества композиторов Репино.
This book is about a “creative village” located 50 kilometers from St. Petersburg, on the very border of Repino and Komarovo. The “village” is less than a century old, but its history seems to span thousands of years, while so many geniuses have visited this wonderful place! Although the area of The Repino House of the Composers’ Creativity can be easily measured in steps of a one day walk, such a journey is not enough for it. It needs at least three more journeys: a journey in time, a journey along the waves of memory and a journey through the paths of art. Therefore, the book includes both a scholar presentation of facts, and creative pieces, and direct speech of the characters: musicians, poets, artists, living and deceased. Many interviews, photographs and archival content are published for the first time.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is addressed to teachers and students of colleges.
It is devoted to the 80th anniversary of the Repino House of the Composers’ Creativity.
Эта книга – о «творческом посёлке», расположенном в 50 километрах от Санкт-Петербурга, на самой границе Репино и Комарово. «Посёлку» меньше века, но кажется, его история вмещает тысячелетия – так много гениев перебывало в этом удивительном месте! И хотя площадь репинского Дома творчества композиторов легко измерить шагами за один день, такого путешествия для него мало. Нужно ещё как минимум три: во времени, по волнам памяти и дорогам искусства. Поэтому книга включает и наукообразное изложение фактов, и творчество, и прямую речь героев: музыкантов, поэтов, художников, живых и ушедших. Многие интервью, фотографии и архивные материалы публикуются впервые.
Издание адресовано студентам творческих вузов, краеведам, деятелям искусства и широкому кругу читателей, интересующихся историей и культурой России.
Подготовлено к 80-летию Дома творчества композиторов Репино.
This book is about a “creative village” located 50 kilometers from St. Petersburg, on the very border of Repino and Komarovo. The “village” is less than a century old, but its history seems to span thousands of years, while so many geniuses have visited this wonderful place! Although the area of The Repino House of the Composers’ Creativity can be easily measured in steps of a one day walk, such a journey is not enough for it. It needs at least three more journeys: a journey in time, a journey along the waves of memory and a journey through the paths of art. Therefore, the book includes both a scholar presentation of facts, and creative pieces, and direct speech of the characters: musicians, poets, artists, living and deceased. Many interviews, photographs and archival content are published for the first time.
The edition is addressed to students of higher schools of arts, local historians, artists and a wide range of readers interested in the history and culture of Russia.
It is devoted to the 80th anniversary of the Repino House of the Composers’ Creativity.
Издание адресовано студентам творческих вузов, краеведам, деятелям искусства и широкому кругу читателей, интересующихся историей и культурой России.
Подготовлено к 80-летию Дома творчества композиторов Репино.
This book is about a “creative village” located 50 kilometers from St. Petersburg, on the very border of Repino and Komarovo. The “village” is less than a century old, but its history seems to span thousands of years, while so many geniuses have visited this wonderful place! Although the area of The Repino House of the Composers’ Creativity can be easily measured in steps of a one day walk, such a journey is not enough for it. It needs at least three more journeys: a journey in time, a journey along the waves of memory and a journey through the paths of art. Therefore, the book includes both a scholar presentation of facts, and creative pieces, and direct speech of the characters: musicians, poets, artists, living and deceased. Many interviews, photographs and archival content are published for the first time.
The edition is addressed to students of higher schools of arts, local historians, artists and a wide range of readers interested in the history and culture of Russia.
It is devoted to the 80th anniversary of the Repino House of the Composers’ Creativity.
Итальянский композитор неаполитанец Эрнесто Де Куртис (1875–1937) прославился в первую очередь как автор песни «Torna a Surriento» («Вернись в Сорренто»), написанной на слова его брата Джамбаттисты Де Куртиса. В сборник вошли и другие песни автора на слова Л. Бовио, Э. Николарди, А. Генизе, В. Руссо.
Издание адресовано студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям, любителям вокальной музыки.
Italian composer from Naples Ernesto De Curtis (1875–1937) became famous first of all as the author of the song “Torna a Surriento” (“Come Back To Sorrento”), written to lyrics by his brother Giambattista De Curtis. The collection also includes other songs by the author to lyrics by L. Bovio, E. Nicolardi, A. Genise, V. Russo.
The edition is addressed to students of music colleges and higher schools, professional singers, vocal music lovers.
Издание адресовано студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям, любителям вокальной музыки.
Italian composer from Naples Ernesto De Curtis (1875–1937) became famous first of all as the author of the song “Torna a Surriento” (“Come Back To Sorrento”), written to lyrics by his brother Giambattista De Curtis. The collection also includes other songs by the author to lyrics by L. Bovio, E. Nicolardi, A. Genise, V. Russo.
The edition is addressed to students of music colleges and higher schools, professional singers, vocal music lovers.
Эта книга познакомит с историей музыкального феномена — танго.
Все начиналось с неистовых африканских плясок под бараба- ны кандомбе. Потом, освоившись в пампасах Южной Америки, эта музыка, вместе с новыми ритмами, породила новое направле- ние — милонгу. А там уже страстная хабанера, пройдя сквозь бе- шеные танцевальные «дуэли на ножах», встретит на своем пути обжигающее андалусийское танго, страстное креольское танго. Иначе говоря, окунется вместе с ними в свой золотой век.
И, наконец, вместе с величайшим тангеро Карлосом Гарде- лем откроется мир танго-романса, когда в единое любовное це- лое сольются костюмы, танцы, музыка и голоса.
Предназначается широкому кругу читателей.
This book will introduce you to the history of such a musical phenomenon as tango.
It all started with frantic African dances to the drums of candombe. Then, having settled in the pampas of South America, this music, together with new rhythms, gave birth to a new direction — milonga. And later on, the passionate habanera, having gone through frantic “duel with knives” dance, would meet on its way the flaming Andalusian tango, the passionate creole tango. In other words, it will come into its golden age with them.
And finally, together with the greatest tanguero Carlos Gardel, the world of tango romance will open up, when costumes, dances, music and voices will merge into a single loving whole.
It is intended for a wide range of readers.
Все начиналось с неистовых африканских плясок под бараба- ны кандомбе. Потом, освоившись в пампасах Южной Америки, эта музыка, вместе с новыми ритмами, породила новое направле- ние — милонгу. А там уже страстная хабанера, пройдя сквозь бе- шеные танцевальные «дуэли на ножах», встретит на своем пути обжигающее андалусийское танго, страстное креольское танго. Иначе говоря, окунется вместе с ними в свой золотой век.
И, наконец, вместе с величайшим тангеро Карлосом Гарде- лем откроется мир танго-романса, когда в единое любовное це- лое сольются костюмы, танцы, музыка и голоса.
Предназначается широкому кругу читателей.
This book will introduce you to the history of such a musical phenomenon as tango.
It all started with frantic African dances to the drums of candombe. Then, having settled in the pampas of South America, this music, together with new rhythms, gave birth to a new direction — milonga. And later on, the passionate habanera, having gone through frantic “duel with knives” dance, would meet on its way the flaming Andalusian tango, the passionate creole tango. In other words, it will come into its golden age with them.
And finally, together with the greatest tanguero Carlos Gardel, the world of tango romance will open up, when costumes, dances, music and voices will merge into a single loving whole.
It is intended for a wide range of readers.
Георгий Павлович Ансимов (1922–2015) — одна из вершин мировой оперно-музыкальной режиссуры. За свою творческую жизнь поставил более ста спектаклей — в России, СССР, Чехии, Австрии, Германии, Китае, Корее, в Прибалтике. С 1954 года преподавал в ГИТИСе, воспитав целую плеяду выдающихся мастеров музыкального театра, его ученики и по сей день блистают на сценах самых знаковых театров мира.
Настоящая книга, жанр которой не так легко определить, приоткрывает завесу творческой деятельности режиссера, повествующего в увлекательной манере о своей работе в музыкальном театре. Автор делится размышлениями, воспоминаниями, меткими аналитическими наблюдениями о постановках «Фра-Дьяволо», «Укрощение строптивой», «Орфей в аду», «Фиалка Монмартра», «Война и мир» и др.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
Georgy Pavlovich Ansimov (1922–2015) is one of the world’s most prominent opera and music directors. Throughout his career, he staged more than a hundred performances in Russia, the USSR, the Czech Republic, Austria, Germany, China, Korea, and the Baltics. Since 1954, he taught at GITIS, having trained a galaxy of outstanding masters of music theatre; his students still shine on the stages of the world’s most iconic theatres.
This book, the genre of which is not so easy to define, lifts the curtain on the director’s method. In a fascinating manner he tells about his work in the music theatre. The author shares his thoughts, memories, keen analytical observations on the productions of Fra Diavolo, The Taming of the Shrew, Orpheus in the Underworld, The Violet of Montmartre, War and Peace and others.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.The textbook is intended for teachers and students of colleges.
Настоящая книга, жанр которой не так легко определить, приоткрывает завесу творческой деятельности режиссера, повествующего в увлекательной манере о своей работе в музыкальном театре. Автор делится размышлениями, воспоминаниями, меткими аналитическими наблюдениями о постановках «Фра-Дьяволо», «Укрощение строптивой», «Орфей в аду», «Фиалка Монмартра», «Война и мир» и др.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
Georgy Pavlovich Ansimov (1922–2015) is one of the world’s most prominent opera and music directors. Throughout his career, he staged more than a hundred performances in Russia, the USSR, the Czech Republic, Austria, Germany, China, Korea, and the Baltics. Since 1954, he taught at GITIS, having trained a galaxy of outstanding masters of music theatre; his students still shine on the stages of the world’s most iconic theatres.
This book, the genre of which is not so easy to define, lifts the curtain on the director’s method. In a fascinating manner he tells about his work in the music theatre. The author shares his thoughts, memories, keen analytical observations on the productions of Fra Diavolo, The Taming of the Shrew, Orpheus in the Underworld, The Violet of Montmartre, War and Peace and others.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.The textbook is intended for teachers and students of colleges.
В серии избранных лекций доктора искусствоведения, профессора А. И. Демченко рассматривается творчество наиболее значительных композиторов эпохи Барокко. Во Введении делается обзор художественной культуры данного исторического периода. В Приложении к изданию даётся блок упоминавшихся в ходе изложения лекций музыкальных фрагментов и qr-код, ссылающийся на библиотеку для слушания. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
In his series of selected lectures the Doctor of Art History, Professor A. I. Demchenko examines the work of the most significant composers of the Baroque era. The introduction provides an overview of the artistic culture of this historical period. The appendix includes a list of musical excerpts mentioned in the lectures and a QR code linking to the audio recordings. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.
Предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
In his series of selected lectures the Doctor of Art History, Professor A. I. Demchenko examines the work of the most significant composers of the Baroque era. The introduction provides an overview of the artistic culture of this historical period. The appendix includes a list of musical excerpts mentioned in the lectures and a QR code linking to the audio recordings. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.
Творчество тандема Кима и Валерии Брейтбургов успешно вписано в контекст существования мюзикла в современной отечественной социокультурной среде.
Приёмы создания мюзиклов и постановочные принципы, применяемые авторами в своей театральной деятельности, послужили основой для написания этой книги.
Работа содержит ряд важных наблюдений и выводов, которые могут послужить основой для практической деятельности композиторов и либреттистов, режиссёров и актёров музыкального театра, эстрадных артистов-вокалистов и продюсеров, занимающихся созданием и постановкой мюзиклов.
Материалы, содержащиеся в книге, также могут быть полезны при рассмотрении коммуникативных условий, напрямую влияющих на коммерческую успешность постановок.
Приёмы создания мюзиклов и постановочные принципы, применяемые авторами в своей театральной деятельности, послужили основой для написания этой книги.
Работа содержит ряд важных наблюдений и выводов, которые могут послужить основой для практической деятельности композиторов и либреттистов, режиссёров и актёров музыкального театра, эстрадных артистов-вокалистов и продюсеров, занимающихся созданием и постановкой мюзиклов.
Материалы, содержащиеся в книге, также могут быть полезны при рассмотрении коммуникативных условий, напрямую влияющих на коммерческую успешность постановок.
Творчество тандема Кима и Валерии Брейтбургов успешно вписано в контекст существования мюзикла в современной отечественной социокультурной среде.
Приёмы создания мюзиклов и постановочные принципы, применяемые авторами в своей театральной деятельности, послужили основой для написания этой книги.
Работа содержит ряд важных наблюдений и выводов, которые могут послужить основой для практической деятельности композиторов и либреттистов, режиссёров и актёров музыкального театра, эстрадных артистов-вокалистов и продюсеров, занимающихся созданием и постановкой мюзиклов.
Материалы, содержащиеся в книге, также могут быть полезны при рассмотрении коммуникативных условий, напрямую влияющих на коммерческую успешность постановок.
Приёмы создания мюзиклов и постановочные принципы, применяемые авторами в своей театральной деятельности, послужили основой для написания этой книги.
Работа содержит ряд важных наблюдений и выводов, которые могут послужить основой для практической деятельности композиторов и либреттистов, режиссёров и актёров музыкального театра, эстрадных артистов-вокалистов и продюсеров, занимающихся созданием и постановкой мюзиклов.
Материалы, содержащиеся в книге, также могут быть полезны при рассмотрении коммуникативных условий, напрямую влияющих на коммерческую успешность постановок.
Предпосылки для диалога рок-музыки со стилевыми и жанровыми моделями академической традиции заложены в его синкретичной природе. Активное проникновение выразительных ресурсов классического наследия в область массовой культуры становится одной из очевидных тенденций, обозначенной В. Сыровым термином «артизация». Под этим понимается художественная ориентация на усложнение и обогащение рок-музыки в аспекте культурно-стилевых взаимодействий с культурой вообще и с европейской музыкальной культурой в частности. Именно этот ракурс и составляет центральный аспект настоящего издания. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие адресовано студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.
The prerequisites for a dialogue between rock music and the stylistic and genre models of the academic tradition are charateristic for the rock music syncretic nature. The active pervasion of the expression resources of the classical heritage into the mass culture area is becoming one of the obvious trends, denominated by V. Syrov with the “artization” term. This means an artistic orientation towards the
complication and enrichment of rock music in terms of cultural and stylistic
interactions with culture in general and with European music culture in particular. It is this perspective that constitutes the central aspect of the current publication.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textook is addressed to students and teachers of colleges.
Пособие адресовано студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.
The prerequisites for a dialogue between rock music and the stylistic and genre models of the academic tradition are charateristic for the rock music syncretic nature. The active pervasion of the expression resources of the classical heritage into the mass culture area is becoming one of the obvious trends, denominated by V. Syrov with the “artization” term. This means an artistic orientation towards the
complication and enrichment of rock music in terms of cultural and stylistic
interactions with culture in general and with European music culture in particular. It is this perspective that constitutes the central aspect of the current publication.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textook is addressed to students and teachers of colleges.