Музыкальная литература - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Книга повествует об известном московском композиторе Валерии Пьянкове (род. 1940), профессоре кафедры композиции и инструментовки РАМ имени Гнесиных. Монография знакомит читателя с поведанной самим музыкантом историей его жизни, а также рассказывает о его наиболее значительных произведениях и профессиональных достижениях. Предметом рассмотрения являются различные опусы, но особое внимание уделяется вокально-хоровой музыке как важнейшей области применения композиторского таланта В. Пьянкова. На примере отдельных сочинений освещаются творческие поиски мастера, его художественно-эстетические предпочтения, специфика и характерные черты письма.
Издание адресовано широкому кругу читателей – от профессиональных музыкантов разных специальностей до любителей музыки, интересующихся современным композиторским творчеством.

The book tells the story of the renowned Moscow-based composer Valery Pyankov (born 1940), professor of the composition and instrumentation department at the Gnesin Russian Academy of Music. The monograph introduces the reader to the story of his life as told by the musician himself, and also tells about his most significant works and professional achievements. The author studies various opuses, but pays special attention to vocal and choral music as the highlight of V. Pyankov’s gift as a  composer. With a use of example of selected compositions the author looks at the master’s creative searches, his artistic and aesthetic preferences, special and characteristic features of his style.
The edition is addressed to a wide range of readers, both professional musicians of various
specialties and music lovers interested in contemporary composers’ art.

Литературное наследие композитора, пианиста, музыковеда, профессора Сергея Михайловича Слонимского — летопись времени. Откровенные и непредсказуемые, ироничные и печальные — эти тексты писались для единственного читателя — самого автора.  «Записки на полях нотной тетрадки» — это записки музыканта, воспоминания и размышления, суждения о жизни, культуре и обществе.
Книга выпускается с заретушированными фрагментами.

The literary legacy of Sergei Mikhailovich Slonimsky, a composer, pianist, musicologist, and professor is a chronicle of time. These texts, that are sincere and unpredictable, ironic and sad, were written for one and only reader, the author himself. “The Notes in the Margins of a Sheet Music Notebook” are the musician’s notes, recollections, reflections, and thoughts on life, culture, and society.      
The book is published with some fragments retouched.

«Летопись моей музыкальной жизни» писалась Римским-Корсаковым более 30 лет. Книга воспоминаний великого русского композитора — это не только дневник его жизни и творчества, но и бесценный материал по истории русской музыкальной культуры второй половины XIX века. Автор вспоминает, приводит характеристики сочинений своих друзей и коллег, рассуждает о тенденциях и течениях русской музыкальной жизни. Впервые в истории музыкальной культуры России обращается к анализу собственных сочинений, подробно и детально описывая свои опусы.
Издание рекомендовано музыкантам-профессионалам, студентам и педагогам музыкальных учебных заведений, а также представляет интерес для самой широкой читательской аудитории.

Nikolai Rimsky-Korsakov had been writing his “My Musical Life” for more than 30 years. The memoirs by the great Russian composer is not only a diary of his life and work, but also a valuable source on the Russian musical culture history of the second half of the 19th century. The author recalls, provides characteristics of the works by his friends and colleagues, and talks about the trends of Russian musical life. For the first time in the history of Russian musical culture, he turns to the analysis of his own compositions, describing his opuses in detail.
The edition is recommended for professional musicians, students and teachers of music educational institutions, and it may interest the widest audience.

Теодоро Коттро (1827–1879) прославился в первую очередь как автор аранжировки и издатель популярнейшей «Santa Lucia», записанной многими великими исполнителями, в числе которых Энрико Карузо, Робертино Лоретти и др.  Распространенная по всему миру и ставшая своего рода символом неаполитанской культуры, эта песня принесла композитору популярность, со временем вышедшей далеко за пределы Италии. В наследии композитора около 50 неаполитанских песен.
Издание адресовано студентам музыкальных училищ, вузов, профессиональным исполнителям и любителям вокальной музыки.

Teodoro Cottrau (1827–1879) gained fame first of all as the arranger and publisher of the traditional song “Santa Lucia”, which was recorded by many great artists, including Enrico Caruso, Robertino Loretti, and others. The song, which became popular all over the world and turned to be a symbol of Neapolitan culture, little by little made Cottrau famous far beyond Italy. The composer’s heritage  includes approximately 50 Neapolitan songs.
The edition is addressed to students of music colleges, higher schools, professional performers, and vocal music lovers.

Данное издание является частью учебного курса, посвященного отечественной музыкальной культуре XX — первой четверти XXI века. Пособие содержит обзорные сведения и аналитические обобщения, касающиеся художественно-культурной ситуации XX века, а также творческой деятельности некоторых композиторов: В. Гаврилина, А. Шнитке, С. Губайдулиной, Э. Денисова. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Издание предназначено для педагогов и студентов средних специальных музыкальных заведений.

The current edition represents a part of a course devoted to the domestic musical culture of the 20th — first quarter of the 21st century. The textbook contains the review and analytical summary concerning the 20th century artistic and cultural situation, as well as the work of some composers: V. Gavrilin, A. Schnittke, S. Gubaidulina,
E. Denisov. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The edition is intended for teachers and students of music colleges.

Данное издание является частью учебного курса, посвященного отечественной музыкальной культуре XX – первой четверти XXI века. Пособие содержит обзорные сведения и аналитические обобщения, касающиеся художественно-культурной ситуации XX века, а также творческой деятельности некоторых композиторов: В. Гаврилина, А. Шнитке, С. Губайдулиной, Э. Денисова.
Издание предназначено для музыкантов-профессионалов, а также педагогов и студентов специальных музыкальных средних и высших учебных заведений.

The current edition represents a part of a course devoted to the domestic musical culture of the 20th — first quarter of the 21st century. The textbook contains the review and analytical summary concerning the 20th century artistic and cultural situation, as well as the work of some composers: V. Gavrilin, A. Schnittke, S. Gubaidulina, E. Denisov.
The edition is intended for professional musicians, as well as teachers and students of music colleges and higher schools.

Асафьев Борис Владимирович (1884–1949) — выдающийся музыковед, композитор и теоретик искусства, крупнейший музыкальный ученый советского периода.
Настоящее издание представляет собой одно из первых масштабных отечественных исследований творчества Игоря Фёдоровича Стравинского — виднейшего композитора XX века. Асафьев анализирует не только эволюцию музыкального языка Стравинского, но и раскрывает его эстетические позиции, связь с художественными течениями эпохи и культурным контекстом времени. Автор рассматривает важнейшие этапы творческого пути композитора — от «русского периода» до неоклассицизма, уделяя внимание как музыкальной структуре, так и философским устремлениям композиторской мысли.
Издание предназначено музыковедам, исследователям музыкального театра и всем интересующихся жизнью и творчеством Стравинского.

Asafyev Boris Vladimirovich (1884–1949) was an outstanding musicologist, composer and arts scholar, one of the most renowned musical scholars of the Soviet period.
This edition is one of the first large domestic studies of the work by Igor Fyodorovich Stravinsky, the prominent composer of the 20th century. Asafyev analyzes not only the evolution of Stravinsky’s musical language, but also reveals his aesthetic positions, the connection with the artistic trends and the cultural context of his time. The author examines the most important stages of the composer’s career, from the so-called Russian period to neoclassicism, paying attention to both the musical structure and the philosophical aspirations of the composer’s thought.
The edition is intended for musicologists, music theatre scholars and anyone interested in the life and work of Stravinsky.

Эта книга – о «творческом посёлке», расположенном в 50 километрах от Санкт-Петербурга, на самой границе Репино и Комарово. «Посёлку» меньше века, но кажется, его история вмещает тысячелетия – так много гениев перебывало в этом удивительном месте! И хотя площадь репинского Дома творчества композиторов легко измерить шагами за один день, такого путешествия для него мало. Нужно ещё как минимум три: во времени, по волнам памяти и дорогам искусства. Поэтому книга включает и наукообразное изложение фактов, и творчество, и прямую речь героев: музыкантов, поэтов, художников, живых и ушедших. Многие интервью, фотографии и архивные материалы публикуются впервые.
Издание адресовано студентам творческих вузов, краеведам, деятелям искусства и широкому кругу читателей, интересующихся историей и культурой России.
Подготовлено к 80-летию Дома творчества композиторов Репино.

This book is about a “creative village” located 50 kilometers from St. Petersburg, on the very border of Repino and Komarovo. The “village” is less than a century old, but its history seems to span thousands of years, while so many geniuses have visited this wonderful place! Although the area of  The Repino House of the Composers’ Creativity can be easily measured in steps of a one day walk, such a journey is not enough for it. It needs at least three more journeys: a journey in time, a journey along the waves of memory and a journey through the paths of art. Therefore, the book includes both a scholar presentation of facts, and creative pieces, and direct speech of the characters: musicians, poets, artists, living and deceased. Many interviews, photographs and archival content are published for the first time.
The edition is addressed to students of higher schools of arts, local historians, artists and a wide range of readers interested in the history and culture of Russia.
It is devoted to the 80th anniversary of the Repino House of the Composers’ Creativity.

На протяжении всего достоверно отслеживаемого периода развития музыкальной культуры, а это примерно восемьсот лет, общедоступная музыка соседствовала с музыкой для пытливых, ухо которых стремится к дальним горизонтам, неведомым доселе звукосочетаниям, и это относится в равной степени к композиторам и меломанам.
В полной мере этим отмечен XX век. Нетривиальная, сложная музыка окрепла и заполнила более половины всего музыкального пространства. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.

During the whole historically observed period of music evolution, which lasts about eight hundred years, the music which is understandable for large audience has coexisted with music for inquisitive minds, whose musical taste aspires to far horizons, hitherto unknown sound combinations, and this applies both to composers and music lovers.
The 20th century is fully marked by this trend. Non-trivial, complicated music has become stronger and filled more than half of the entire musical space.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.

Данное учебно-методическое пособие является своеобразным обобщением педагогического опыта. Оно ориентировано на преподавателей и студентов, преподающих музыкальную литературу, а также на учащихся для подготовки к выпускным экзаменам и поступлению. В данном пособии рассматриваются четыре года обучения по музыкальной литературе. В зависимости от программы обучения, это либо со второго по пятый годы обучения, либо с четвертого по седьмой год обучения.

This methodical textbook represents a kind of summary of pedagogical experience. It is intended for  teachers and students teaching musical literature, as well as for pupils preparing for final exams and admission. This textbook covers four years of study in musical literature. Depending on the curriculum, this is either from the second to fifth year of study, or from the fourth to seventh year of study.