Музыка в контексте эпохи - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Предпосылки для диалога рок-музыки со стилевыми и жанровыми моделями академической традиции заложены в его синкретичной природе. Активное проникновение выразительных ресурсов классического наследия в область массовой культуры становится одной из очевидных тенденций, обозначенной В. Сыровым термином «артизация». Под этим понимается художественная ориентация на усложнение и обогащение рок-музыки в аспекте культурно-стилевых взаимодействий с культурой вообще и с европейской музыкальной культурой в частности. Именно этот ракурс и составляет центральный аспект настоящего издания.
Пособие адресовано студентам и педагогам средних и высших музыкальных образовательных учреждений, а также широкому кругу читателей, интересующихся массовой музыкальной культурой.

The prerequisites for a dialogue between rock music and the stylistic and genre models of the academic tradition are inherent in the rock music syncretic nature. The active
pervasion of the expression resources of the classical heritage into the mass culture area is becoming one of the obvious trends, denominated by V. Syrov as “artization”. This means an artistic orientation towards the complication and enrichment of rock music in terms of cultural and stylistic interactions with culture in general and with European music culture in particular. It is this perspective that constitutes the central aspect of the current publication.
The textbook is addressed to students and teachers of music colleges and higher schools, as well as a wide range of readers interested in mass music culture.

Издание представляет собой сборник упражнений — коротких восьмитактовых этюдов — для развития техники игры на фортепиано легендарного композитора, методиста и преподавателя Карла Черни (1791–1857).
Сборник адресован учащимся и преподавателям музыкальных учебных заведений, а также широкому кругу увлекающихся фортепианным искусством.

The edition represents the collection of exercises, i.e. short eight-measure studies for mastering the technique of piano playing by Carl Czerny (1791–1857), the legendary composer, methodologist and educator.
The collection is addressed to students and teachers of music schools, as well as a wide range of piano art lovers.

Данное учебное пособие представляет собой учебник для учащихся ДМШ и ДШИ первого года обучения по предмету «Слушание музыки». Учебник составлен на основе авторской дополнительной общеобразовательной предпрофессиональной программе Строгановой М.А. Пособие разработано с учетом федеральных государственных требований к дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области музыкального искусства «Фортепиано», «Струнные инструменты», «Духовые и ударные инструменты», «Народные инструменты», «Хоровое пение».
Издание адресовано учащимся детских музыкальных школ и детских школ искусств.

This edition represents a textbook on “Listening to Music” subject for pupils of children’s music schools and children’s schools of arts of the first year of study, based on the authorized additional pre-professional general educational program by M. A. Stroganova. The textbook was developed following the federal state requirements for additional pre-professional general educational programs in the field of musical art “Piano”, “String Instruments”, “Wind and Percussion Instruments”, “Folk Instruments”, “Choral Singing”.
The edition is addressed to pupils of children’s music schools and children’s schools of arts.

На протяжении всего достоверно отслеживаемого периода развития музыкальной культуры, а это примерно восемьсот лет, общедоступная музыка соседствовала с музыкой для пытливых, ухо которых стремится к дальним горизонтам, неведомым доселе звукосочетаниям, и это относится в равной степени к композиторам и меломанам.
В полной мере этим отмечен XX век. Нетривиальная, сложная музыка окрепла и заполнила более половины всего музыкального пространства.

During the whole historically observed period of music evolution, which lasts about eight hundred years, the music which is understandable for large audience has coexisted with music for inquisitive minds, whose musical taste aspires to far horizons, hitherto unknown sound combinations, and this applies both to composers and music lovers.
The 20th century is fully marked by this trend. Non-trivial, complicated music has become stronger and filled more than half of the entire musical space.

«Паяцы» — опера в двух действиях с прологом итальянского композитора Руджеро Леонкавалло, написанная на собственное либретто в 1892 году. Опера принадлежит к вершинам направления музыкального веризма и обличает крайние выражения человеческих страстей, любви, ревности, предательства и страданий, в необыкновенно выразительную и прекрасную музыку.
Текст представлен на русском и итальянском языках.
Издание предназначено для дирижеров, режиссеров и солистов музыкальных театров, для студентов и педагогов вокальных отделений творческих учебных заведений, а также для широкого круга любителей музыкально-сценического искусства.

“Pagliacci” is an opera in two acts with a prologue by an Italian composer Ruggero Leoncavallo written with his own libretto in 1892. The opera belongs to the peaks of the musical verism and transfers the extreme aspects of human passions, love, jelaousy, betrayal and suffering into the remarkably expressive and beautiful music.
The text is presented in Russian and Italian.
This edition is addressed to conductors, directors and soloists of musical theatres, to students and teachers of the vocal departments of artistic educational institutions, and also to the wide range of those who are interested in the musical performing art.

Учебно-методическое пособие «Музыкальный Петербург» петербургского педагога и му-зыкального руководителя И. В. Мерчик представляет собой парциальную программу по нрав-ственно-патриотическому воспитанию детей старшего дошкольного возраста (5–7 лет), вклю-чающую приложение с подробными конспектами занятий. Издание может быть использовано в общеобразовательных дошкольных учреждениях и в дошкольных учреждениях для детей с нарушением слуха и речи.
Особенностью предлагаемой программы является возможность познания города Санкт-Петербурга посредством музыкального материала, сопровождающего каждое занятие в виде прослушивания, пения и танцевально-двигательной деятельности.
Учебно-методическое пособие рекомендовано учащимся музыкально-педагогических колледжей, преподавателям по петербурговедению, музыкальным руководителям.

The  methodical  textbook  “Musical Petersburg”  by  the Petersburg  teacher  and  music  director  I. V. Merchik is a partial curriculum for the moral and patriotic education of children of senior preschool age (5–7 years), including an application with detailed lesson notes. The edition may be used in general education preschool institutions and in preschool institutions for children with hearing and speech problems.
A special feature of the current curriculum is the chance to get to know the city of St. Petersburg via musical content that accompanies each lesson in the form of listening, singing and dance and movement activities.
The methodical textbook is recommended for students of music pedagogical colleges, teachers of St. Petersburg history, and music directors.

В книге представлены восемь лекций австрийского философа, педагога, лектора и социального реформатора Рудольфа Штайнера (1861-1925), прочитанных им в 1906, 1922 и 1923 годах, а также некоторые другие его выступления 1920-1921 годов.
Автор рассматривает музыку с позиции философа, описывает некоторые ее феномены, а также раскрывает возможности воздействия музыки на человека.
Книга представляет интерес, как для профессионалов, так и для широкого круга читателей.

The book presents eight lectures by the Austrian philosopher, educator, lecturer and social reformer Rudolf Steiner (1861–1925), held in 1906, 1922 and 1923, as well as some of his other speeches of 1920–1921. The author examines music from the point  of a philosopher, describes some of its phenomena, and also reveals the possibilities of music’s influence on a man.
The book is of interest to both professionals and a wide range of readers.

Новый указатель сочинений М. С. Вайнберга (1919–1996) является самым полным справочником о творчестве композитора. В нем представлена информация о всех известных сочинениях (с опусным номером и без него). Восстановлена история их создания, даны описания авторских рукописей, собраны дискография, исполнения и библиография. Автор опирается на многочисленные архивные документы. В первый выпуск издания вошли произведения, написанные с 1933 по 1952 годы. Среди них – Квинтет ор. 18, фортепианные циклы «Детские тетради», Симфониетта № 1 ор. 41, Молдавская рапсодия для скрипки и фортепиано ор. 47 № 3, вокальные циклы «Еврейские песни» ор. 13 и ор. 17 и др.
Издание адресовано музыкантам, исследователям истории музыки XX века и всем ценителям творчества Вайнберга.

The new index of the compositions by M. S. Weinberg (1919–1996) is the most comprehensive reference book on the composer’s work. It presents information about all known works (with an opus number or without it). The reseacher has restored the history of their creation, gives the descriptions of the author’s manuscripts, as well as discography, performances chronicle and bibliography. The author relies on numerous archival documents. The first volume includes works written between 1933 and 1952. Among them is the Quintet op. 18, piano cycles “Children’s books”, Symphonietta № 1 op. 41, Moldavian Rhapsody for violin and piano op. 47 № 3, vocal cycles “Jewish Songs” op. 13 and op. 17, etc.
The edition is addressed to musicians, researchers of the 20th century music history and all admirers of Weinberg’s work.

Композитор Наталья Юрьевна Русу-Козулина пишет музыку самых разных жанров: от песни и романса, музыки для детей, театра, цирка до инструментальной камерной, вокальной хоровой и симфонической музыки. Она часто выступает с исполнением своих песен и романсов, а также своей инструментальной музыки, активно участвует в фестивалях и концертах в России и за рубежом. Очень плодотворна и успешна работа Русу-Козулиной для детского театра, ею создана музыка почти к 20 спектаклям. Её музыку исполняют артисты Детской филармонии Санкт-Петербурга, а также многие детские коллективы.
Данный сборник будет интересен учащимся и преподавателям ДМШ. А также широкому кругу музыкантов.

The composer Natalia Yurievna Rusu-Kozulina writes music of various genres: from song and romance, music for children, theater, circus to instrumental chamber, vocal choral and symphonic music. She often performs her songs and romances, as well as her instrumental music, and is actively involved in festivals and concerts in Russia and abroad. The work of Rusu-Kozulina for the children’s theater is very effective and successful; she’s written music for almost 20 performances. Her music is performed by artists of the Children’s Philharmonic of St. Petersburg, as well as many children’s groups.
This collection will be of interest to pupils and teachers of children’s music schools, as well as to a wide range of musicians.

"Побудь со мной", "Отцвели хризантемы", "В лунном сиянии", "Я ехала домой" — романсы, узнаваемые чуть ли ни с первой нот. Старинный русский романс — особый пласт музыкальной культуры страны. В издание вошли произведения Виельгорского, Булахова, Абазы, Фомина и др. Сборник адресован  профессиональным певцам и любителям музыки.

"Stay with me", "Chrysanthemums have faded", "In the moonlight", "I drove home" are the romances that are recognizable almost from the first note. The old Russian romance is a special layer of the domestic musical culture. The edition includes works by Vielgorsky, Bulakhov, Abaza, Fomin and others.
The collection is addressed to professional singers and music lovers.