Музыка в контексте эпохи - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Сохранить список:
Excel
Excel
Закрыть
Выгрузка списка книг доступна только авторизованным пользователям. Авторизоваться
В учебном пособии представлена организация работы студентов-бакалавров педагогических вузов по проектированию музыкально-творческой деятельности дошкольников и младших школьников средствами фольклора в дополнительном образовании. Раскрываются теоретические аспекты музыкально-творческого развития детей как природно-социально-духовной целостности; приводится психолого-педагогическая характеристика возрастных особенностей; выделяются новообразования и задачи музыкально-творческого развития детей средствами музыкального фольклора народов Поволжья. Раскрыты основные направления преемственности музыкально-творческого развития детей от трех до одиннадцати лет. Учебное пособие может быть также полезно слушателям курсов повышения квалификации и профессиональной переподготовки.
The textbook presents the tools of organization for bachelor students at pedagogical higher schools concerning the scheming of musical and creative activities of preschool children and primary school pupils using folklore means in additional education. The author reveals the theoretical aspects of musical and creative training of children as a natural, social and spiritual whole; gives psychological and pedagogical characteristics of age-related features; highlights the new formations and tasks of musical and creative training of children by means of the Volga region peoples music folklore. The author reveals also the main directions of continuity of musical and creative training of children from three to eleven years old. The textbook can also be useful for students of advanced training courses and professional retraining.
The textbook presents the tools of organization for bachelor students at pedagogical higher schools concerning the scheming of musical and creative activities of preschool children and primary school pupils using folklore means in additional education. The author reveals the theoretical aspects of musical and creative training of children as a natural, social and spiritual whole; gives psychological and pedagogical characteristics of age-related features; highlights the new formations and tasks of musical and creative training of children by means of the Volga region peoples music folklore. The author reveals also the main directions of continuity of musical and creative training of children from three to eleven years old. The textbook can also be useful for students of advanced training courses and professional retraining.
Георгий Павлович Ансимов (1922-2015) – одна из вершин мировой оперно-музыкальной режиссуры. За свою творческую жизнь поставил более ста спектаклей – в России, СССР, Чехии, Австрии, Германии, Китае, Корее, в Прибалтике. С 1954 преподавал в ГИТИСе, воспитав целую плеяду выдающихся мастеров музыкального театра, его ученики и по сей день блистают на сценах самых знаковых театрах мира.
Настоящая книга, жанр которой не так легко определить, приоткрывает завесу творческой деятельности режиссера, повествующего в увлекательной манере о своей работе в музыкальном театре. Автор делится размышлениями, воспоминаниями, меткими аналитическими наблюдениями о постановках «Фра-Дьявола», «Укрощения строптивой», «Орфея в аду», «Фиалки Монмарта», «Войны и мира» и др.
Книга адресована специалистам и всем, кто интересуется миром музыкального театра.
Georgy Pavlovich Ansimov (1922–2015) is one of the world’s most prominent opera and music directors. Throughout his career, he staged more than a hundred performances in Russia, the USSR, the Czech Republic, Austria, Germany, China, Korea, and the Baltics. Since 1954, he taught at GITIS, having trained a galaxy of outstanding masters of music theatre; his students still shine on the stages of the world’s most iconic theatres.
This book, the genre of which is not so easy to define, lifts the curtain on the director’s method. In a fascinating manner he tells about his work in the music theatre. The author shares his thoughts, memories, keen analytical observations on the productions of Fra Diavolo, The Taming of the Shrew, Orpheus in the Underworld, The Violet of Montmartre, War and Peace and others.
The book is addressed to experts and anyone interested in the world of music theatre.
Настоящая книга, жанр которой не так легко определить, приоткрывает завесу творческой деятельности режиссера, повествующего в увлекательной манере о своей работе в музыкальном театре. Автор делится размышлениями, воспоминаниями, меткими аналитическими наблюдениями о постановках «Фра-Дьявола», «Укрощения строптивой», «Орфея в аду», «Фиалки Монмарта», «Войны и мира» и др.
Книга адресована специалистам и всем, кто интересуется миром музыкального театра.
Georgy Pavlovich Ansimov (1922–2015) is one of the world’s most prominent opera and music directors. Throughout his career, he staged more than a hundred performances in Russia, the USSR, the Czech Republic, Austria, Germany, China, Korea, and the Baltics. Since 1954, he taught at GITIS, having trained a galaxy of outstanding masters of music theatre; his students still shine on the stages of the world’s most iconic theatres.
This book, the genre of which is not so easy to define, lifts the curtain on the director’s method. In a fascinating manner he tells about his work in the music theatre. The author shares his thoughts, memories, keen analytical observations on the productions of Fra Diavolo, The Taming of the Shrew, Orpheus in the Underworld, The Violet of Montmartre, War and Peace and others.
The book is addressed to experts and anyone interested in the world of music theatre.
Предпосылки для диалога рок-музыки со стилевыми и жанровыми моделями академической традиции заложены в его синкретичной природе. Активное проникновение выразительных ресурсов классического наследия в область массовой культуры становится одной из очевидных тенденций, обозначенной В. Сыровым термином «артизация». Под этим понимается художественная ориентация на усложнение и обогащение рок-музыки в аспекте культурно-стилевых взаимодействий с культурой вообще и с европейской музыкальной культурой в частности. Именно этот ракурс и составляет центральный аспект настоящего издания.
Пособие адресовано студентам и педагогам средних и высших музыкальных образовательных учреждений, а также широкому кругу читателей, интересующихся массовой музыкальной культурой.
The prerequisites for a dialogue between rock music and the stylistic and genre models of the academic tradition are inherent in the rock music syncretic nature. The active
pervasion of the expression resources of the classical heritage into the mass culture area is becoming one of the obvious trends, denominated by V. Syrov as “artization”. This means an artistic orientation towards the complication and enrichment of rock music in terms of cultural and stylistic interactions with culture in general and with European music culture in particular. It is this perspective that constitutes the central aspect of the current publication.
The textbook is addressed to students and teachers of music colleges and higher schools, as well as a wide range of readers interested in mass music culture.
Пособие адресовано студентам и педагогам средних и высших музыкальных образовательных учреждений, а также широкому кругу читателей, интересующихся массовой музыкальной культурой.
The prerequisites for a dialogue between rock music and the stylistic and genre models of the academic tradition are inherent in the rock music syncretic nature. The active
pervasion of the expression resources of the classical heritage into the mass culture area is becoming one of the obvious trends, denominated by V. Syrov as “artization”. This means an artistic orientation towards the complication and enrichment of rock music in terms of cultural and stylistic interactions with culture in general and with European music culture in particular. It is this perspective that constitutes the central aspect of the current publication.
The textbook is addressed to students and teachers of music colleges and higher schools, as well as a wide range of readers interested in mass music culture.
Издание представляет собой сборник упражнений — коротких восьмитактовых этюдов — для развития техники игры на фортепиано легендарного композитора, методиста и преподавателя Карла Черни (1791–1857).
Сборник адресован учащимся и преподавателям музыкальных учебных заведений, а также широкому кругу увлекающихся фортепианным искусством.
The edition represents the collection of exercises, i.e. short eight-measure studies for mastering the technique of piano playing by Carl Czerny (1791–1857), the legendary composer, methodologist and educator.
The collection is addressed to students and teachers of music schools, as well as a wide range of piano art lovers.
Сборник адресован учащимся и преподавателям музыкальных учебных заведений, а также широкому кругу увлекающихся фортепианным искусством.
The edition represents the collection of exercises, i.e. short eight-measure studies for mastering the technique of piano playing by Carl Czerny (1791–1857), the legendary composer, methodologist and educator.
The collection is addressed to students and teachers of music schools, as well as a wide range of piano art lovers.
Данное учебное пособие представляет собой учебник для учащихся ДМШ и ДШИ первого года обучения по предмету «Слушание музыки». Учебник составлен на основе авторской дополнительной общеобразовательной предпрофессиональной программе Строгановой М.А. Пособие разработано с учетом федеральных государственных требований к дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области музыкального искусства «Фортепиано», «Струнные инструменты», «Духовые и ударные инструменты», «Народные инструменты», «Хоровое пение».
Издание адресовано учащимся детских музыкальных школ и детских школ искусств.
This edition represents a textbook on “Listening to Music” subject for pupils of children’s music schools and children’s schools of arts of the first year of study, based on the authorized additional pre-professional general educational program by M. A. Stroganova. The textbook was developed following the federal state requirements for additional pre-professional general educational programs in the field of musical art “Piano”, “String Instruments”, “Wind and Percussion Instruments”, “Folk Instruments”, “Choral Singing”.
The edition is addressed to pupils of children’s music schools and children’s schools of arts.
Издание адресовано учащимся детских музыкальных школ и детских школ искусств.
This edition represents a textbook on “Listening to Music” subject for pupils of children’s music schools and children’s schools of arts of the first year of study, based on the authorized additional pre-professional general educational program by M. A. Stroganova. The textbook was developed following the federal state requirements for additional pre-professional general educational programs in the field of musical art “Piano”, “String Instruments”, “Wind and Percussion Instruments”, “Folk Instruments”, “Choral Singing”.
The edition is addressed to pupils of children’s music schools and children’s schools of arts.
На протяжении всего достоверно отслеживаемого периода развития музыкальной культуры, а это примерно восемьсот лет, общедоступная музыка соседствовала с музыкой для пытливых, ухо которых стремится к дальним горизонтам, неведомым доселе звукосочетаниям, и это относится в равной степени к композиторам и меломанам.
В полной мере этим отмечен XX век. Нетривиальная, сложная музыка окрепла и заполнила более половины всего музыкального пространства.
During the whole historically observed period of music evolution, which lasts about eight hundred years, the music which is understandable for large audience has coexisted with music for inquisitive minds, whose musical taste aspires to far horizons, hitherto unknown sound combinations, and this applies both to composers and music lovers.
The 20th century is fully marked by this trend. Non-trivial, complicated music has become stronger and filled more than half of the entire musical space.
В полной мере этим отмечен XX век. Нетривиальная, сложная музыка окрепла и заполнила более половины всего музыкального пространства.
During the whole historically observed period of music evolution, which lasts about eight hundred years, the music which is understandable for large audience has coexisted with music for inquisitive minds, whose musical taste aspires to far horizons, hitherto unknown sound combinations, and this applies both to composers and music lovers.
The 20th century is fully marked by this trend. Non-trivial, complicated music has become stronger and filled more than half of the entire musical space.
«Паяцы» — опера в двух действиях с прологом итальянского композитора Руджеро Леонкавалло, написанная на собственное либретто в 1892 году. Опера принадлежит к вершинам направления музыкального веризма и обличает крайние выражения человеческих страстей, любви, ревности, предательства и страданий, в необыкновенно выразительную и прекрасную музыку.
Текст представлен на русском и итальянском языках.
Издание предназначено для дирижеров, режиссеров и солистов музыкальных театров, для студентов и педагогов вокальных отделений творческих учебных заведений, а также для широкого круга любителей музыкально-сценического искусства.
“Pagliacci” is an opera in two acts with a prologue by an Italian composer Ruggero Leoncavallo written with his own libretto in 1892. The opera belongs to the peaks of the musical verism and transfers the extreme aspects of human passions, love, jelaousy, betrayal and suffering into the remarkably expressive and beautiful music.
The text is presented in Russian and Italian.
This edition is addressed to conductors, directors and soloists of musical theatres, to students and teachers of the vocal departments of artistic educational institutions, and also to the wide range of those who are interested in the musical performing art.
Текст представлен на русском и итальянском языках.
Издание предназначено для дирижеров, режиссеров и солистов музыкальных театров, для студентов и педагогов вокальных отделений творческих учебных заведений, а также для широкого круга любителей музыкально-сценического искусства.
“Pagliacci” is an opera in two acts with a prologue by an Italian composer Ruggero Leoncavallo written with his own libretto in 1892. The opera belongs to the peaks of the musical verism and transfers the extreme aspects of human passions, love, jelaousy, betrayal and suffering into the remarkably expressive and beautiful music.
The text is presented in Russian and Italian.
This edition is addressed to conductors, directors and soloists of musical theatres, to students and teachers of the vocal departments of artistic educational institutions, and also to the wide range of those who are interested in the musical performing art.
Учебно-методическое пособие «Музыкальный Петербург» петербургского педагога и му-зыкального руководителя И. В. Мерчик представляет собой парциальную программу по нрав-ственно-патриотическому воспитанию детей старшего дошкольного возраста (5–7 лет), вклю-чающую приложение с подробными конспектами занятий. Издание может быть использовано в общеобразовательных дошкольных учреждениях и в дошкольных учреждениях для детей с нарушением слуха и речи.
Особенностью предлагаемой программы является возможность познания города Санкт-Петербурга посредством музыкального материала, сопровождающего каждое занятие в виде прослушивания, пения и танцевально-двигательной деятельности.
Учебно-методическое пособие рекомендовано учащимся музыкально-педагогических колледжей, преподавателям по петербурговедению, музыкальным руководителям.
The methodical textbook “Musical Petersburg” by the Petersburg teacher and music director I. V. Merchik is a partial curriculum for the moral and patriotic education of children of senior preschool age (5–7 years), including an application with detailed lesson notes. The edition may be used in general education preschool institutions and in preschool institutions for children with hearing and speech problems.
A special feature of the current curriculum is the chance to get to know the city of St. Petersburg via musical content that accompanies each lesson in the form of listening, singing and dance and movement activities.
The methodical textbook is recommended for students of music pedagogical colleges, teachers of St. Petersburg history, and music directors.
Особенностью предлагаемой программы является возможность познания города Санкт-Петербурга посредством музыкального материала, сопровождающего каждое занятие в виде прослушивания, пения и танцевально-двигательной деятельности.
Учебно-методическое пособие рекомендовано учащимся музыкально-педагогических колледжей, преподавателям по петербурговедению, музыкальным руководителям.
The methodical textbook “Musical Petersburg” by the Petersburg teacher and music director I. V. Merchik is a partial curriculum for the moral and patriotic education of children of senior preschool age (5–7 years), including an application with detailed lesson notes. The edition may be used in general education preschool institutions and in preschool institutions for children with hearing and speech problems.
A special feature of the current curriculum is the chance to get to know the city of St. Petersburg via musical content that accompanies each lesson in the form of listening, singing and dance and movement activities.
The methodical textbook is recommended for students of music pedagogical colleges, teachers of St. Petersburg history, and music directors.
В книге представлены восемь лекций австрийского философа, педагога, лектора и социального реформатора Рудольфа Штайнера (1861-1925), прочитанных им в 1906, 1922 и 1923 годах, а также некоторые другие его выступления 1920-1921 годов.
Автор рассматривает музыку с позиции философа, описывает некоторые ее феномены, а также раскрывает возможности воздействия музыки на человека.
Книга представляет интерес, как для профессионалов, так и для широкого круга читателей.
The book presents eight lectures by the Austrian philosopher, educator, lecturer and social reformer Rudolf Steiner (1861–1925), held in 1906, 1922 and 1923, as well as some of his other speeches of 1920–1921. The author examines music from the point of a philosopher, describes some of its phenomena, and also reveals the possibilities of music’s influence on a man.
The book is of interest to both professionals and a wide range of readers.
Автор рассматривает музыку с позиции философа, описывает некоторые ее феномены, а также раскрывает возможности воздействия музыки на человека.
Книга представляет интерес, как для профессионалов, так и для широкого круга читателей.
The book presents eight lectures by the Austrian philosopher, educator, lecturer and social reformer Rudolf Steiner (1861–1925), held in 1906, 1922 and 1923, as well as some of his other speeches of 1920–1921. The author examines music from the point of a philosopher, describes some of its phenomena, and also reveals the possibilities of music’s influence on a man.
The book is of interest to both professionals and a wide range of readers.
Новый указатель сочинений М. С. Вайнберга (1919–1996) является самым полным справочником о творчестве композитора. В нем представлена информация о всех известных сочинениях (с опусным номером и без него). Восстановлена история их создания, даны описания авторских рукописей, собраны дискография, исполнения и библиография. Автор опирается на многочисленные архивные документы. В первый выпуск издания вошли произведения, написанные с 1933 по 1952 годы. Среди них – Квинтет ор. 18, фортепианные циклы «Детские тетради», Симфониетта № 1 ор. 41, Молдавская рапсодия для скрипки и фортепиано ор. 47 № 3, вокальные циклы «Еврейские песни» ор. 13 и ор. 17 и др.
Издание адресовано музыкантам, исследователям истории музыки XX века и всем ценителям творчества Вайнберга.
The new index of the compositions by M. S. Weinberg (1919–1996) is the most comprehensive reference book on the composer’s work. It presents information about all known works (with an opus number or without it). The reseacher has restored the history of their creation, gives the descriptions of the author’s manuscripts, as well as discography, performances chronicle and bibliography. The author relies on numerous archival documents. The first volume includes works written between 1933 and 1952. Among them is the Quintet op. 18, piano cycles “Children’s books”, Symphonietta № 1 op. 41, Moldavian Rhapsody for violin and piano op. 47 № 3, vocal cycles “Jewish Songs” op. 13 and op. 17, etc.
The edition is addressed to musicians, researchers of the 20th century music history and all admirers of Weinberg’s work.
Издание адресовано музыкантам, исследователям истории музыки XX века и всем ценителям творчества Вайнберга.
The new index of the compositions by M. S. Weinberg (1919–1996) is the most comprehensive reference book on the composer’s work. It presents information about all known works (with an opus number or without it). The reseacher has restored the history of their creation, gives the descriptions of the author’s manuscripts, as well as discography, performances chronicle and bibliography. The author relies on numerous archival documents. The first volume includes works written between 1933 and 1952. Among them is the Quintet op. 18, piano cycles “Children’s books”, Symphonietta № 1 op. 41, Moldavian Rhapsody for violin and piano op. 47 № 3, vocal cycles “Jewish Songs” op. 13 and op. 17, etc.
The edition is addressed to musicians, researchers of the 20th century music history and all admirers of Weinberg’s work.