Музыка. Основы музыкальной грамоты. Музыкальные жанры. Основы игры на музыкальном инструменте - все книги по дисциплине. Издательство Лань

В центре внимания данной книги — вопросы музыкального образования детей дошкольного возраста. В ней систематизирован многолетний опыт работы с детьми, начиная с трехлетнего возраста. Автор исследует проблемы развития музыкальных способностей с различных точек зрения и предлагает примеры их комплексного решения. Главная цель книги — помочь детям раскрыть их музыкальный потенциал, стать более чуткими, внимательными к окружающему миру. Эта книга будет полезна как специалистам в области дошкольного образования, так и родителям, которые стремятся раскрыть все таланты своего ребенка.

This book is devoted to issues of music education for preschool children. It summarizes the author’s long experience of working with children aged 3+. The author studies the topics of musical abilities development from various points of view and offers differents methods. The book is aimed to help children express their musical gifts and become more sensitive and emphatic to the world around. This book will be useful both for preschool education specialists and for parents who want to develop the talents of their child.

Данное учебное пособие представляет собой учебник для учащихся ДМШ и ДШИ первого года обучения по предмету «Слушание музыки». Учебник составлен на основе авторской дополнительной общеобразовательной предпрофессиональной программе Строгановой М.А. Пособие разработано с учетом федеральных государственных требований к дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области музыкального искусства «Фортепиано», «Струнные инструменты», «Духовые и ударные инструменты», «Народные инструменты», «Хоровое пение».
Издание адресовано учащимся детских музыкальных школ и детских школ искусств.

This edition represents a textbook on “Listening to Music” subject for pupils of children’s music schools and children’s schools of arts of the first year of study, based on the authorized additional pre-professional general educational program by M. A. Stroganova. The textbook was developed following the federal state requirements for additional pre-professional general educational programs in the field of musical art “Piano”, “String Instruments”, “Wind and Percussion Instruments”, “Folk Instruments”, “Choral Singing”.
The edition is addressed to pupils of children’s music schools and children’s schools of arts.

Шарль Луи Ганон (1819-1900) — французский музыкант, композитор и музыкальный педагог.
В данном издании представлены упражнения, которые требуются для достижения беглости, независимости, силы и совершенно равномерного развития пальцев, а также гибкости запястьев. Кроме того, эти упражнения рассчитаны на то, чтобы левая рука достигла такой же беглости, как и правая.  Предназначено для всех, кто учится играть на фортепиано.

Charles-Louis Hanon (1819–1900) was a French musician, composer and piano pedagogue. This book contains exercises meant to train the pianist in speed, independency and strength of all of the fingers and flexibility in the wrists. They also meant to develop the speed of left hand to the level of right hand.
The textbook is intended for all who learn the piano.

Поль Таффанель (1844–1908) — французский флейтист, композитор и педагог, воспитавший не одно поколение исполнителей. В соавторстве с учеником и последователем Филиппом Гобером (1879–1941) он создал учебное пособие «Полная школа игры на флейте», которое и по сей день является важнейшим подспорьем для образования исполнителя-флейтиста, являясь своеобразной «энциклопедией игры на флейте».  
Данное издание представляет полную версию этого труда и содержит восемь частей: «Общая техника», «Орнаментация», «Атака языка», «17 больших ежедневных упражнений для флейты», «24 прогрессивных этюда для флейты», «12 больших виртуозных этюдов для флейты», «О стиле» и «Оркестровые трудности».
Издание адресовано флейтистам, учащимся и педагогам ДМШ, музыкальных училищ и вузов.

В пособии анализируется одна из актуальных проблем музыкальной педагогики, сопутствующая ее развитию со времен изобретения клавира, — обучение чтению нот с листа. В основе исследования лежит идея активизации целостного процесса восприятия и озвучивания нотного текста, читаемого с листа. Выявляется сущность понятий «интерференция навыков», «обобщенные навыки», «ловкость движений», «психологическая установка», рассматривается психофизиологическая структура умения играть с листа и взаимосвязь базовых навыков на технологическом этапе обучения. Систематизируются методические рекомендации обучения игре с листа для пианистов, имеющих игровой опыт.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профес-сиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.

The textbook deals with one of the topical problems of musical pedagogy, known since the invention of a keaboard, namely how to teach the music sight-reading. The study is based on the idea of activating the integral process of perception and voicing
of a musical score which is being sight-read. The meaning of the concepts “interference of skills”, “generalized skills”, “dexterity of movements”, “psychological attitude” is revealed, the psycho-physiological structure of the ability of sight-reading and the relationship of  basic skills at the technical stage of training are considered. Methodological recommendations for teaching the sight-reading for pianists with performing experience are systematized.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The edition is addressed to students of colleges.

Предлагаемый сборник представляет собой переложения гитарной музыки европейских компози-торов конца XVIII – начала XX веков для фортепиано. В него вошли произведения Д. Агуадо, М. Джулиани, М. Каркасси, Н. Коста, Й. К. Мерца, О. Килезотти, Н. Паганини, Ф. Тарреги. Данный альбом переложений предназначен для обучающихся игре на фортепиано в различных образовательных учреждениях, а также для широкого круга музыкантов-любителей.

The current collection represents the piano transcriptions of guitar music by European composers of 18th – early 20th centuries. It includes pieces by D. Aguado, M. Giuliani, M. Carcassi, N. Coste, J. K. Mertz, O. Chilesotti, N. Paganini, F. Tárrega.
This collection of transcriptions is intended for piano students of different educational institutions, as well as for a wide range of amateur musicians.

Эрик Сати (1866–1925) – композитор-эксцентрик, предвосхитивший множество музыкальных направлений, ставших в дальнейшем актуальными в истории музыкального искусства. Ему принадлежат первые образцы музыкального импрессионизма и одни из первых – музыкального неоклассицизма. Он первым применил репетитивную технику, ставшую основой репетитивного минимализма, и выступил предтечей эстетики метамодернизма. Влияние его творчества можно проследить не только в музыке Дебюсси и Равеля или французской «группы шести», но и в сочинениях Стравинского, Шостаковича и Кейджа. В сборник вошли наиболее знаковые и популярные фортепианные циклы автора, а также ряд других, менее известных пьес.

Erik Satie (1866–1925) was an eccentric composer who anticipated many musical directions that later became relevant in the musical art history. He’s the author of the first examples of musical impressionism and one of the first ones of musical neoclassicism. He was the first to apply the repetitive technique that became the basis of repetitive minimalism, and was the forerunner of the aesthetics of metamodernism. The influence of his work can be traced not only in the music by Debussy and Ravel or the French “group of six”, but also in the works by Stravinsky, Shostakovich and Cage. The collection includes the most iconic and popular piano cycles by the author, as well as a number of other, less known pieces.

Данная книга — наиболее подробный самоучитель игры на губной гармошке из всех аналогичных изданий на русском языке. В пособии рассмотрены все основные моменты игры на губной гармошке — от исполнения простейших звуков и аккордов до блюзовых импровизаций. При написании книги использовались как собственный опыт автора-составителя, так и рекомендации лучших «гармошечников» мира. К изданию прилагается аудиодиск с записями примеров из самоучителя, на большинстве треков сначала звучит гармошка с аккомпанементом, затем только аккомпанемент для упрощения самостоятельной работы.
Пособие адресовано всем любителям губной гармошки — и тем, кто только делает первые шаги в ее освоении, и тем, кто хочет усовершенствовать свои навыки игры.

Данное издание представляет собой учебное пособие, посвященное как изучению наследия одного из величайших российских композиторов Бориса Ивановича Тищенко, так и некоторым аспектам истории музыки в целом, а также ряду явлений современной музыки в частности.
Книга методически хорошо выстроена, что позволяет использовать ее как при самостоятельном изучении, так и в рамках курсов "История музыки", "История современной мкузыки", "История музыкальных стилей", "Структура музыкального языка", "Анализ музыкальных форм" в средних специальных и высших учебных заведениях музыкальной направленности.

This edition is a textbook dedicated to the study of the work by Boris Ivanovich Tishchenko, one of the most prominent Russian composers, as well as some sides of the general music history, and a number of contemporary music phenomena in particular.
The book is methodically well structured, which allows it to be used both for self-study and in the “History of Music”, “History of Modern Music”, “History of Music Styles”, “Structure of Music Language”, “Analysis of Music Forms” classes in music colleges and higher schools.

В учебном пособии освещается история возникновения и развития западноевропейского многоголосия, рассматриваются вопросы взаимодействия литургической и светской музыки в искусстве IX–XVI веков. Автором представлены лекции-конспекты, терминологический словарь, задания для выполнения творческих работ, анализа, пения и слушания музыки. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Пособие предназначено для студентов средних специальных учебных заведений.

The textbook covers the history of the origins and evolution of Western European polyphony, examines the issues of interaction between liturgical and secular music in the art of the 9th – 16th centuries. The author presents lectures notes, the vocabulary, tasks for creative work, analysis, singing and listening to music. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is intended for students of colleges.