Мировая художественная культура - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Сохранить список:
Excel
Excel
Закрыть
Выгрузка списка книг доступна только авторизованным пользователям. Авторизоваться
Для современного человечества роль освоения культурного наследия древнейших культурных центров Востока возрастает пропорционально усиливающемуся кризису европейского, по основам, варианта развития цивилизации.
Художественная культура Востока рассматривается на примере нескольких, основополагающих для Востока художественных культур, представляющих реализации таких идейных течений как индуизм, буддизм, ислам, а также синтоизм и конфуцианство. Внутри глобально обозначенных тем выделены наиболее значимые виды художественной культуры. человеком, как неотъемлемая часть его внутреннего духовного мира.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей вузов, а также для всех интересующихся представленной темой.
For modern world, the importance of learning the cultural heritage of the most ancient cultural centers of the East increases in proportion to the growing crisis of the fundamentally European version of the civilization development.
The arts and culture of the East are seen through the example of several cultures basic to the East, representing the manifistation of such ideological movements as Hinduism, Buddhism, Islam, as well as Shintoism and Confucianism. Within the large global themes, there are the most significant types of arts and culture highlighted.
The textbook is intended for students and higher schools educators, as well as for anyone interested in the subject.
Художественная культура Востока рассматривается на примере нескольких, основополагающих для Востока художественных культур, представляющих реализации таких идейных течений как индуизм, буддизм, ислам, а также синтоизм и конфуцианство. Внутри глобально обозначенных тем выделены наиболее значимые виды художественной культуры. человеком, как неотъемлемая часть его внутреннего духовного мира.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей вузов, а также для всех интересующихся представленной темой.
For modern world, the importance of learning the cultural heritage of the most ancient cultural centers of the East increases in proportion to the growing crisis of the fundamentally European version of the civilization development.
The arts and culture of the East are seen through the example of several cultures basic to the East, representing the manifistation of such ideological movements as Hinduism, Buddhism, Islam, as well as Shintoism and Confucianism. Within the large global themes, there are the most significant types of arts and culture highlighted.
The textbook is intended for students and higher schools educators, as well as for anyone interested in the subject.
В учебном пособии предпринята попытка определить примерный объем историко-культурного материала, знать который обязан каждый образованный человек. Осуществить поставленную цель предлагается посредством выделения наиболее значимых фактов истории мировой художественной культуры на фоне основных этапов общеисторического процесса и их краткой характеристики.
Настоящее пособие ориентировано на задачи педагогического образования с учетом специфики факультетов и педагогических специальностей.
Пособие адресовано студентам, обучающимся по специальности «Изобразительное искусство».
The textbook is an attempt to define what everyone should know about cultural history by determining the most important facts of cultural history, with short descriptions, in the context of the main stages of historical development.
This textbook is oriented towards the problems of pedagogical education, in consideration of department’s and pedagogical specialities’ peculiarity.
The book is intended for visual art students.
Настоящее пособие ориентировано на задачи педагогического образования с учетом специфики факультетов и педагогических специальностей.
Пособие адресовано студентам, обучающимся по специальности «Изобразительное искусство».
The textbook is an attempt to define what everyone should know about cultural history by determining the most important facts of cultural history, with short descriptions, in the context of the main stages of historical development.
This textbook is oriented towards the problems of pedagogical education, in consideration of department’s and pedagogical specialities’ peculiarity.
The book is intended for visual art students.
В учебном пособии предпринята попытка определить примерный объем историко-культурного материала, знать который обязан каждый образованный человек. Осуществить поставленную цель предлагается посредством выделения наиболее значимых фактов истории мировой художественной культуры на фоне основных этапов общеисторического процесса и их краткой характеристики.
Настоящее пособие ориентировано на задачи педагогического образования с учетом специфики факультетов и педагогических специальностей.
Пособие адресовано студентам, обучающимся по специальности «Изобразительное искусство».
The textbook is an attempt to define what everyone should know about cultural history by determining the most important facts of cultural history, with short descriptions, in the context of the main stages of historical development.
This textbook is oriented towards the problems of pedagogical education, in consideration of department’s and pedagogical specialities’ peculiarity.
The book is intended for visual art students.
Настоящее пособие ориентировано на задачи педагогического образования с учетом специфики факультетов и педагогических специальностей.
Пособие адресовано студентам, обучающимся по специальности «Изобразительное искусство».
The textbook is an attempt to define what everyone should know about cultural history by determining the most important facts of cultural history, with short descriptions, in the context of the main stages of historical development.
This textbook is oriented towards the problems of pedagogical education, in consideration of department’s and pedagogical specialities’ peculiarity.
The book is intended for visual art students.
Луис де Гонгора-и-Арготе – классик испанского барокко, основоположник так называемого "темного стиля" в испанской поэзии, оказавший огромное влияние на европейскую и мировую литературу. В настоящем двуязычном издании представлен один из его шедевров – "Поэма о Полифеме и Галатее", а также романсы и сонеты. Оригинальные текст и перевод сопровождаются подробными лингвистическими и культурологическими комментариями. Книга предназначена как для тех, кто изучает испанский язык и литературу, так и для всех любителей поэзии.
Luis de Góngora y Argote was a Spanish Baroque classic poet, the founder of the so-called “dark style” in Spanish poetry, who made a huge impact on European and world literature. This bilingual edition presents one of his masterpieces, “Fable of Polyphemus and Galatea”, as well as romances and sonnets. The original text and translation are supplied by the detailed linguistic and cultural comments. The book is intended both for those who study Spanish and Spanish literature, and for all poetry admirers.
Luis de Góngora y Argote was a Spanish Baroque classic poet, the founder of the so-called “dark style” in Spanish poetry, who made a huge impact on European and world literature. This bilingual edition presents one of his masterpieces, “Fable of Polyphemus and Galatea”, as well as romances and sonnets. The original text and translation are supplied by the detailed linguistic and cultural comments. The book is intended both for those who study Spanish and Spanish literature, and for all poetry admirers.
Музыкальная культура Древней Руси — одна из ярких, но малоизученных страниц отечественной музыкальной культуры. Древняя Русь обладала «своим голосом», ее музыкальный мир был наполнен звуками народных инструментов и песен, церковных песнопений, звоном колоколов. Свидетельством высокой развитости музыкальной культуры Древней Руси является множество певческих рукописей, которые хранятся в архивах. В них содержится множество песнопений, разных распевов, которые записаны знаменной, кондакарной, демественной, путевой и другими нотациями, многие из них не расшифрованы.Сохранившиеся колокольни являются свидетельством большой любви на Руси к колоколам и звонам. Несмотря на значительное влияние Византии, особенно в эпоху Киевской Руси, и явные заимствования, на Руси сформировался свой особый тип музыкального интонирования, который и доныне отчасти сохранился в песнопениях старообрядцев. Значение музыкальной культуры Древней Руси в полной мере еще не оценено. Русские старинные песни, напевы, песнопения и звоны оказались основой, под воздействием которой развивалась музыкальная культура России нового времени. Для специалистов, занимающихся исследованиями в области литургики, древнерусской традиции церковного и народного пения, традиции старообрядческого пения, православной церковной традиции колокольного звона, истории Русской Церкви, истории России, для филологов, фольклористов, искусствоведов, культурологов.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Адресована студентам и преподавателям средних специальных учебных заведений.
The musical culture of Ancient Rus is one of the most vivid but understudied phenomena of the national musical culture. Ancient Rus had its „own voice“, its musical world was full of sounds of folk instruments and songs, canons and chimes of bells. Many cantatory manuscripts deposited in our archives show the sophistication of the musical culture of Ancient Rus. These manuscripts contain a lot of canons and different plainsongs written in the znamenny chant, kondakar, demestvenny, putevoy and other chants, many of them undeciphered. The remaining bell towers indicate how the people of Rus loved bells and chimes. Despite the significant influence of the Byzantine Empire, especially during the period of Kievan Rus, and evident adoptions, the unique type of musical intonement has developed in Rus — to this day, it partly exists in canons of the Old Believers. The role of the musical culture of Ancient Rus has not been completely examined yet. The old Russian songs, tunes, canons and chimes are the foundation that has affected the development of the Russian musical culture of the modern era. For researchers on liturgics, the Old Russian tradition of liturgical and folk chants, chants of the Old Believers, orhodox liturgical tradition of chimes, history of the Russian church, Russian history, for philologists, folklorists, art historians and culturologists.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for the students of colleges.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Адресована студентам и преподавателям средних специальных учебных заведений.
The musical culture of Ancient Rus is one of the most vivid but understudied phenomena of the national musical culture. Ancient Rus had its „own voice“, its musical world was full of sounds of folk instruments and songs, canons and chimes of bells. Many cantatory manuscripts deposited in our archives show the sophistication of the musical culture of Ancient Rus. These manuscripts contain a lot of canons and different plainsongs written in the znamenny chant, kondakar, demestvenny, putevoy and other chants, many of them undeciphered. The remaining bell towers indicate how the people of Rus loved bells and chimes. Despite the significant influence of the Byzantine Empire, especially during the period of Kievan Rus, and evident adoptions, the unique type of musical intonement has developed in Rus — to this day, it partly exists in canons of the Old Believers. The role of the musical culture of Ancient Rus has not been completely examined yet. The old Russian songs, tunes, canons and chimes are the foundation that has affected the development of the Russian musical culture of the modern era. For researchers on liturgics, the Old Russian tradition of liturgical and folk chants, chants of the Old Believers, orhodox liturgical tradition of chimes, history of the Russian church, Russian history, for philologists, folklorists, art historians and culturologists.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for the students of colleges.
Новизна в культуре является заметным признаком, определяющим её ценность, отношение к прошлому и дальнейшее движение. Новизна рассматривается как возникшее качество, обращённое в будущее, содержащее потенцию дальнейших изменений. B обновлении всегда заметно отношение к традиции, соединяющее крепкими связями прошлое и будущее. Новизна проявляется в изменении телесного и вещественного, в переоценке ценностей, в творческой деятельности. Интеллектуальная деятельность проникнута постоянным обновлением образов и смыслов, корректирует память, вносит в неё неожиданные изменения. B книге исследованы отношения бытия и присутствия, которые становятся основанием и утверждением онтологии новизны. Деструкция культуры, поиск истины, определение правды и пребывание в воображаемых иллюзиях исследуются на фоне утверждения новизны. Называние, поиск имени нового идёт параллельно процессу созидания. Исследован эстетический эффект нового, рассмотренного в ауре искусства. Изменения в истории культуры и динамичные перемены в культуре ХХ–ХХI веков открылись в аспекте понимания и трактовки феномена новизны. Особое место занимает выявление новизны в разнообразных культурных практиках – повседневности, межкультурной коммуникации и массовой культуре. Теоретические положения в книге подкреплены и проверены смыслами и образами художественного творчества.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Книга адресована студентам средних специальных учебных заведений.
Novelty in culture is a notable sign that determines its value, attitude to the past and further movement. Novelty is considered as an newly appeared quality, that looks into the future, containing the potential for further changes. In renewal, the attitude towards tradition is always noticeable, connecting the past and the future with strong ties. Novelty expresses itself in a change of the bodily and the material, in a change of values, in creative activity. Intellectual activity is filled with a constant renewal of images and meanings, it corrects the memory, and makes unexpected changes in it. The authors explore the relations of existence and presence, which become the basis and affirmation of the ontology of novelty. The destruction of culture, the search for truth, the definition of truth and the being in imaginary illusions are studied against the background of the assertion of novelty. The naming, the search for a new name goes parallel to the process of creation. The aesthetic effect of the new, considered in the aura of art has been studied. Changes in the history of culture and dynamic changes in the culture of the 20th – 21st centuries were revealed in the aspect of understanding and interpretation of the phenomenon of novelty. A special place is occupied by the identification of novelty in diverse cultural practices — everyday life, intercultural communication and mass culture. The theoretical statements in the book are backed up and tested by the meanings and images of artistic creativity.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The book is addressed to students of colleges.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Книга адресована студентам средних специальных учебных заведений.
Novelty in culture is a notable sign that determines its value, attitude to the past and further movement. Novelty is considered as an newly appeared quality, that looks into the future, containing the potential for further changes. In renewal, the attitude towards tradition is always noticeable, connecting the past and the future with strong ties. Novelty expresses itself in a change of the bodily and the material, in a change of values, in creative activity. Intellectual activity is filled with a constant renewal of images and meanings, it corrects the memory, and makes unexpected changes in it. The authors explore the relations of existence and presence, which become the basis and affirmation of the ontology of novelty. The destruction of culture, the search for truth, the definition of truth and the being in imaginary illusions are studied against the background of the assertion of novelty. The naming, the search for a new name goes parallel to the process of creation. The aesthetic effect of the new, considered in the aura of art has been studied. Changes in the history of culture and dynamic changes in the culture of the 20th – 21st centuries were revealed in the aspect of understanding and interpretation of the phenomenon of novelty. A special place is occupied by the identification of novelty in diverse cultural practices — everyday life, intercultural communication and mass culture. The theoretical statements in the book are backed up and tested by the meanings and images of artistic creativity.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The book is addressed to students of colleges.
Учебное пособие предназначено для студентов высших художественных и педагогических учебных заведений с целью помочь студентам воспитать в себе способность образно мыслить в материалах высокой гравюры и познакомить с ее историей. Может также представлять интерес для художников, искусствоведов и любителей изобразительного искусства. Наряду с краткой историей и анализом особенностей художественно-выразительного языка высокой гравюры приводятся важные технологические сведения, основанные на большом личном педагогическом и творческом опыте авторов.
The textbook is intended for students of higher arts and pedagogical schools in order to help students train the ability to think with imagination concerning the materials of high engraving and acquaint them with its history. It may also be of interest to artists, art critics and fine art lovers. Along with a brief history and analysis of the features of the artistic and expressive language of high engraving, important technological information is provided based on the authors’ vast personal pedagogical and artistic experience.
The textbook is intended for students of higher arts and pedagogical schools in order to help students train the ability to think with imagination concerning the materials of high engraving and acquaint them with its history. It may also be of interest to artists, art critics and fine art lovers. Along with a brief history and analysis of the features of the artistic and expressive language of high engraving, important technological information is provided based on the authors’ vast personal pedagogical and artistic experience.
В учебном пособии изложена методика и современные технологии преподавания мировой художественной культуры и искусства. Обобщён опыт учёных и учителей-практиков, представлены многочисленные примеры апробированных инновационных методов и приёмов преподавания МХК и искусства.
Учебное пособие адресовано студентам, аспирантам, преподавателям учреждений высшего образования, готовящих специалистов по педагогическим музыковедческим направлениям (53.03.01 «Музыкальное искусство эстрады»; 53.03.02 «Музыкально-инструментальное искусство»; 53.03.03 «Вокальное искусство»; 53.03.05 «Дирижирование»; 53.03.06 «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство»), а также всем тем, кто занимается проблемой педагогики искусства.
Учебное пособие адресовано студентам, аспирантам, преподавателям учреждений высшего образования, готовящих специалистов по педагогическим музыковедческим направлениям (53.03.01 «Музыкальное искусство эстрады»; 53.03.02 «Музыкально-инструментальное искусство»; 53.03.03 «Вокальное искусство»; 53.03.05 «Дирижирование»; 53.03.06 «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство»), а также всем тем, кто занимается проблемой педагогики искусства.
Эстамп — художественная печатная графика. Данная книга — краткое руководство по графическим техникам. Автор доступно и понятно объясняет, в чем заключается суть технологического процесса, рекомендует необходимые инструменты, вещества и материалы. Отдельные главы посвящены организации собственной гравюрной, литографской и офортной мастерской. Книга адресована студентам и преподавателям художественных учебных заведений, коллекционерам эстампов и всем тем, кто хочет понять, что же такое графика: за что ее ценят, как ее создают, почему коллекционируют.