Методика обучения игре на инструменте - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Цель этого пособия — дать учащемуся представление о функции бас-барабана и хай-хэта в музыке, помочь освоить основные приемы игры и скоординировать технику ног. Книга рекомендуется для изучения студентам, получившим достаточно прочные навыки в технике рук, перед тем, как приступить к занятиям координацией на установке. Книга может оказаться полезной играющим музыкантам, желающим привести свою технику ног в систему, а также преподавателям, прививающим своим студентам профессиональный подход к обучению. Помимо детальных объяснений техники и множества упражнений для координации ног, в учебнике содержится большое количество полезных сведений (расположение и настройка педалей и бас-барабана, счет, чтение нот, пропевание ритмов), приводится методика работы над стабильным временем и грувом, даются примеры практического применения полученных навыков и мн. др.
Автор пособия — известный музыкант и преподаватель, чья деятельность заслужила высокую оценку таких легендарных барабанщиков, как Джим Чепин, Стив Смит, Билл Бруфорд, Питер Магадини, Рене Кремерс и др. Входит в международный «список рекомендованных преподавателей ударных» Дома Фэмьюларо, опубликованный журналом Modern Drummer. Является почетным членом Национальной ассоциации рудиментальных барабанщиков США (N.A.R.D.). Преподает в Санкт-Петербургском музыкальном училище им. М. П. Мусоргского, ведет активную концертную и студийную деятельность и выступает с мастер-классами в России и за рубежом. (Более подробно об авторе — на сайте MaxKlots.com.)

Цель этого пособия — дать учащемуся представление о функции бас-барабана и хай-хэта в музыке, помочь освоить основные приемы игры и скоординировать технику ног. Книга рекомендуется для изучения студентам, получившим достаточно прочные навыки в технике рук, перед тем, как приступить к занятиям координацией на установке. Книга может оказаться полезной играющим музыкантам, желающим привести свою технику ног в систему, а также преподавателям, прививающим своим студентам профессиональный подход к обучению. Помимо детальных объяснений техники и множества упражнений для координации ног, в учебнике содержится большое количество полезных сведений (расположение и настройка педалей и бас-барабана, счет, чтение нот, пропевание ритмов), приводится методика работы над стабильным временем и грувом, даются примеры практического применения полученных навыков и мн. др.
Автор пособия — известный музыкант и преподаватель, чья деятельность заслужила высокую оценку таких легендарных барабанщиков, как Джим Чепин, Стив Смит, Билл Бруфорд, Питер Магадини, Рене Кремерс и др. Входит в международный «список рекомендованных преподавателей ударных» Дома Фэмьюларо, опубликованный журналом Modern Drummer. Является почетным членом Национальной ассоциации рудиментальных барабанщиков США (N.A.R.D.). Преподает в Санкт-Петербургском музыкальном училище им. М. П. Мусоргского, ведет активную концертную и студийную деятельность и выступает с мастер-классами в России и за рубежом. (Более подробно об авторе — на сайте MaxKlots.com.)

Цель данного издания – в подборе материала и его систематизации для приобретения учащимися необходимых навыков в джазовой музыке, а также в подборе произведений для концертно-исполнительской деятельности пианистов. Хрестоматия составлена как из произведений для сольного фортепиано, так и из импровизационных соло мастеров джаза. Разумеется, импровизационное соло исполняется в сопровождении контрабаса  либо бас-гитары и ударных инструментов.
Пособие предназначено для студентов музыкальных училищ, но может быть использовано и музыкантами-практиками, работающими в различных жанрах джазовой музыки.

Цель данного издания – в подборе материала и его систематизации для приобретения учащимися необходимых навыков в джазовой музыке, а также в подборе произведений для концертно-исполнительской деятельности пианистов. Хрестоматия составлена как из произведений для сольного фортепиано, так и из импровизационных соло мастеров джаза. Разумеется, импровизационное соло исполняется в сопровождении контрабаса  либо бас-гитары и ударных инструментов.
Пособие предназначено для студентов музыкальных училищ, но может быть использовано и музыкантами-практиками, работающими в различных жанрах джазовой музыки.

Издание представляет собой сборник упражнений — коротких восьмитактовых этюдов — для развития техники игры на фортепиано легендарного композитора, методиста и преподавателя Карла Черни (1791–1857).
Сборник адресован учащимся и преподавателям музыкальных учебных заведений, а также широкому кругу увлекающихся фортепианным искусством.

The edition represents the collection of exercises, i.e. short eight-measure studies for mastering the technique of piano playing by Carl Czerny (1791–1857), the legendary composer, methodologist and educator.
The collection is addressed to students and teachers of music schools, as well as a wide range of piano art lovers.

В данный сборник вошли произведения композиторов разных эпох: от Барокко (Бах, Гендель, Рамо) до XX века (Шостакович, Сибелиус, Свиридов). Музыкальный материал, представленный в соответствии с последовательностью балетного класса, может быть использован на уроках классического и характерного танца, а также для различных хореографических постановок.
Издание предназначено для концертмейстеров, преподавателей хореографии и балетмейстеров - постановщиков.

Данное пособие развивает способность быстро и синхронно считывать сразу несколько информационных слоев текста: нотный, ритмический, динамический и пр. Первая часть игрового курса состоит из заданий. Их порядок и расположение подчинены первоочередным задачам: снять психологический зажим у ребенка перед чтением нот с листа и сделать это занятие увлекательным. Вторая часть пособия – хрестоматия, пьесы в которой подобраны в соответствии с порядком следования тем в первой части.

Джазовая импровизация — это музыкальный язык, посредством которого исполнитель способен общаться и выражать свои мысли непосредственно в момент исполнения музыки. Универсальность данного учебного пособия состоит в том, что оно ориентировано на все инструменты, включая вокал. Эта работа проверена временем и имеет прекрасные практические результаты. В данной работе все составные части джазовой импровизации: ритм, гармония, форма, мелодия — рассматриваются отдельно, а затем вплетаются в единый процесс, который в итоге становится механизмом джазового импровизатора. Во всех случаях применения такой методики результат превосходит всякие ожидания. В данном пособии в большей степени рассматривается не то, что исполнять, а как исполнять.
Книга рассчитана для учащихся музыкальных колледжей, вузов, и всех тех, кто хочет научиться импровизировать.

Jazz improvisation is a musical language, by means of which a musician is able to communicate and express his musical thoughts at the moment of performing. The versatility of this tutorial is that it is intended for all instruments, including vocals. This work is based on experience and can provide excellent practical results. In this book all the components of jazz improvisation, i.e. rhythm, harmony, form, melody – are being considered separately, and then are merged in a whole, which eventually becomes a technique of a jazz improviser. In all cases of using such a technique the result exceeds all expectations. This manual draws attention mainly to the problem how to play, and not what to play.
The textbook is intended for students of musical colleges and high schools and for all who want to learn improvising.

Эрик Сати (1866–1925) – композитор-эксцентрик, предвосхитивший множество музыкальных направлений, ставших в дальнейшем актуальными в истории музыкального искусства. Ему принадлежат первые образцы музыкального импрессионизма и одни из первых – музыкального неоклассицизма. Он первым применил репетитивную технику, ставшую основой репетитивного минимализма, и выступил предтечей эстетики метамодернизма. Влияние его творчества можно проследить не только в музыке Дебюсси и Равеля или французской «группы шести», но и в сочинениях Стравинского, Шостаковича и Кейджа. В сборник вошли наиболее знаковые и популярные фортепианные циклы автора, а также ряд других, менее известных пьес.

Erik Satie (1866–1925) was an eccentric composer who anticipated many musical directions that later became relevant in the musical art history. He’s the author of the first examples of musical impressionism and one of the first ones of musical neoclassicism. He was the first to apply the repetitive technique that became the basis of repetitive minimalism, and was the forerunner of the aesthetics of metamodernism. The influence of his work can be traced not only in the music by Debussy and Ravel or the French “group of six”, but also in the works by Stravinsky, Shostakovich and Cage. The collection includes the most iconic and popular piano cycles by the author, as well as a number of other, less known pieces.

Данная книга — наиболее подробный самоучитель игры на губной гармошке из всех аналогичных изданий на русском языке. В пособии рассмотрены все основные моменты игры на губной гармошке — от исполнения простейших звуков и аккордов до блюзовых импровизаций. При написании книги использовались как собственный опыт автора-составителя, так и рекомендации лучших «гармошечников» мира. К изданию прилагается аудиодиск с записями примеров из самоучителя, на большинстве треков сначала звучит гармошка с аккомпанементом, затем только аккомпанемент для упрощения самостоятельной работы.
Пособие адресовано всем любителям губной гармошки — и тем, кто только делает первые шаги в ее освоении, и тем, кто хочет усовершенствовать свои навыки игры.