Методика обучения игре на инструменте - все книги по дисциплине. Издательство Лань

А. Д. Алексеев — российский музыковед, доктор искусствоведения, профессор. В учебнике «История фортепианного искусства» А. Д. Алексеев рассматривает развитие фортепианного искусства от истоков до современности в синтезе его важнейших компонентов — композиторского творчества, исполнительского искусства и педагогики.
Учебник предназначен для педагогов и студентов средних специальных учебных заведений.

A. D. Alekseev is a Russian musicologist, doctor of art criticism, professor. In the textbook "The History of Piano Art" A. D. Alekseev examines the development of piano art from its roots to the present in the synthesis of its most important components — composer creativity, performing arts and pedagogy. The textbook is intended for teachers and students of colleges.

А. Д. Алексеев — российский музыковед, доктор искусствоведения, профессор. В учебнике «История фортепианного искусства» А. Д. Алексеев рассматривает развитие фортепианного искусства от истоков до современности в синтезе его важнейших компонентов — композиторского творчества, исполнительского искусства и педагогики.
Учебник предназначен для педагогов и студентов средних специальных учебных заведений.

A. D. Alekseev is a Russian musicologist, doctor of art criticism, professor. In the textbook "The History of Piano Art" A. D. Alekseev examines the development of piano art from its roots to the present in the synthesis of its most important components — composer creativity, performing arts and pedagogy. The textbook is intended for teachers and students of colleges.

«Школа игры на скрипке» Йозефа Иоахима и Андреаса Мозера — это первый и наиболее полный учебник современной скрипичной техники. Этот труд охватывает практически весь путь музыканта, от основ постановки и ведения смычка, до тонкостей исполнения мелизмов и сложнейших технических приемов, таких как пассажи октавами или децимами, и снабжен множеством нотных примеров. Изданный впервые в Берлине в 1905 году он не утерял своей актуальности и по сей день.
Издание будет интересно и полезно педагогам и учащимся музыкальных школ, студентам училищ и консерваторий, и всем любителям музыки.

«Школа игры на скрипке» Йозефа Иоахима и Андреаса Мозера — это первый и наиболее полный учебник современной скрипичной техники. Этот труд охватывает практически весь путь музыканта, от основ постановки и ведения смычка, до тонкостей исполнения мелизмов и сложнейших технических приемов, таких как пассажи октавами или децимами, и снабжен множеством нотных примеров. Изданный впервые в Берлине в 1905 году он не утерял своей актуальности и по сей день.
Издание будет интересно и полезно педагогам и учащимся музыкальных школ, студентам училищ и консерваторий, и всем любителям музыки.

«Школа игры на скрипке» Йозефа Иоахима и Андреаса Мозера — это первый и наиболее полный учебник современной скрипичной техники. Этот труд охватывает практически весь путь музыканта, от основ постановки и ведения смычка, до тонкостей исполнения мелизмов и сложнейших технических приемов, таких как пассажи октавами или децимами, и снабжен множеством нотных примеров. Изданный впервые в Берлине в 1905 году он не утерял своей актуальности и по сей день.
Издание будет интересно и полезно педагогам и учащимся музыкальных школ, студентам училищ и консерваторий, и всем любителям музыки.

Сборник является методическим пособием для обучения игре на музыкальных диатонических колокольчиках. Предназначен для детей 3-6 лет. Песенки разнообразны по трудности и расположены в порядке возрастания сложности. Представленный сборник может иметь интерес у педагогов дополнительного музыкального образования, преподавателей музыкальных школ, музыкальных руководителей детских садов.

The collection is a methodological guide for learning to play musical diatonic bells. It’s intended for children of 3–6 years old. The songs are of a different difficulty and arranged in order of increasing difficulty. The presented collection may be of interest to teachers of additional music education, teachers at children’s music schools, music directors of kindergartens.

«Школа беглости» (нем. Schule der Geläufigkeit) видного итальяно-русского флейтиста и композитора Эрнеста Иосифовича Кёлера (1849–1907) представляет собой сборник упражнений: диатонические и хроматические гаммы, арпеджио, пассажи, выдержанные ноты и др. «Школа» поможет юному флейтисту овладеть различными видами техники, а для более опытного музыканта предоставляет удобный материал для разыгрывания.
Издание рекомендовано педагогам и учащимся ДМШ и ДШИ, студентам музыкальных училищ и вузов.

The “School of Velocity” (Schule der Geläufigkeit) by Ernesto Köhler (1849–1907), the prominent Russian flutist and composer of Italian origins, represents a collection of exercises: diatonic and chromatic scales, arpeggios, passages, sustained notes, etc. “The School” will help a young flutist master various types of technique, and a more advanced musician will find here the studies suited for warm-up.
The edition is recommended for teachers and pupils of children’s music schools and chil-dren’s schools of arts, students of colleges and higher schools.

Гедике (Гёдике) Александр Фёдорович – композитор и педагог, основатель советской органной школы. Внес огромный вклад в развитие органного творчества в России. Сборник содержит 20 небольших по объему пьес для фортепиано до двух знаков в ключе, в которых уже можно различить характерный стиль композитора – монументальность, четкую форму, полифоническое письмо. За счет этого произведения также легко могут вписаться и в органный учебный репертуар. Издание адресовано учащимся ДМШ, а также будет полезна любителям инструментального искусства.

Гедике (Гёдике) Александр Фёдорович – композитор и педагог, основатель советской органной школы. Внес огромный вклад в развитие органного творчества в России. Сборник содержит 20 небольших по объему пьес для фортепиано до двух знаков в ключе, в которых уже можно различить характерный стиль композитора – монументальность, четкую форму, полифоническое письмо. За счет этого произведения также легко могут вписаться и в органный учебный репертуар. Издание адресовано учащимся ДМШ, а также будет полезна любителям инструментального искусства.

Вниманию читателей предлагается работа отечественного композитора и педагога М. И. Николаевского (1882–1942), главная задача которой --- выяснить основные принципы правильной, так называемой консерваторской постановки рук на фортепиано, указать соответствующие прирожденным свойствам человеческого организма приемы игры, основанные на разумном и целесообразном использовании природных данных. Многочисленные рисунки и фотографии иллюстрируют положение различных частей корпуса (рук, пальцев, кисти и т.п.) во время игры. Подробно разбираются отдельные приемы извлечения звука.
Книга будет полезна для профессиональных музыкантов, студентов и преподавателей музыкальных учебных заведений.

Here’s to readers’ attention is the work by M. I. Nikolaevsky (1882–1942), the Russian composer and educator. Its chief goal is to make clear the basic principles of the correct, so-called conservatory hands posture on the piano, to indicate playing techniques corresponding to the innate properties of the human body, based on the reasonable and appropriate use of natural abilities. Numerous drawings and photos illustrate the position of various parts of the body (arms, fingers, hands, etc.) during the play. The author studies in detail the separate techniques for producing the sound.
The book will be useful for professional musicians, students and teachers of music schools.