Концертмейстерский класс - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Сохранить список:
Excel
Excel
Закрыть
Выгрузка списка книг доступна только авторизованным пользователям. Авторизоваться
В данный сборник включено двенадцать сочинений, выстроенных по степени сложности от самых легких, в техническом и эмоциональном плане доступных для детей младших классов, до более сложных, виртуозных, рассчитанных на детей старших классов и студентов ССУЗов.
Сборник не только расширит и обогатит репертуар учащихся, но и подарит минуты вдохновенного музицирования. Произведения из этого сборника были включены в обязательную программу II Всероссийского конкурса имени В.А. Кузнецова, проходившем в 2022 году.
This collection includes twelve compositions, appearing according to the level of difficulty from the easiest, technically and emotionally suited for children of primary school, to more complex, virtuoso ones, intended for children of high school and students of colleges.
The collection will not only expand and enrich the students’ repertoire, but will also give the moments of inspired music making. The pieces from this collection were included in the compulsory program of the II V.A. Kuznetsov All-Russian Contest, held in 2022.
Сборник не только расширит и обогатит репертуар учащихся, но и подарит минуты вдохновенного музицирования. Произведения из этого сборника были включены в обязательную программу II Всероссийского конкурса имени В.А. Кузнецова, проходившем в 2022 году.
This collection includes twelve compositions, appearing according to the level of difficulty from the easiest, technically and emotionally suited for children of primary school, to more complex, virtuoso ones, intended for children of high school and students of colleges.
The collection will not only expand and enrich the students’ repertoire, but will also give the moments of inspired music making. The pieces from this collection were included in the compulsory program of the II V.A. Kuznetsov All-Russian Contest, held in 2022.
В данном сборнике представлен музыкальный материал к комбинациям урока классического танца Датской королевской Академии танца. Система А. Бурнонвиля имеет принципиальные отличия в построении тренажа для учеников и артистов балета, что послужило причиной возникновения особого стиля. На каждый день недели есть свой урок, который повторяется в течение продолжительного времени в неизменном виде. Отличительной чертой стиля Бурнонвиля является очень развитая мелкая техника. Поэтому в уроке большое внимание уделяется работе стоп, отсюда наличие 2-3 комбинаций battements tendus и battements tendus jetés. Вальсы, которые представлены в сборнике, могут использоваться для комбинаций на середине, сочетающих в себе различные виды вращений с прыжками. Сборник завершает нотный материал pas de trois из балета "La Ventana".
В данном сборнике представлен музыкальный материал к комбинациям урока классического танца Датской королевской Академии танца. Система А. Бурнонвиля имеет принципиальные отличия в построении тренажа для учеников и артистов балета, что послужило причиной возникновения особого стиля. На каждый день недели есть свой урок, который повторяется в течение продолжительного времени в неизменном виде. Отличительной чертой стиля Бурнонвиля является очень развитая мелкая техника. Поэтому в уроке большое внимание уделяется работе стоп, отсюда наличие 2-3 комбинаций battements tendus и battements tendus jetés. Вальсы, которые представлены в сборнике, могут использоваться для комбинаций на середине, сочетающих в себе различные виды вращений с прыжками. Сборник завершает нотный материал pas de trois из балета "La Ventana".
В данный сборник вошли произведения композиторов разных эпох: от Барокко (Бах, Гендель, Рамо) до XX века (Шостакович, Сибелиус, Свиридов). Музыкальный материал, представленный в соответствии с последовательностью балетного класса, может быть использован на уроках классического и характерного танца, а также для различных хореографических постановок.
Издание предназначено для концертмейстеров, преподавателей хореографии и балетмейстеров - постановщиков.
Издание предназначено для концертмейстеров, преподавателей хореографии и балетмейстеров - постановщиков.
В данный сборник вошли произведения композиторов разных эпох: от Барокко (Бах, Гендель, Рамо) до XX века (Шостакович, Сибелиус, Свиридов). Музыкальный материал, представленный в соответствии с последовательностью балетного класса, может быть использован на уроках классического и характерного танца, а также для различных хореографических постановок.
Издание предназначено для концертмейстеров, преподавателей хореографии и балетмейстеров - постановщиков.
Издание предназначено для концертмейстеров, преподавателей хореографии и балетмейстеров - постановщиков.
Поль Таффанель (1844–1908) — французский флейтист, композитор и педагог, воспитавший не одно поколение исполнителей. В соавторстве с учеником и последователем Филиппом Гобером (1879–1941) он создал учебное пособие «Полная школа игры на флейте», которое и по сей день является важнейшим подспорьем для образования исполнителя-флейтиста, являясь своеобразной «энциклопедией игры на флейте».
Данное издание представляет полную версию этого труда и содержит восемь частей: «Общая техника», «Орнаментация», «Атака языка», «17 больших ежедневных упражнений для флейты», «24 прогрессивных этюда для флейты», «12 больших виртуозных этюдов для флейты», «О стиле» и «Оркестровые трудности».
Издание адресовано флейтистам, учащимся и педагогам ДМШ, музыкальных училищ и вузов.
Данное издание представляет полную версию этого труда и содержит восемь частей: «Общая техника», «Орнаментация», «Атака языка», «17 больших ежедневных упражнений для флейты», «24 прогрессивных этюда для флейты», «12 больших виртуозных этюдов для флейты», «О стиле» и «Оркестровые трудности».
Издание адресовано флейтистам, учащимся и педагогам ДМШ, музыкальных училищ и вузов.
Поль Таффанель (1844–1908) — французский флейтист, композитор и педагог, воспитавший не одно поколение исполнителей. В соавторстве с учеником и последователем Филиппом Гобером (1879–1941) он создал учебное пособие «Полная школа игры на флейте», которое и по сей день является важнейшим подспорьем для образования исполнителя-флейтиста, являясь своеобразной «энциклопедией игры на флейте».
Данное издание представляет полную версию этого труда и содержит восемь частей: «Общая техника», «Орнаментация», «Атака языка», «17 больших ежедневных упражнений для флейты», «24 прогрессивных этюда для флейты», «12 больших виртуозных этюдов для флейты», «О стиле» и «Оркестровые трудности».
Издание адресовано флейтистам, учащимся и педагогам ДМШ, музыкальных училищ и вузов.
Данное издание представляет полную версию этого труда и содержит восемь частей: «Общая техника», «Орнаментация», «Атака языка», «17 больших ежедневных упражнений для флейты», «24 прогрессивных этюда для флейты», «12 больших виртуозных этюдов для флейты», «О стиле» и «Оркестровые трудности».
Издание адресовано флейтистам, учащимся и педагогам ДМШ, музыкальных училищ и вузов.
«Песни странника» на слова китайских поэтов VII–IX веков — одно из самых загадочных и новаторских для своего времени сочинений Георгия Свиридова. Философский строй, созерцательность и отстранённая глубина китайской поэзии в переводах выдающегося русского синолога Юлиана Щуцкого стали отправной точкой для создания шестичастного вокального цикла-поэмы, описания странствий длиною в человеческую жизнь. Произведение завершает ранний период творчества композитора и содержит в себе черты, характерные для зрелого этапа с его лирико-эпической поэмностью, масштабностью замыслов, крупностью чувств и мыслей, оркестровостью звучания. Данное издание впервые знакомит профессионалов-исполнителей и любителей музыки с сочинением, необычным для творца пушкинских романсов или поэм «Отчалившая Русь» и «Петербург».
Based on verses by Chinese poets of the 7th and 9th centuries, Songs of the Wanderer is one of Georgy Sviridov’s most enigmatic and innovative works. The philosophical and contemplative depth of Chinese poetry in translation by the prominent Russian sinologist Julian Shchutsky provided the foundation for a six-part vocal cycle that captures a journey through human life. The composition marks the conclusion of Sviridov’s early period and contains features characteristic of his mature style with its lyrical-epic poetic aspiration, its ambitious scale, its emotional and conceptual depth, and its symphonic textures. For the fi rst time, this edition introduces professional musicians and music lovers to a work that is somewhat unusual for a composer known for his Pushkin Romances and the vocal poems Russia Cast Adrift and Petersburg.
Based on verses by Chinese poets of the 7th and 9th centuries, Songs of the Wanderer is one of Georgy Sviridov’s most enigmatic and innovative works. The philosophical and contemplative depth of Chinese poetry in translation by the prominent Russian sinologist Julian Shchutsky provided the foundation for a six-part vocal cycle that captures a journey through human life. The composition marks the conclusion of Sviridov’s early period and contains features characteristic of his mature style with its lyrical-epic poetic aspiration, its ambitious scale, its emotional and conceptual depth, and its symphonic textures. For the fi rst time, this edition introduces professional musicians and music lovers to a work that is somewhat unusual for a composer known for his Pushkin Romances and the vocal poems Russia Cast Adrift and Petersburg.
«Песни странника» на слова китайских поэтов VII–IX веков — одно из самых загадочных и новаторских для своего времени сочинений Георгия Свиридова. Философский строй, созерцательность и отстранённая глубина китайской поэзии в переводах выдающегося русского синолога Юлиана Щуцкого стали отправной точкой для создания шестичастного вокального цикла-поэмы, описания странствий длиною в человеческую жизнь. Произведение завершает ранний период творчества композитора и содержит в себе черты, характерные для зрелого этапа с его лирико-эпической поэмностью, масштабностью замыслов, крупностью чувств и мыслей, оркестровостью звучания. Данное издание впервые знакомит профессионалов-исполнителей и любителей музыки с сочинением, необычным для творца пушкинских романсов или поэм «Отчалившая Русь» и «Петербург».
Based on verses by Chinese poets of the 7th and 9th centuries, Songs of the Wanderer is one of Georgy Sviridov’s most enigmatic and innovative works. The philosophical and contemplative depth of Chinese poetry in translation by the prominent Russian sinologist Julian Shchutsky provided the foundation for a six-part vocal cycle that captures a journey through human life. The composition marks the conclusion of Sviridov’s early period and contains features characteristic of his mature style with its lyrical-epic poetic aspiration, its ambitious scale, its emotional and conceptual depth, and its symphonic textures. For the fi rst time, this edition introduces professional musicians and music lovers to a work that is somewhat unusual for a composer known for his Pushkin Romances and the vocal poems Russia Cast Adrift and Petersburg.
Based on verses by Chinese poets of the 7th and 9th centuries, Songs of the Wanderer is one of Georgy Sviridov’s most enigmatic and innovative works. The philosophical and contemplative depth of Chinese poetry in translation by the prominent Russian sinologist Julian Shchutsky provided the foundation for a six-part vocal cycle that captures a journey through human life. The composition marks the conclusion of Sviridov’s early period and contains features characteristic of his mature style with its lyrical-epic poetic aspiration, its ambitious scale, its emotional and conceptual depth, and its symphonic textures. For the fi rst time, this edition introduces professional musicians and music lovers to a work that is somewhat unusual for a composer known for his Pushkin Romances and the vocal poems Russia Cast Adrift and Petersburg.
Свой единственный балет В. А. Моцарт сочинил, когда в сентябре 1777 г. останавли-вался в Париже. С просьбой создать балет к композитору обратился Ж. Ж. Новерр (1727–1810) — танцовщик, хореограф, теоретик и реформатор балета. Премьера в исполнении звездного состава состоялась 11 июня 1778 г. в Париже в Королевской академии музыки.
«Безделушки» («Les petits riens») были показаны при жизни Моцарта лишь несколько раз. На долгое время балет был забыт, однако в начале XX века возродился. Для балетмейстеров это произведение уже не содержит тех новаторских черт, которые были важны для первой постановки — балет стал историей, вызывающей интерес и вдохновляющей на новые прочтения классики.
Комический одноактный балет «Безделушки» — это прощание со старым стилем, прошлой стилистикой. Сюжет балета включает в себя три сцены-миниатюры. Сцена первая: пастушки ловят Купидона сетью и заключают в клетку. Сцена вторая: игра в жмурки. Сцена третья: Купидон заставляет двух пастушек ревновать третью, переодетую пастушком, но она раскрывает свой секрет. Заканчивается представление разнообразными фигурами.
W. A. Mozart composed his one and only ballet during his stay in Paris in September, 1777. It was J. G. Noverre (1727–1810), a dancer, choreographer, theorist and ballet reformer, who offered the composer to create a ballet. The all-stars premiere took place on June 11, 1778 in Paris at the Royal Academy of Music.
“The Little Nothings” (“Les petits riens”) was performed only a few times during Mozart’s lifetime. Since then, the ballet was forgotten for a long time, but it was revived at the beginning of the 20th century. This work contains no longer those innovative features for choreographers that were important for the first production, the ballet has become a history that arouses interest and inspires new interpretations of classics.
The comic one-act ballet “Les petits riens” represents a farewell to the old style, the stylistics of the past. The ballet plot includes three miniature scenes. Scene 1: the shepherdesses catch Cupid with a net and imprison him in a cage. Scene 2: game of blind man’s buff. Scene 3: Cupid makes two shepherdesses jealous of the third one, disguised as a shepherd, but she reveals her secret. The performance ends with diverse figures.
«Безделушки» («Les petits riens») были показаны при жизни Моцарта лишь несколько раз. На долгое время балет был забыт, однако в начале XX века возродился. Для балетмейстеров это произведение уже не содержит тех новаторских черт, которые были важны для первой постановки — балет стал историей, вызывающей интерес и вдохновляющей на новые прочтения классики.
Комический одноактный балет «Безделушки» — это прощание со старым стилем, прошлой стилистикой. Сюжет балета включает в себя три сцены-миниатюры. Сцена первая: пастушки ловят Купидона сетью и заключают в клетку. Сцена вторая: игра в жмурки. Сцена третья: Купидон заставляет двух пастушек ревновать третью, переодетую пастушком, но она раскрывает свой секрет. Заканчивается представление разнообразными фигурами.
W. A. Mozart composed his one and only ballet during his stay in Paris in September, 1777. It was J. G. Noverre (1727–1810), a dancer, choreographer, theorist and ballet reformer, who offered the composer to create a ballet. The all-stars premiere took place on June 11, 1778 in Paris at the Royal Academy of Music.
“The Little Nothings” (“Les petits riens”) was performed only a few times during Mozart’s lifetime. Since then, the ballet was forgotten for a long time, but it was revived at the beginning of the 20th century. This work contains no longer those innovative features for choreographers that were important for the first production, the ballet has become a history that arouses interest and inspires new interpretations of classics.
The comic one-act ballet “Les petits riens” represents a farewell to the old style, the stylistics of the past. The ballet plot includes three miniature scenes. Scene 1: the shepherdesses catch Cupid with a net and imprison him in a cage. Scene 2: game of blind man’s buff. Scene 3: Cupid makes two shepherdesses jealous of the third one, disguised as a shepherd, but she reveals her secret. The performance ends with diverse figures.