Концертмейстерский класс - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Впервые предлагается издание клавира балета Риккардо Дриго «Роман Бутона розы». Балет в 1904 году готовился Мариусом Петипа для постановки в Эрмитажном театре, но так и не был показан зрителям, и современная публикация фортепианного переложения, сделанного самим композитором – редчайшая возможность познакомиться с музыкой неосуществленного спектакля.
Клавир дополнен текстом либретто, сочиненным Иваном Александровичем Всеволожским и Мариусом Петипа, а также научными статьями, посвященными жизни и творчеству Дриго, истории создания балета и особенностям его музыкальной драматургии.
Издание будет полезно хореографам и балетмейстерам-реставраторам, концертмейстерам балета, педагогам и учащимся хореографических учебных заведений, балетоведам, культуроведам и музыковедам, изучающим историю балета и балетной музыки, а также всем любителям балетного театра.

This is the first edition of a piano score of The Romance of a Rosebud, the ballet by Riccardo Drigo. The ballet was choreographed by Marius Petipa in 1904 for production at the Hermitage Theatre, but was never shown to the audience, and the current publication of the piano transcription made by the composer himself is a rare opportunity to get acquainted with the music of a lost performance.
The piano score is supplemented with the libretto written by Ivan Aleksandrovich Vsevolozhsky and Marius Petipa, as well as the researches’ articles devoted to the life and work of Drigo, the history of the ballet creation the features of its music dramaturgy.
The edition will be useful to choreographers and ballet restorers, ballet accompanists, teachers and students of choreographic schools, ballet experts, culture experts and musicologists studying the ballet history and ballet music history, as well as all admirers of ballet theatre.

Предлагаемое издание посвящено одной из важнейших постановок московского балетмейстера Александра Алексеевича Горского (1871–1924) — мимодраме «Дочь Гудулы». Она была показана в 1902 году и, несмотря на то что быстро сошла со сцены, в истории отечественного балета осталась не только как первое реформаторское произведение своего автора, но и как своего рода точка отсчёта преобразований в русском хореографическом театре.
Две части уникального издания одновременно и дополняют друг друга, и представляют самостоятельный интерес. Клавир мимодрамы впервые предлагается читателям, в исследовании даётся краткая история создания и сценической жизни постановки и подробно анализируется музыка «Дочери Гудулы» — та составляющая спектакля, которая способна сохраняться вне зависимости от прошедшего со времени премьеры времени.
Издание будет интересно теоретикам и практикам балета, музыковедам, культурологам и всем любителям музыкального театра.

The current edition is devoted to the mime drama Gudula’s Daughter, one of the most important productions by Alexander Alexeevich Gorsky (1871–1924), the Moscow ballet master. It was first shown in 1902 and, despite the fact that it quickly disappeared from stage, it remained in the Russian ballet history not only as the first innovative work of its author, but also as a kind of a starting point for transformations in the Russian choreographic theater.
Two parts of this unique edition complement each other and are at the same time of independent interest. The piano score of the mime drama is published for the first time, the study provides a brief history of the creation and stage life of the production and analyzes in detail the music of the Gudula’s Daughter, that part of the performance that can continue to exist regardless of the time that has passed since the premiere.
The edition will be of interest to ballet theorists and practitioners, musicologists, culture experts and all the music theater lovers.

Вокальный ансамбль как малая форма коллективного музицирования занимает важное место в педагогической и концертной практике. Настоящий сборник включает популярные и менее известные квартеты русских композиторов.  
Издание адресовано студентам музыкальных училищ, вузов, любителям вокальной музыки.

A vocal ensemble as a small form of collective music-making plays an important part in a pedagogical and performing practice. This collection includes popular and lesser-known quartets by Russian composers.
The edition is addressed to students of music colleges and higher schools, vocal music lovers.

Моцарт, Бетховен, Шопен, Шуберт, Шуман, Григ, Верди, Глинка, Рахманинов, Гуно, Фалья, Назарет, Босси, Ребиков, Милютин – это лишь неполный список композиторов, музыку которых вы найдете в этом сборнике, составленном для избранных упражнений балетного класса: Plié, Rond de jambe par terre, Fondu, Adagio, Диагональ.
Вы познакомитесь с произведениями разных эпох, стилей и жанров: от барокко и венской классики до джаза и музыки XX века; узнаете как многие известные сочинения, так и некоторые новые.
Издание предназначено для концертмейстеров балетных школ, театров, хореографических коллективов, преподавателей хореографии и балетмейстеров-постановщиков.

Mozart, Beethoven, Chopin, Schubert, Schumann, Grieg, Verdi, Glinka, Rachmaninoff, Gounod, Falla, Nazareth, Bossi, Rebikov, Milyutin — these are some composers whose music you will find in this collection, compiled to accompany the selected exercises of a ballet class: Plié, Rond de jambe par terre, Fondu, Adagio, Diagonal.
You will find here adaptations of pieces of different times, styles and genres: from baroque and Viennese classics to jazz and music of the 20th century; you will learn many famous compositions as well as some new ones.
The edition is addressed to accompanists at ballet schools, theaters, choreographic groups, choreography teachers and choreographers.

Вокальный ансамбль как малая форма коллективного музицирования занимает важное место в педагогической и концертной практике. Настоящий сборник включает популярные и менее известные трио русских и зарубежных композиторов, рассчитанные на различный уровень подготовки исполнителей.  
Издание адресовано студентам музыкальных училищ, вузов, любителям вокальной музыки.

A vocal ensemble as a small form of collective music-making plays an important part in a pedagogical and performing practice. This collection includes popular and lesser-known trios by Russian and foreign composers, intended for performers of a different level.
The edition is addressed to students of music colleges and higher schools, vocal music lovers.

«Влюблённые обманщики» – двухактная версия оперы-буфф «Аптекарь» («Lo Speziale») Й. Гайдна и К. Гольдони. «Аптекарь» – первоначально трехактная комическая опера, однако именно ее одноактная версия (с речитативами вместо разговорных сцен, с немецким текстом либретто) наиболее известна из всех тридцати опер Гайдна.
Настоящая версия была создана Ю. Димитриным в 1981 году на основе принадлежащего ему же свободного перевода одноактного либретто «Аптекаря». В ней появляется новый персонаж Цехина, а также разговорные эпизоды, в основе которых лежат фрагменты некоторых сцен комедии К. Гольдони «Специалист». Вокальный текст «Аптекаря» также претерпел некоторые изменения, связанные с трансформацией сюжета оперы.
Адресовано солистам-вокалистам оперных театров, студентам и педагогам вокальных отделений, а также всем любителям оперного искусства.

“The Liars in Love” is a two-act version of the opera buffa “The Apothecary” (“Lo Speziale”) by J. Haydn and C. Goldoni. “The Apothecary” was originally a comic opera in 3 acts, but it’s namely the one-act version (with recitatives instead of dialogues, to a German libretto) that is the best known among all thirty of Haydn’s operas.
The current version was created by Y. Dimitrin in 1981 and based on his own free translation of “The Apothecary” one-act libretto. It introduces Zecchina, a new character. “The Apothecary” lyrics also underwent some changes due to the changes of the opera’s plot.
It is addressed to soloists of music theatres, to students and teachers of vocal departments, and also for all opera lovers.

В данный сборник вошли произведения композиторов разных эпох: от Барокко (Бах, Гендель, Рамо) до XX века (Шостакович, Сибелиус, Свиридов). Музыкальный материал, представленный в соответствии с последовательностью балетного класса, может быть использован на уроках классического и характерного танца, а также для различных хореографических постановок.
Издание предназначено для концертмейстеров, преподавателей хореографии и балетмейстеров - постановщиков.

Поль Таффанель (1844–1908) — французский флейтист, композитор и педагог, воспитавший не одно поколение исполнителей. В соавторстве с учеником и последователем Филиппом Гобером (1879–1941) он создал учебное пособие «Полная школа игры на флейте», которое и по сей день является важнейшим подспорьем для образования исполнителя-флейтиста, являясь своеобразной «энциклопедией игры на флейте».  
Данное издание представляет полную версию этого труда и содержит восемь частей: «Общая техника», «Орнаментация», «Атака языка», «17 больших ежедневных упражнений для флейты», «24 прогрессивных этюда для флейты», «12 больших виртуозных этюдов для флейты», «О стиле» и «Оркестровые трудности».
Издание адресовано флейтистам, учащимся и педагогам ДМШ, музыкальных училищ и вузов.

Данный сборник продолжает серию «Концертмейстеру классического танца». В сборнике представлены примеры, сопровождающие классический экзерсис у  станка.
Издание предназначено для концертмейстеров училищ, школ искусств, любительских коллективов.

This collection continues the “To concertmaster of a classical dance” series. The collection presents examples accompanying the classical exercice at the barre.
The edition is intended for accompanists at colleges, schools of arts, amateur groups.

«Теория и практика аккомпанемента» впервые была издана в 1972 году. Автор, Александр Александрович Люблинский, чьи выдающиеся способности аккомпаниатора и по сей день помнят в Петербургской консерватории, обобщил в книге свой многолетний исключительный опыт работы с солистами-инструменталистами, певцами, хорами и т.д.
Данный труд представляет собой глубокое исследование искусства аккомпанемента с позиции примата музыкального содержания, охватывающего три аспекта изучения: эстетические закономерности, анализ материала, проблемы исполнительства.
Книга адресована концертмейстерам, пианистам и всем, кого живо интересует глубина и суть искусства аккомпанемента.

"Theory and practice of accompaniment" was first published in 1972. The author, Alexander Alexandrovich Lyublinsky, whose outstanding accompanist skills are still remembered at the St. Petersburg Conservatory, summarized in the book his many years’ exceptional experience with soloists-instrumentalists, singers, choirs, etc.
This work represents a deep study of the art of accompaniment from a standpoint of the primacy of musical content, encompassing three aspects of study: aesthetic patterns, material analysis, performance problems.
The book is addressed to concertmasters, pianists and anyone who is keenly interested in the depth and essence of the art of accompaniment.