Композиция - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Сохранить список:
Excel
Excel
Закрыть
Выгрузка списка книг доступна только авторизованным пользователям. Авторизоваться
Авторский музыкальный задачник адресован начинающим композиторам в качестве учебного пособия для развития творческих способностей. Материал сгруппирован в десяти параграфах с разными типами заданий по сочинению мелодии (на стихи, на предложенный ритмический рисунок, на определённую форму и т.д.). В конце пособия находится необходимый для творческой работы справочный материал с нотными примерами. Данное пособие может быть полезным в практике изучения предметов сольфеджио, а также на уроках музицирования и композиции в рамках обучения по программам дополнительного образования ДМШ и ДШИ.
The author's music workbook is addressed to beginning composers as a guide for creativity development. The content is divided into ten sections presenting different types of tasks on composing a melody (based on verses, on a proposed rhythmic pattern, on a certain form, etc.). At the end of the textbook, there is reference material with musical examples necessary for creative work. This textbook can be useful in mastering the solfeggio subjects, as well as in music-making and composition lessons as part of training in additional education programs at children’s music schools and children’s schools of arts.
The author's music workbook is addressed to beginning composers as a guide for creativity development. The content is divided into ten sections presenting different types of tasks on composing a melody (based on verses, on a proposed rhythmic pattern, on a certain form, etc.). At the end of the textbook, there is reference material with musical examples necessary for creative work. This textbook can be useful in mastering the solfeggio subjects, as well as in music-making and composition lessons as part of training in additional education programs at children’s music schools and children’s schools of arts.
Фундаментальный труд советского дирижера, музыковеда и педагога Сергея Петровича Горчакова посвящается изложению наиболее типичных приемов преобразования фактуры, используемых при инструментовке фортепианных произведений для духового оркестра.
Пособие адресовано студентам и преподавателям музыкальных училищ и вузов, дирижерам.
The fundamental work by Sergei Petrovich Gorchakov, the Soviet conductor, musicologist and educator, is dedicated to the review of the most typical techniques for arrangement of the texture of piano pieces in transcriptions for brass band.
The textbook is addressed to students and teachers of music colleges and higher schools and conductors.
Пособие адресовано студентам и преподавателям музыкальных училищ и вузов, дирижерам.
The fundamental work by Sergei Petrovich Gorchakov, the Soviet conductor, musicologist and educator, is dedicated to the review of the most typical techniques for arrangement of the texture of piano pieces in transcriptions for brass band.
The textbook is addressed to students and teachers of music colleges and higher schools and conductors.
Настоящая книга, являясь теоретическим курсом, одновременно представляет собой научное исследование фундаментальных проблем гармонии. Автор рассматривает многие коренные вопросы гармонии в виде целостной структуры, в контексте музыкальной формы.
Главная задача данного исследования— дать на современном научном уровне по возможности исчерпывающее изложение основополагающих теоретических проблем гармонии, вводящее музыку XX века в общий музыкально-гармонический контекст так же естественно, как и само искусство прошлого перешло к нашему времени.
Учебник снабжен большим количеством нотных примеров, что делает более наглядным строгое научное изложение.
Книга рекомендуется теоретикам — исследователям гармонии, а также преподавателям музыкальных вузов и студентам, изучающим курс гармонии.
Главная задача данного исследования— дать на современном научном уровне по возможности исчерпывающее изложение основополагающих теоретических проблем гармонии, вводящее музыку XX века в общий музыкально-гармонический контекст так же естественно, как и само искусство прошлого перешло к нашему времени.
Учебник снабжен большим количеством нотных примеров, что делает более наглядным строгое научное изложение.
Книга рекомендуется теоретикам — исследователям гармонии, а также преподавателям музыкальных вузов и студентам, изучающим курс гармонии.
Целью книги Михаила Фабиановича Гнесина является помощь в первоначальном обучении и в известной степени — самообучении практической композиции. Читатели не встретят в этой книге полное
и новое разрешение теоретических проблем, связанных с вопросами музыкального формообразования. В качестве практического руководства данная книга могла бы включить лишь целесообразный подбор упражнений, на опыте показавших свою пригодность в процессе обучения композиции. Однако в состав книги введен еще ряд статей методического и отчасти чисто теоретического характера.
Книга адресована педагогам, учащимся и музыкантам-теоретикам.
Purpose of the book, written by of Mikhail Fabianovich Gnesin, is help in initial training and to a certain extent — the self-learning of the practical composition. Readers will not meet in this book a complete and new solution to theoretical problems related to questions of musical form. As a practical guide, this book could include only an expedient selection of exercises that have shown their experience in the process of learning the composition. However, the book includes a number of articles of methodical and partly purely theoretical nature.
The book is addressed to teachers, pupils and musicians-theoreticians.
и новое разрешение теоретических проблем, связанных с вопросами музыкального формообразования. В качестве практического руководства данная книга могла бы включить лишь целесообразный подбор упражнений, на опыте показавших свою пригодность в процессе обучения композиции. Однако в состав книги введен еще ряд статей методического и отчасти чисто теоретического характера.
Книга адресована педагогам, учащимся и музыкантам-теоретикам.
Purpose of the book, written by of Mikhail Fabianovich Gnesin, is help in initial training and to a certain extent — the self-learning of the practical composition. Readers will not meet in this book a complete and new solution to theoretical problems related to questions of musical form. As a practical guide, this book could include only an expedient selection of exercises that have shown their experience in the process of learning the composition. However, the book includes a number of articles of methodical and partly purely theoretical nature.
The book is addressed to teachers, pupils and musicians-theoreticians.
Генри Швинг (1825 – 1907) – немецкий музыкант, композитор, педагог. Данное учебное пособие «Упражнения по сочинению мелодий» представляет собой начальный курс обучения практической композиции.
Руководство включает в себя упражнения, направленные на выработку навыка сочинения простых мелодий и тематического развития материала в пределах малых форм. Система упражнений построена на гомофонной основе. Ведущее место отводится мелодии с опорой на гармоническую основу.
Книга адресована широкому кругу молодых музыкантов, учащихся и педагогов, она может быть использована в учебных курсах музыкальных школ и училищ, а также для самостоятельного обучения.
Руководство включает в себя упражнения, направленные на выработку навыка сочинения простых мелодий и тематического развития материала в пределах малых форм. Система упражнений построена на гомофонной основе. Ведущее место отводится мелодии с опорой на гармоническую основу.
Книга адресована широкому кругу молодых музыкантов, учащихся и педагогов, она может быть использована в учебных курсах музыкальных школ и училищ, а также для самостоятельного обучения.
В пособии рассматриваются основные теоретические и практические вопросы композиции в живописи. Авторы определяют арсенал главных выразительных средств, позволяющих художнику осознанно и методично вести работу над картиной, проходя путь от первоначального замысла до его воплощения в завершенном произведении.
The textbook examines the main theoretical and practical issues of composition in painting. The authors define the set of the main expressive means that allow the artist to work on a painting consciously and methodically, going from the initial idea to its implementation in the finished work.
The textbook examines the main theoretical and practical issues of composition in painting. The authors define the set of the main expressive means that allow the artist to work on a painting consciously and methodically, going from the initial idea to its implementation in the finished work.
Симфония № 40 соль минор (1788, вторая редакция — 1791) считается одним из высших достижений В. А. Моцарта. Серенада № 13 соль мажор, более известная как «Маленькая ночная серенада» (1787), также относится к числу его самых популярных со-чинений. В настоящем издании представлены переложения этих произведений для фор-тепиано, выполненные немецкими композиторами Вильгельмом Мевесом и Отто Зинге-ром (младшим).
Издание адресовано ученикам старших классов музыкальных школ, студентам музы-кальных училищ и вузов, концертирующим пианистам.
Symphony No. 40 in G minor (1788, second edition — 1791), is believed to be one of the W. A. Mozart’s masterpieces. Serenade No. 13 in G major, i.e. “Eine kleine Nachtmusik” (1787) also belongs to his most popular works. This edition presents transcriptions of these works for piano by the German composers Wilhelm Meves and Otto Singer, Jr.
The edition is addressed to senior grades students of music schools, students of music col-leges and higher schools, performing pianists.
Издание адресовано ученикам старших классов музыкальных школ, студентам музы-кальных училищ и вузов, концертирующим пианистам.
Symphony No. 40 in G minor (1788, second edition — 1791), is believed to be one of the W. A. Mozart’s masterpieces. Serenade No. 13 in G major, i.e. “Eine kleine Nachtmusik” (1787) also belongs to his most popular works. This edition presents transcriptions of these works for piano by the German composers Wilhelm Meves and Otto Singer, Jr.
The edition is addressed to senior grades students of music schools, students of music col-leges and higher schools, performing pianists.
Иоганн Маттезон (1681-1764) - немецкий композитор, музыкальный критик и теоретик музыки, автор многочисленных трудов по истории и теории музыки. Данное издание представляет собой вторую часть трактата "Совершенный капельмейстер". На русском языке публикуется впервые.
Издание адресовано преподавателям и студентам музыкальных училищ и вузов, музыковедам, музыкантам-исполнителям.
Johann Mattheson (1681–1764) was a German composer, music critic and music theorist, the author of numerous works on music history and theory. The current edition represents the second part of a treatise “The Perfect Kappelmeister” (“Der vollkommene Capellmeister”). It is the first Russian edition.
The edition is addressed to teachers and students of music colleges and higher schools, musi-cologists, performing musicians.
Издание адресовано преподавателям и студентам музыкальных училищ и вузов, музыковедам, музыкантам-исполнителям.
Johann Mattheson (1681–1764) was a German composer, music critic and music theorist, the author of numerous works on music history and theory. The current edition represents the second part of a treatise “The Perfect Kappelmeister” (“Der vollkommene Capellmeister”). It is the first Russian edition.
The edition is addressed to teachers and students of music colleges and higher schools, musi-cologists, performing musicians.
Настоящая книга, являясь теоретическим курсом, одновременно представляет собой научное исследование фундаментальных проблем гармонии. Автор рассматривает многие коренные вопросы гармонии в виде целостной структуры, в контексте музыкальной формы.
Главная задача данного исследования— дать на современном научном уровне по возможности исчерпывающее изложение основополагающих теоретических проблем гармонии, вводящее музыку XX века в общий музыкально-гармонический контекст так же естественно, как и само искусство прошлого перешло к нашему времени.
Учебник снабжен большим количеством нотных примеров, что делает более наглядным строгое научное изложение.
Книга рекомендуется теоретикам — исследователям гармонии, а также преподавателям музыкальных вузов и студентам, изучающим курс гармонии.
Главная задача данного исследования— дать на современном научном уровне по возможности исчерпывающее изложение основополагающих теоретических проблем гармонии, вводящее музыку XX века в общий музыкально-гармонический контекст так же естественно, как и само искусство прошлого перешло к нашему времени.
Учебник снабжен большим количеством нотных примеров, что делает более наглядным строгое научное изложение.
Книга рекомендуется теоретикам — исследователям гармонии, а также преподавателям музыкальных вузов и студентам, изучающим курс гармонии.
Иоганн Маттезон (1681-1764) - немецкий композитор, музыкальный критик и теоретик музыки, автор многочисленных трудов по истории и теории музыки. Данное издание представляет собой первую часть трактата "Совершенный капельмейстер". На русском языке публикуется впервые.
Издание адресовано преподавателям и студентам музыкальных училищ и вузов, музыковедам, музыкантам-исполнителям.
Johann Mattheson (1681–1764) was a German composer, music critic and music theorist, the author of numerous works on music history and theory. The current edition represents the first part of a treatise “The Perfect Kappelmeister” (“Der vollkommene Capellmeister”). It is the first Russian edition.
The edition is addressed to teachers and students of music colleges and higher schools, musi-cologists, performing musicians.
Издание адресовано преподавателям и студентам музыкальных училищ и вузов, музыковедам, музыкантам-исполнителям.
Johann Mattheson (1681–1764) was a German composer, music critic and music theorist, the author of numerous works on music history and theory. The current edition represents the first part of a treatise “The Perfect Kappelmeister” (“Der vollkommene Capellmeister”). It is the first Russian edition.
The edition is addressed to teachers and students of music colleges and higher schools, musi-cologists, performing musicians.