Классический танец и методика его преподавания - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Сохранить список:
Excel
Excel
Закрыть
Выгрузка списка книг доступна только авторизованным пользователям. Авторизоваться
Впервые предлагается издание клавира балета Риккардо Дриго «Роман Бутона розы». Балет в 1904 году готовился Мариусом Петипа для постановки в Эрмитажном театре, но так и не был показан зрителям, и современная публикация фортепианного переложения, сделанного самим композитором – редчайшая возможность познакомиться с музыкой неосуществленного спектакля.
Клавир дополнен текстом либретто, сочиненным Иваном Александровичем Всеволожским и Мариусом Петипа, а также научными статьями, посвященными жизни и творчеству Дриго, истории создания балета и особенностям его музыкальной драматургии.
Издание будет полезно хореографам и балетмейстерам-реставраторам, концертмейстерам балета, педагогам и учащимся хореографических учебных заведений, балетоведам, культуроведам и музыковедам, изучающим историю балета и балетной музыки, а также всем любителям балетного театра.
This is the first edition of a piano score of The Romance of a Rosebud, the ballet by Riccardo Drigo. The ballet was choreographed by Marius Petipa in 1904 for production at the Hermitage Theatre, but was never shown to the audience, and the current publication of the piano transcription made by the composer himself is a rare opportunity to get acquainted with the music of a lost performance.
The piano score is supplemented with the libretto written by Ivan Aleksandrovich Vsevolozhsky and Marius Petipa, as well as the researches’ articles devoted to the life and work of Drigo, the history of the ballet creation the features of its music dramaturgy.
The edition will be useful to choreographers and ballet restorers, ballet accompanists, teachers and students of choreographic schools, ballet experts, culture experts and musicologists studying the ballet history and ballet music history, as well as all admirers of ballet theatre.
Клавир дополнен текстом либретто, сочиненным Иваном Александровичем Всеволожским и Мариусом Петипа, а также научными статьями, посвященными жизни и творчеству Дриго, истории создания балета и особенностям его музыкальной драматургии.
Издание будет полезно хореографам и балетмейстерам-реставраторам, концертмейстерам балета, педагогам и учащимся хореографических учебных заведений, балетоведам, культуроведам и музыковедам, изучающим историю балета и балетной музыки, а также всем любителям балетного театра.
This is the first edition of a piano score of The Romance of a Rosebud, the ballet by Riccardo Drigo. The ballet was choreographed by Marius Petipa in 1904 for production at the Hermitage Theatre, but was never shown to the audience, and the current publication of the piano transcription made by the composer himself is a rare opportunity to get acquainted with the music of a lost performance.
The piano score is supplemented with the libretto written by Ivan Aleksandrovich Vsevolozhsky and Marius Petipa, as well as the researches’ articles devoted to the life and work of Drigo, the history of the ballet creation the features of its music dramaturgy.
The edition will be useful to choreographers and ballet restorers, ballet accompanists, teachers and students of choreographic schools, ballet experts, culture experts and musicologists studying the ballet history and ballet music history, as well as all admirers of ballet theatre.
Моцарт, Бетховен, Шопен, Шуберт, Шуман, Григ, Верди, Глинка, Рахманинов, Гуно, Фалья, Назарет, Босси, Ребиков, Милютин – это лишь неполный список композиторов, музыку которых вы найдете в этом сборнике, составленном для избранных упражнений балетного класса: Plié, Rond de jambe par terre, Fondu, Adagio, Диагональ.
Вы познакомитесь с произведениями разных эпох, стилей и жанров: от барокко и венской классики до джаза и музыки XX века; узнаете как многие известные сочинения, так и некоторые новые.
Издание предназначено для концертмейстеров балетных школ, театров, хореографических коллективов, преподавателей хореографии и балетмейстеров-постановщиков.
Mozart, Beethoven, Chopin, Schubert, Schumann, Grieg, Verdi, Glinka, Rachmaninoff, Gounod, Falla, Nazareth, Bossi, Rebikov, Milyutin — these are some composers whose music you will find in this collection, compiled to accompany the selected exercises of a ballet class: Plié, Rond de jambe par terre, Fondu, Adagio, Diagonal.
You will find here adaptations of pieces of different times, styles and genres: from baroque and Viennese classics to jazz and music of the 20th century; you will learn many famous compositions as well as some new ones.
The edition is addressed to accompanists at ballet schools, theaters, choreographic groups, choreography teachers and choreographers.
Вы познакомитесь с произведениями разных эпох, стилей и жанров: от барокко и венской классики до джаза и музыки XX века; узнаете как многие известные сочинения, так и некоторые новые.
Издание предназначено для концертмейстеров балетных школ, театров, хореографических коллективов, преподавателей хореографии и балетмейстеров-постановщиков.
Mozart, Beethoven, Chopin, Schubert, Schumann, Grieg, Verdi, Glinka, Rachmaninoff, Gounod, Falla, Nazareth, Bossi, Rebikov, Milyutin — these are some composers whose music you will find in this collection, compiled to accompany the selected exercises of a ballet class: Plié, Rond de jambe par terre, Fondu, Adagio, Diagonal.
You will find here adaptations of pieces of different times, styles and genres: from baroque and Viennese classics to jazz and music of the 20th century; you will learn many famous compositions as well as some new ones.
The edition is addressed to accompanists at ballet schools, theaters, choreographic groups, choreography teachers and choreographers.
В момент выхода в свет «Советский балет» Слонимского был первым опытом анализа и обобщения всего созданного в балетном искусстве с начала ХХ века до 1948 года. В масштабной работе рассмотрены более 150 балетов, поставленные на сценах Москвы и Санкт-Петербурга (Ленинграда). Не оставлены без внимания первые балеты молодых театров в республиках Советского Союза, а также выпускные спектакли хореографических училищ и работы самодеятельных танцевальных коллективов. Специальный раздел посвящен родившимся в 1930-е годы ансамблям народного танца. Обширный материал прослоен авторскими размышлениями о специфике балетного искусства, об особенностях его драматургии, поэтики, о выразительных средствах, образно-содержательных ресурсах танца, искусстве исполнителей и т.д.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.
At the time of its publication, Slonimskiy’s “The Soviet Ballet” was the first attempt to analyze and generalize everything created in the ballet art from the beginning of the 20th century until 1948. In his large work the author examines more than 150 ballets staged in Moscow and St. Petersburg (Leningrad). He pays the attention also to the first ballets of young theatres of the Soviet Union republics, as well as to graduation performances at choreographic schools and the productions of amateur dance groups. A special section is dedicated to folk dance ensembles established in the 1930s. The extensive content is supplied with the author’s reflections on the specifics of ballet art, the features of its dramaturgy, poetics, expressive means, figurative and content resources of dance, the art of performers, etc.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. It is
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.
At the time of its publication, Slonimskiy’s “The Soviet Ballet” was the first attempt to analyze and generalize everything created in the ballet art from the beginning of the 20th century until 1948. In his large work the author examines more than 150 ballets staged in Moscow and St. Petersburg (Leningrad). He pays the attention also to the first ballets of young theatres of the Soviet Union republics, as well as to graduation performances at choreographic schools and the productions of amateur dance groups. A special section is dedicated to folk dance ensembles established in the 1930s. The extensive content is supplied with the author’s reflections on the specifics of ballet art, the features of its dramaturgy, poetics, expressive means, figurative and content resources of dance, the art of performers, etc.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. It is
Е. О. Вазем, одна из немногих русских балерин XIX столетия, оставивших мемуары, по которым можно представить развитие дореволюционного балетного искусства в России, его успехи и поражения.
«Записки» Е. О. Вазем — ценный материал по истории петербургского балета. Особое значение имеют переданные на страницах книги характеристики многочисленных артистов и балетмейстеров, оценка их творчества, обзор русской критики конца XIX столетия, а также заметки о балетной публике и театральных чиновниках.
Воспоминания содержат ряд существенных сведений и о самой Вазем, и о жизни учащихся императорского театрального училища в Петербурге 50–60-х гг. XIX в.
«Записки» Е. О. Вазем — ценный материал по истории петербургского балета. Особое значение имеют переданные на страницах книги характеристики многочисленных артистов и балетмейстеров, оценка их творчества, обзор русской критики конца XIX столетия, а также заметки о балетной публике и театральных чиновниках.
Воспоминания содержат ряд существенных сведений и о самой Вазем, и о жизни учащихся императорского театрального училища в Петербурге 50–60-х гг. XIX в.
Е. О. Вазем, одна из немногих русских балерин XIX столетия, оставивших мемуары, по которым можно представить развитие дореволюционного балетного искусства в России, его успехи и поражения.
«Записки» Е. О. Вазем — ценный материал по истории петербургского балета. Особое значение имеют переданные на страницах книги характеристики многочисленных артистов и балетмейстеров, оценка их творчества, обзор русской критики конца XIX столетия, а также заметки о балетной публике и театральных чиновниках.
Воспоминания содержат ряд существенных сведений и о самой Вазем, и о жизни учащихся императорского театрального училища в Петербурге 50–60-х гг. XIX в.
«Записки» Е. О. Вазем — ценный материал по истории петербургского балета. Особое значение имеют переданные на страницах книги характеристики многочисленных артистов и балетмейстеров, оценка их творчества, обзор русской критики конца XIX столетия, а также заметки о балетной публике и театральных чиновниках.
Воспоминания содержат ряд существенных сведений и о самой Вазем, и о жизни учащихся императорского театрального училища в Петербурге 50–60-х гг. XIX в.
В момент выхода в свет «Советский балет» Слонимского был первым опытом анализа и обобщения всего созданного в балетном искусстве с начала ХХ века до 1948 года. В масштабной работе рассмотрены более 150 балетов, поставленные на сценах Москвы и Санкт-Петербурга (Ленинграда). Не оставлены без внимания первые балеты молодых театров в республиках Советского Союза, а также выпускные спектакли хореографических училищ и работы самодеятельных танцевальных коллективов. Специальный раздел посвящен родившимся в 1930-е годы ансамблям народного танца. Обширный материал прослоен авторскими размышлениями о специфике балетного искусства, об особенностях его драматургии, поэтики, о выразительных средствах, образно-содержательных ресурсах танца, искусстве исполнителей и т.д.
Издание адресовано хореографам, артистам балета, учащимся и преподавателям хореографических учебных заведений, балетоведам и широкому кругу любителей балетного театра.
At the time of its publication, Slonimskiy’s “The Soviet Ballet” was the first attempt to analyze and generalize everything created in the ballet art from the beginning of the 20th century until 1948. In his large work the author examines more than 150 ballets staged in Moscow and St. Petersburg (Leningrad). He pays the attention also to the first ballets of young theatres of the Soviet Union republics, as well as to graduation performances at choreographic schools and the productions of amateur dance groups. A special section is dedicated to folk dance ensembles established in the 1930s. The extensive content is supplied with the author’s reflections on the specifics of ballet art, the features of its dramaturgy, poetics, expressive means, figurative and content resources of dance, the art of performers, etc.
The edition is addressed to choreographers, ballet dancers, students and teachers of choreographic schools, ballet historians and a wide range of ballet theatre admirers.
Издание адресовано хореографам, артистам балета, учащимся и преподавателям хореографических учебных заведений, балетоведам и широкому кругу любителей балетного театра.
At the time of its publication, Slonimskiy’s “The Soviet Ballet” was the first attempt to analyze and generalize everything created in the ballet art from the beginning of the 20th century until 1948. In his large work the author examines more than 150 ballets staged in Moscow and St. Petersburg (Leningrad). He pays the attention also to the first ballets of young theatres of the Soviet Union republics, as well as to graduation performances at choreographic schools and the productions of amateur dance groups. A special section is dedicated to folk dance ensembles established in the 1930s. The extensive content is supplied with the author’s reflections on the specifics of ballet art, the features of its dramaturgy, poetics, expressive means, figurative and content resources of dance, the art of performers, etc.
The edition is addressed to choreographers, ballet dancers, students and teachers of choreographic schools, ballet historians and a wide range of ballet theatre admirers.
Книга «Классический танец. Школа мужского исполнительства» — переиздание труда Н. И. Тарасова, одного из корифеев педагогики в области балета. Это руководство для тех, кто занят обучением танцевальному искусству, охватывает все стороны педагогического процесса: основы классического танца, его цели и задачи, планирование работы педагога и учет успеваемости, эстетическое воспитание учеников, подбор музыкального материала для уроков. Работавший в годы советской власти, автор часто обращается к опыту советского балета, и издатели оставили текст без изменений из уважения к искусству, получившему всемирное признание.
Большая часть учебного пособия посвящена методике обучения танцу — позам, танцевальным движениям, прыжкам, поворотам в той последовательности и в тех сочетаниях, которые проверены опытом и обеспечивают усвоение всех, даже самых сложных движений классического танца.
Учебник предназначен педагогам и студентам средних специальных учебных заведений.
“Classical dance. Technique for the Male Dancer” is a re-edition of the work written by N. I. Tarasov, the coryphaeus of ballet pedagogy. The textbook provides recommendations for those learning dance art about all parts of pedagogical process: the basics of classical dance, its goals and objectives, planning of pedagogical work, record of academic achievements, aesthetic education of students, and selection of music material for lessons. The author, worked in the Soviet Union, often refers to the Soviet Ballet; publishers left this material with respect to internationally recognized art.
The textbook is designed to teachers and students of colleges.
The main body of the textbook is given over to dance teaching method — poses, movements, bounces, and twirls are presented sequentially, that helps to learn all, even difficult, dance steps.
Большая часть учебного пособия посвящена методике обучения танцу — позам, танцевальным движениям, прыжкам, поворотам в той последовательности и в тех сочетаниях, которые проверены опытом и обеспечивают усвоение всех, даже самых сложных движений классического танца.
Учебник предназначен педагогам и студентам средних специальных учебных заведений.
“Classical dance. Technique for the Male Dancer” is a re-edition of the work written by N. I. Tarasov, the coryphaeus of ballet pedagogy. The textbook provides recommendations for those learning dance art about all parts of pedagogical process: the basics of classical dance, its goals and objectives, planning of pedagogical work, record of academic achievements, aesthetic education of students, and selection of music material for lessons. The author, worked in the Soviet Union, often refers to the Soviet Ballet; publishers left this material with respect to internationally recognized art.
The textbook is designed to teachers and students of colleges.
The main body of the textbook is given over to dance teaching method — poses, movements, bounces, and twirls are presented sequentially, that helps to learn all, even difficult, dance steps.
Книга «Классический танец. Школа мужского исполнительства» — переиздание труда Н. И. Тарасова, одного из корифеев педагогики в области балета. Это руководство для тех, кто занят обучением танцевальному искусству, охватывает все стороны педагогического процесса: основы классического танца, его цели и задачи, планирование работы педагога и учет успеваемости, эстетическое воспитание учеников, подбор музыкального материала для уроков. Работавший в годы советской власти, автор часто обращается к опыту советского балета, и издатели оставили текст без изменений из уважения к искусству, получившему всемирное признание.
Большая часть учебного пособия посвящена методике обучения танцу — позам, танцевальным движениям, прыжкам, поворотам в той последовательности и в тех сочетаниях, которые проверены опытом и обеспечивают усвоение всех, даже самых сложных движений классического танца.
Учебник предназначен педагогам и студентам средних специальных учебных заведений.
“Classical dance. Technique for the Male Dancer” is a re-edition of the work written by N. I. Tarasov, the coryphaeus of ballet pedagogy. The textbook provides recommendations for those learning dance art about all parts of pedagogical process: the basics of classical dance, its goals and objectives, planning of pedagogical work, record of academic achievements, aesthetic education of students, and selection of music material for lessons. The author, worked in the Soviet Union, often refers to the Soviet Ballet; publishers left this material with respect to internationally recognized art.
The textbook is designed to teachers and students of colleges.
The main body of the textbook is given over to dance teaching method — poses, movements, bounces, and twirls are presented sequentially, that helps to learn all, even difficult, dance steps.
Большая часть учебного пособия посвящена методике обучения танцу — позам, танцевальным движениям, прыжкам, поворотам в той последовательности и в тех сочетаниях, которые проверены опытом и обеспечивают усвоение всех, даже самых сложных движений классического танца.
Учебник предназначен педагогам и студентам средних специальных учебных заведений.
“Classical dance. Technique for the Male Dancer” is a re-edition of the work written by N. I. Tarasov, the coryphaeus of ballet pedagogy. The textbook provides recommendations for those learning dance art about all parts of pedagogical process: the basics of classical dance, its goals and objectives, planning of pedagogical work, record of academic achievements, aesthetic education of students, and selection of music material for lessons. The author, worked in the Soviet Union, often refers to the Soviet Ballet; publishers left this material with respect to internationally recognized art.
The textbook is designed to teachers and students of colleges.
The main body of the textbook is given over to dance teaching method — poses, movements, bounces, and twirls are presented sequentially, that helps to learn all, even difficult, dance steps.
В данном сборнике представлен музыкальный материал к комбинациям урока классического танца Датской королевской Академии танца. Система А. Бурнонвиля имеет принципиальные отличия в построении тренажа для учеников и артистов балета, что послужило причиной возникновения особого стиля. На каждый день недели есть свой урок, который повторяется в течение продолжительного времени в неизменном виде. Отличительной чертой стиля Бурнонвиля является очень развитая мелкая техника. Поэтому в уроке большое внимание уделяется работе стоп, отсюда наличие 2-3 комбинаций battements tendus и battements tendus jetés. Вальсы, которые представлены в сборнике, могут использоваться для комбинаций на середине, сочетающих в себе различные виды вращений с прыжками. Сборник завершает нотный материал pas de trois из балета "La Ventana".
В данном сборнике представлен музыкальный материал к комбинациям урока классического танца Датской королевской Академии танца. Система А. Бурнонвиля имеет принципиальные отличия в построении тренажа для учеников и артистов балета, что послужило причиной возникновения особого стиля. На каждый день недели есть свой урок, который повторяется в течение продолжительного времени в неизменном виде. Отличительной чертой стиля Бурнонвиля является очень развитая мелкая техника. Поэтому в уроке большое внимание уделяется работе стоп, отсюда наличие 2-3 комбинаций battements tendus и battements tendus jetés. Вальсы, которые представлены в сборнике, могут использоваться для комбинаций на середине, сочетающих в себе различные виды вращений с прыжками. Сборник завершает нотный материал pas de trois из балета "La Ventana".