Класс музыкального театра - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Предлагаемое учебно-методическое пособие предназначено для преподавателей и студентов вузов, в которых осуществляется учебный процесс по подготовке артистов направления «Мюзикл и шоу-программы», артистов и режиссёров музыкального театра, а также для руководителей профессиональных и любительских музыкально-театральных коллективов. Включает в себя ряд произведений выдающегося российского композитора, автора многих успешных мюзиклов — заслуженного деятеля искусств России, лауреата Государственной премии Республики Крым, лауреата национальных и международных театральных премий Кима Брейтбурга, рассмотренных с позиций теории создания формообразующих структур классических мюзиклов.
Пособие соответствует учебным программам дисциплин «Мастерство артиста мюзикла» и «История искусства эстрады и мюзикла» по направлению подготовки «Мюзикл и шоу-программы» Российской академии музыки имени Гнесиных.
Предназначено для студентов творческих вузов.

The current methodical textbook is intended for teachers and students of higher schools that offer training for artists specializing in “Musicals and Shows”, artists and directors of musical theatre, as well as for directors of professional and amateur musical and theatre groups. It includes a number of works by Kim Breitburg, an outstanding Russian composer, author of many successful musicals, Honored Artist of Russia, laureate of the State Prize of the Republic of Crimea, laureate of national and international theatre awards, examined from the standpoint of the theory of creating the forming structures of classical musicals.
The textbook corresponds to the curriculum for the “Musical Artistry” and “History of Variety and Musicals Art” courses in the “Musicals and Shows” direction at the Gnessins Russian Academy of Music.
It is intended for students of arts higher schools.

Впервые читателям предлагается издание балета Петера Людвига Гертеля «Тщетная предосторожность» (1864). Этот балет считается одной из самых старых репертуарных постановок, до сих пор сохраняющихся на сцене, а музыка Гертеля к нему хорошо известна в отечественной театральной традиции. Балет представлен в редакции Мариуса Петипа и Льва Иванова (1885).
Под одну обложку издания помещен сам клавир и необходимые сопутствующие нотные, научные и исторические материалы: нотный текст номеров, поначалу бывших вставными, а теперь являющихся неотъемлемой частью балета, либретто «Тщетной предосторожности» 1891 и 1979 годов, исполнительское описание партии Лизы, в свое время сделанное Е. Соколовой, и описание действия балета, принадлежащее Н. Сергееву, в также краткая биографическая справка о Гертеле и статья, посвященная балету.
Издание будет полезно хореографам, педагогам и учащимся хореографических учебных заведений, концертмейстерам балета, балетоведам, культуроведам, музыковедам, изучающим историю балета и балетной музыки, а также всем любителям балетного театра.

This is the first edition of a ballet piano score La Fille mal gardée (1864) by Peter Ludwig Hertel. This ballet is considered to be one of the oldest repertory productions still performed, and Hertel’s music is well known in the Russian theatrical tradition. The ballet is presented in the version by Marius Petipa and Lev Ivanov (1885).
The edition contains the piano score itself and additional music, scholarly and historical materials: the score of the ballet numbers, initially inserted but now integral to the ballet, the librettos of La Fille mal gardée from 1891 and 1979, the performance description of the role of Lise, originally written by E. Sokolova, and the description of the ballet’s plot by N. Sergeyev, as well as a brief biographical note on Hertel and an article devoted to the ballet.
The edition will be useful to choreographers, teachers and students of choreographic schools, ballet accompanists, ballet experts, culture experts and musicologists studying the ballet history and ballet music history, as well as all admirers of ballet theatre.

Читателям впервые предлагается издание клавира балета Адальберта Гировеца и Микеле Карафа ди Колобрано «Натали, или Швейцарская молочница». Балет, который в XIX веке существовал в нескольких версиях в западноевропейских театрах, был дважды поставлен в России, а в XX веке возвратился на сцену благодаря Пьеру Лакотту, который возродил его для Екатерины Максимовой. Публикуемый клавир — редкая возможность познакомиться с музыкой этого балета.
Клавир дополнен вариантами либретто балета, относящимися к его разным постановкам, критическими отзывами, которые были опубликованы в XIX веке, а также научными статьями, посвящёнными как самому балету, так и композиторам — его авторам.
Издание будет полезно хореографам и балетмейстерам-реставраторам, концертмейстерам балета, педагогам и учащимся хореографических учебных заведений, балетоведам, культуроведам, музыковедам, изучающим историю балета и балетной музыки, а также всем любителям балетного театра.

This is the first edition of a piano score of Nathalie, ou La Laitière suisse (Natalie, or the Swiss Milkmaid), the ballet by Adalbert Gyrowetz and Michele Caraffa di Colobrano. It’s the ballet, which existed in several versions in Western European theatres of the 19th century, was staged twice in Russia, and was returned to the stage in the 20th century by Pierre Lacotte, who restored it for Ekaterina Maximova. The current edition representing the piano reduction offers a rare opportunity to become acquainted with the music of this ballet.
The piano score is supplemented with versions of the ballet’s libretto, relating to its various stage productions, critical reviews that were published in the 19th century, as well as scholarly articles dedicated to both the ballet itself and the composers who created it.
The edition will be useful to choreographers and ballet restorers, ballet accompanists, teachers and students of choreographic schools, ballet experts, culture experts and musicologists studying the ballet history and ballet music history, as well as all admirers of ballet theatre.

В XXI веке, когда космические корабли давно бороздят просторы вселенной, вокальная методика уверенно остается на позициях XIX века – диафрагмальное дыхание, «посыл» звука и т.д. Единый метод развития певческого голоса, основанный на научных знаниях и подкрепленный практическим опытом в АНО «Методический центр резонансного пения», представлен в данном пособии, после изучения которого, всякий желающий может повысить уровень своих певческих навыков, вплоть до техники бельканто.
Адресовано певцам и вокальным педагогам.

In the 21st century, while the spaceships have been floating in the space for many years, vocal techniques remain rooted in the 19th century, i.e. diaphragmatic breathing, flight of the voice, etc. The current textbook presents the unified method for developing a singing voice, based on scientific knowledge and supported by practical experience at the “Methodological Center for Resonance Singing”. Anyone who’s studied it can improve his/her singing skills, even master the bel canto technique.
It is addressed to singers and vocal teachers.

Мария Адриановна Дейша-Сионицкая (1859–1932) — русская певица (драматическое сопрано), музыкально-общественный деятель, педагог. В 1881 г. окончила Петербургскую консерваторию. Совершенствовалась в Вене, Париже. В 1883–1891 гг. солистка Мариинского театра в Петербурге, в 1891–1908 — Большого театра в Москве. М. А. Дейша-Сионицкая была организатором бесплатных концертов «Музыкальные выставки», пропагандировавших новые камерные сочинения русских композиторов (1907–1913), являлась одним из организаторов и преподавателей Московской народной консерватории (1907–1913). В 1921–1932 гг. профессор Московской консерватории.
В 1926 г. вышло первое издание книги М. А. Дейша-Сионицкой «Пение в ощущениях», в которой она делилась своим певческим опытом и знаниями, приобретенными долгим и упорным трудом.
Книга будет интересна педагогам по вокалу, учащимя и любителям пения.

Книга посвящена проблемам воспитания певца-актера. Актуальность темы обусловлена тенденциями развития музыкально-театральных жанров: эстетикой современной оперы, популярностью мюзикла, необходимостью воспитания актеров оперетты, способных решать сложные задачи режиссерского театра начала XXI века.В пособии даны два цикла тренингов, дополняющих друг друга. В первой части методы воспитания актера, разработанные в драматическом театре, объединены с образностью и драматургией, заключенной в музыке. Во второй части разработаны принципы соединения вокальных упражнений, самого процесса певческой фонации и задачи театрального, драматического воспитания певца-актера.Пособие предназначено для студентов театральных училищ, институтов и академий

Георгий Павлович Ансимов (1922-2015) – одна из вершин мировой оперно-музыкальной режиссуры. За свою творческую жизнь поставил более ста спектаклей – в России, СССР, Чехии, Австрии, Германии, Китае, Корее, в Прибалтике. С 1954 преподавал в ГИТИСе, воспитав целую плеяду выдающихся мастеров музыкального театра, его ученики и по сей день блистают на сценах самых знаковых театрах мира.
Настоящая книга, жанр которой не так легко определить, приоткрывает завесу творческой деятельности режиссера, повествующего в увлекательной манере о своей работе в музыкальном театре. Автор делится размышлениями, воспоминаниями, меткими аналитическими наблюдениями о постановках «Фра-Дьявола», «Укрощения строптивой», «Орфея в аду», «Фиалки Монмарта», «Войны и мира» и др.
Книга адресована специалистам и всем, кто интересуется миром музыкального театра.

Georgy Pavlovich Ansimov (1922–2015) is one of the world’s most prominent opera and music directors. Throughout his career, he staged more than a hundred performances in Russia, the USSR, the Czech Republic, Austria, Germany, China, Korea, and the Baltics. Since 1954, he taught at GITIS, having trained a galaxy of outstanding masters of music theatre; his students still shine on the stages of the world’s most iconic theatres.
This book, the genre of which is not so easy to define, lifts the curtain on the director’s method. In a fascinating manner he tells about his work in the music theatre. The author shares his thoughts, memories, keen analytical observations on the productions of Fra Diavolo, The Taming of the Shrew, Orpheus in the Underworld, The Violet of Montmartre, War and Peace and others.
The book is addressed to experts and anyone interested in the world of music theatre.

Предлагаемое издание посвящено одной из важнейших постановок московского балетмейстера Александра Алексеевича Горского (1871–1924) — мимодраме «Дочь Гудулы». Она была показана в 1902 году и, несмотря на то что быстро сошла со сцены, в истории отечественного балета осталась не только как первое реформаторское произведение своего автора, но и как своего рода точка отсчёта преобразований в русском хореографическом театре.
Две части уникального издания одновременно и дополняют друг друга, и представляют самостоятельный интерес. Клавир мимодрамы впервые предлагается читателям, в исследовании даётся краткая история создания и сценической жизни постановки и подробно анализируется музыка «Дочери Гудулы» — та составляющая спектакля, которая способна сохраняться вне зависимости от прошедшего со времени премьеры времени.
Издание будет интересно теоретикам и практикам балета, музыковедам, культурологам и всем любителям музыкального театра.

The current edition is devoted to the mime drama Gudula’s Daughter, one of the most important productions by Alexander Alexeevich Gorsky (1871–1924), the Moscow ballet master. It was first shown in 1902 and, despite the fact that it quickly disappeared from stage, it remained in the Russian ballet history not only as the first innovative work of its author, but also as a kind of a starting point for transformations in the Russian choreographic theater.
Two parts of this unique edition complement each other and are at the same time of independent interest. The piano score of the mime drama is published for the first time, the study provides a brief history of the creation and stage life of the production and analyzes in detail the music of the Gudula’s Daughter, that part of the performance that can continue to exist regardless of the time that has passed since the premiere.
The edition will be of interest to ballet theorists and practitioners, musicologists, culture experts and all the music theater lovers.

Творчество тандема Кима и Валерии Брейтбургов успешно вписано в контекст существования мюзикла в современной отечественной социокультурной среде.
Приёмы создания мюзиклов и постановочные принципы, применяемые авторами в своей театральной деятельности, послужили основой для написания этой книги.
Работа содержит ряд важных наблюдений и выводов, которые могут послужить основой для практической деятельности композиторов и либреттистов, режиссёров и актёров музыкального театра, эстрадных артистов-вокалистов и продюсеров, занимающихся созданием и постановкой мюзиклов.
Материалы, содержащиеся в книге, также могут быть полезны при рассмотрении коммуникативных условий, напрямую влияющих на коммерческую успешность постановок.

Творчество тандема Кима и Валерии Брейтбургов успешно вписано в контекст существования мюзикла в современной отечественной социокультурной среде.
Приёмы создания мюзиклов и постановочные принципы, применяемые авторами в своей театральной деятельности, послужили основой для написания этой книги.
Работа содержит ряд важных наблюдений и выводов, которые могут послужить основой для практической деятельности композиторов и либреттистов, режиссёров и актёров музыкального театра, эстрадных артистов-вокалистов и продюсеров, занимающихся созданием и постановкой мюзиклов.
Материалы, содержащиеся в книге, также могут быть полезны при рассмотрении коммуникативных условий, напрямую влияющих на коммерческую успешность постановок.