Художественно–творческая деятельность (Театральное творчество) - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Г. А. Товстоногов (1915 — 1989) — советский театральный режиссёр и педагог, Народный артист СССР. Книга содержит статьи и выступления проблемного и общетеоретического характера, режиссерские экспликации, записи репетиций. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений, а также для театральных деятелей, актеров, режиссеров и всех, кто интересуется театром.

Cергей Гиппиус (1924–1981) – театральный педагог, режиссер. Книга «Гимнастика чувств», впервые увидевшая свет в 1967 году, суммировала многолетний преподавательский опыт автора, одного из ведущих теоретиков и практиков актерского мастерства. Книга включает 400 упражнений на развитие актерской техники, ясно сформулированных и систематизированных.
Книга адресована актерам, режиссерам, студентам и преподавателям театральных учебных заведений, ведущим тренингов и всем интересующимся актерской игрой.

Cергей Гиппиус (1924–1981) – театральный педагог, режиссер. Книга «Гимнастика чувств», впервые увидевшая свет в 1967 году, суммировала многолетний преподавательский опыт автора, одного из ведущих теоретиков и практиков актерского мастерства. Книга включает 400 упражнений на развитие актерской техники, ясно сформулированных и систематизированных.
Книга адресована актерам, режиссерам, студентам и преподавателям театральных учебных заведений, ведущим тренингов и всем интересующимся актерской игрой.

Н. Л. Ковалева — доцент кафедры сценической речи Театрального института имени Бориса Щукина, актриса, лауреат чтецких конкурсов. Тема исследования — связь теории стихосложения с практикой артиста, как исполнителя поэтического произведения. Учебное пособие состоит из двух частей — теоретико-практической и тренинговой. Автор опирается на многолетний опыт работы со студентами театрального вуза.
Пособие может быть использовано не только студентами и педагогами театральных учебных заведений, но и работниками радио и телевидения, преподавателями русского языка и литературы, а также может представлять интерес для всех, кто любит поэзию.

N. L. Kovaleva is an Associate Professor of the Stage Speech Department of the Boris Shchukin Theatre Institute, actress, laureate of readers contests. The study’s theme is the connection between the versification theory and the practice of an artist as a poetry performer. The textbook consists of two parts, theoretical and practical and the training. The author relies on many years of experience of working with the theatre higher school students.
The textbook may be used not only by students and teachers of theatre schools, but also by radio and TV workers, teachers of the Russian language and literature, and may also be of interest to poetry fans.

Данное пособие представлено для студентов театральных специальностей, преподавателей дополнительного образования, руководителей любительских коллективов.
За основу данных уроков взят практический опыт автора, который позволяет разнообразить процесс театральных занятий.
Уроки театра  – это всегда представление, праздник, увлекательное действие, в котором дети сами принимают участие и узнают интересные факты через игру.

This textbook is intended for theater students, the additional education teachers, and leaders of amateur groups.
These lessons are based on the author’s practical experience, which makes the holding of theater classes more lively and diverse.
Theater lessons are always a performance, a celebration, an exciting
activity in which children themselves take part and get to know interesting facts while playing.

Данное пособие представлено для студентов театральных специальностей средних специальных учебных заведений, преподавателей дополнительного образования, руководителей любительских коллективов.
За основу данных уроков взят практический опыт автора, который позволяет разнообразить процесс театральных занятий. Уроки театра — это всегда представление, праздник, увлекательное действие, в котором дети сами принимают участие и узнают интересные факты через игру.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.

This textbook is intended for theater students of colleges, the additional education teachers, and leaders of amateur groups.
These lessons are based on the author’s practical experience, which makes the holding of theater classes more lively and diverse. Theater lessons are always a performance, a celebration, an exciting activity in which children themselves take part and get to know interesting facts while playing.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.

Пособие представляет собой руководство для молодых актеров: упражнения, задачи, этюды, а также примеры с методическими разработками. Сборник выстроен в строго последовательном порядке и систематизированном виде для полного овладения на практике техникой актерского мастерства. Материал снабжен подробными комментариями автора теоретического и практического характера.
Издание адресовано студентам театральных ссузов и вузов, а также будет полезен всем, увлекающимся актерским искусством.

Книга посвящена одному из интереснейших периодов истории английского театра. В ней собраны уникальные сведения, касающиеся многих сторон его развития: структура театральных зданий, актерское искусство, процессы создания спектакля, социальное положение актеров, появление на подмостках женщины-актрисы. театральная режиссура, музыка и танец в драматическом спектакле. Немало интересного отведено в книге и нравам, царившим как в зрительном зале, так и за кулисами. Книга рассчитана как на специалистов, так и на широкий круг любителей театрального искусства.

The book is dedicated to one of the most interesting periods in the history of English theater. It contains unique information concerning many aspects of its development: the structure of theater buildings, acting art, the processes of creating a performance, the social status of actors, the appearance of a woman-actress on the stage, theater direction, music and dance in a drama performance. A lot of interesting things are given in the book and the morals that reigned both in the auditorium and behind the scenes.
The book is intended both for specialists and for a wide range of theater lovers.

Книга известного советского режиссера и педагога народной артистки РСФСР, лауреата Государственной премии М. О. Кнебель - это творческое осмысление громадного опыта по воспитанию будущих режиссеров. Верная ученица и последовательница К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, М. О. Кнебель рассказывает об их педагогических приемах, экспериментах, размышлениях, а также обращается к творческим достижениям и урокам таких крупнейших советских режиссеров, как В. Э. Мейерхольда, Е. Б. Вахтангова, А. Д. Попова.
Издание предназначено для актеров, режиссеров, студентов театральных вузов и вузов искусств.

Дети любят лицедействовать, и у них это хорошо получается, особенно в условиях художественной игры. Но для этого им необходим яркий характерный материал, который определит их ролевое взаимодействие и естественное самовыражение. Предлагаемые игровые песни и диалоги предоставляют хорошую возможность для раскрытия творческих сил юных артистов. Как это осуществить, как решить ту или иную песню, сценку – подскажет заданный тон самого материала и, конечно же, фантазия детей и их руководителей.
Данный сборник  адресован ученикам и преподавателям общеобразовательных и детских музыкальных школ, музыкальных и театральных кружков.