Организация художественно–творческой деятельности (Театральное творчество) - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Сохранить список:
Excel
Excel
Закрыть
Выгрузка списка книг доступна только авторизованным пользователям. Авторизоваться
Георгий Павлович Ансимов (1922–2015) — одна из вершин мировой оперно-музыкальной режиссуры. За свою творческую жизнь поставил более ста спектаклей — в России, СССР, Чехии, Австрии, Германии, Китае, Корее, в Прибалтике. С 1954 года преподавал в ГИТИСе, воспитав целую плеяду выдающихся мастеров музыкального театра, его ученики и по сей день блистают на сценах самых знаковых театров мира.
Настоящая книга, жанр которой не так легко определить, приоткрывает завесу творческой деятельности режиссера, повествующего в увлекательной манере о своей работе в музыкальном театре. Автор делится размышлениями, воспоминаниями, меткими аналитическими наблюдениями о постановках «Фра-Дьяволо», «Укрощение строптивой», «Орфей в аду», «Фиалка Монмартра», «Война и мир» и др.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
Georgy Pavlovich Ansimov (1922–2015) is one of the world’s most prominent opera and music directors. Throughout his career, he staged more than a hundred performances in Russia, the USSR, the Czech Republic, Austria, Germany, China, Korea, and the Baltics. Since 1954, he taught at GITIS, having trained a galaxy of outstanding masters of music theatre; his students still shine on the stages of the world’s most iconic theatres.
This book, the genre of which is not so easy to define, lifts the curtain on the director’s method. In a fascinating manner he tells about his work in the music theatre. The author shares his thoughts, memories, keen analytical observations on the productions of Fra Diavolo, The Taming of the Shrew, Orpheus in the Underworld, The Violet of Montmartre, War and Peace and others.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.The textbook is intended for teachers and students of colleges.
Настоящая книга, жанр которой не так легко определить, приоткрывает завесу творческой деятельности режиссера, повествующего в увлекательной манере о своей работе в музыкальном театре. Автор делится размышлениями, воспоминаниями, меткими аналитическими наблюдениями о постановках «Фра-Дьяволо», «Укрощение строптивой», «Орфей в аду», «Фиалка Монмартра», «Война и мир» и др.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
Georgy Pavlovich Ansimov (1922–2015) is one of the world’s most prominent opera and music directors. Throughout his career, he staged more than a hundred performances in Russia, the USSR, the Czech Republic, Austria, Germany, China, Korea, and the Baltics. Since 1954, he taught at GITIS, having trained a galaxy of outstanding masters of music theatre; his students still shine on the stages of the world’s most iconic theatres.
This book, the genre of which is not so easy to define, lifts the curtain on the director’s method. In a fascinating manner he tells about his work in the music theatre. The author shares his thoughts, memories, keen analytical observations on the productions of Fra Diavolo, The Taming of the Shrew, Orpheus in the Underworld, The Violet of Montmartre, War and Peace and others.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.The textbook is intended for teachers and students of colleges.
Перед Вами – сборник пьес и литературных киносценариев для детей от шести лет и старше режиссера и драматурга Владимира Левина. Бигбомия – это сказочная страна, в которой рождаются и живут сказки, многие из которых вошли в настоящий сборник. Здесь сказочные детективы Фризка и Соня Засоня спасают Новый год, борются с ведьмой Гризендой и её учеником Мусей. Литературные киносценарии посвящены приключениям девочки Лизы и кота Макса в самых что ни на есть математических дебрях Числограда и Пространства Геометрии. Смеются над приключениями героев дети, их родители, бабушки и дедушки! Все сказки поставлены в театре «ЕШЪ».
Издание представляет интерес для педагогов и студентов театральных учебных заведений, режиссеров и руководителей детских театральных студий и профессиональных театров.
This book represents a collection of plays and literary screenplays for children 6+ by Vladimir Levin, director and playwright. Bigbomia is a fairytale land where fairy tales are born and live, and many of them are included in this collection. Here, the fairytale detectives Frizka and Sonya Zasonya save the New Year, fight the witch Grizenda and her student Musya. Literary screenplays tell about the adventures of a girl named Lisa and a cat Max in the highly mathematical jungles of Chislograd and Geometry Space. Children, their parents, grandparents laugh at the adventures of the heroes! All the fairy tales were staged in the “ESH” theater.
The edition will be of interest to teachers and students of theater schools, directors and heads of children’s theater studios and professional theaters.
Издание представляет интерес для педагогов и студентов театральных учебных заведений, режиссеров и руководителей детских театральных студий и профессиональных театров.
This book represents a collection of plays and literary screenplays for children 6+ by Vladimir Levin, director and playwright. Bigbomia is a fairytale land where fairy tales are born and live, and many of them are included in this collection. Here, the fairytale detectives Frizka and Sonya Zasonya save the New Year, fight the witch Grizenda and her student Musya. Literary screenplays tell about the adventures of a girl named Lisa and a cat Max in the highly mathematical jungles of Chislograd and Geometry Space. Children, their parents, grandparents laugh at the adventures of the heroes! All the fairy tales were staged in the “ESH” theater.
The edition will be of interest to teachers and students of theater schools, directors and heads of children’s theater studios and professional theaters.
В момент выхода в свет «Советский балет» Слонимского был первым опытом анализа и обобщения всего созданного в балетном искусстве с начала ХХ века до 1948 года. В масштабной работе рассмотрены более 150 балетов, поставленные на сценах Москвы и Санкт-Петербурга (Ленинграда). Не оставлены без внимания первые балеты молодых театров в республиках Советского Союза, а также выпускные спектакли хореографических училищ и работы самодеятельных танцевальных коллективов. Специальный раздел посвящен родившимся в 1930-е годы ансамблям народного танца. Обширный материал прослоен авторскими размышлениями о специфике балетного искусства, об особенностях его драматургии, поэтики, о выразительных средствах, образно-содержательных ресурсах танца, искусстве исполнителей и т.д.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.
At the time of its publication, Slonimskiy’s “The Soviet Ballet” was the first attempt to analyze and generalize everything created in the ballet art from the beginning of the 20th century until 1948. In his large work the author examines more than 150 ballets staged in Moscow and St. Petersburg (Leningrad). He pays the attention also to the first ballets of young theatres of the Soviet Union republics, as well as to graduation performances at choreographic schools and the productions of amateur dance groups. A special section is dedicated to folk dance ensembles established in the 1930s. The extensive content is supplied with the author’s reflections on the specifics of ballet art, the features of its dramaturgy, poetics, expressive means, figurative and content resources of dance, the art of performers, etc.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. It is
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.
At the time of its publication, Slonimskiy’s “The Soviet Ballet” was the first attempt to analyze and generalize everything created in the ballet art from the beginning of the 20th century until 1948. In his large work the author examines more than 150 ballets staged in Moscow and St. Petersburg (Leningrad). He pays the attention also to the first ballets of young theatres of the Soviet Union republics, as well as to graduation performances at choreographic schools and the productions of amateur dance groups. A special section is dedicated to folk dance ensembles established in the 1930s. The extensive content is supplied with the author’s reflections on the specifics of ballet art, the features of its dramaturgy, poetics, expressive means, figurative and content resources of dance, the art of performers, etc.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. It is
Cергей Гиппиус (1924–1981) – театральный педагог, режиссер. Книга «Гимнастика чувств», впервые увидевшая свет в 1967 году, суммировала многолетний преподавательский опыт автора, одного из ведущих теоретиков и практиков актерского мастерства. Книга включает 400 упражнений на развитие актерской техники, ясно сформулированных и систематизированных.
Книга адресована актерам, режиссерам, студентам и преподавателям театральных учебных заведений, ведущим тренингов и всем интересующимся актерской игрой.
Книга адресована актерам, режиссерам, студентам и преподавателям театральных учебных заведений, ведущим тренингов и всем интересующимся актерской игрой.
Н. Л. Ковалева — доцент кафедры сценической речи Театрального института имени Бориса Щукина, актриса, лауреат чтецких конкурсов. Тема исследования — связь теории стихосложения с практикой артиста, как исполнителя поэтического произведения. Учебное пособие состоит из двух частей — теоретико-практической и тренинговой. Автор опирается на многолетний опыт работы со студентами театрального вуза.
Пособие может быть использовано не только студентами и педагогами театральных учебных заведений, но и работниками радио и телевидения, преподавателями русского языка и литературы, а также может представлять интерес для всех, кто любит поэзию.
N. L. Kovaleva is an Associate Professor of the Stage Speech Department of the Boris Shchukin Theatre Institute, actress, laureate of readers contests. The study’s theme is the connection between the versification theory and the practice of an artist as a poetry performer. The textbook consists of two parts, theoretical and practical and the training. The author relies on many years of experience of working with the theatre higher school students.
The textbook may be used not only by students and teachers of theatre schools, but also by radio and TV workers, teachers of the Russian language and literature, and may also be of interest to poetry fans.
Пособие может быть использовано не только студентами и педагогами театральных учебных заведений, но и работниками радио и телевидения, преподавателями русского языка и литературы, а также может представлять интерес для всех, кто любит поэзию.
N. L. Kovaleva is an Associate Professor of the Stage Speech Department of the Boris Shchukin Theatre Institute, actress, laureate of readers contests. The study’s theme is the connection between the versification theory and the practice of an artist as a poetry performer. The textbook consists of two parts, theoretical and practical and the training. The author relies on many years of experience of working with the theatre higher school students.
The textbook may be used not only by students and teachers of theatre schools, but also by radio and TV workers, teachers of the Russian language and literature, and may also be of interest to poetry fans.
В первой части книги читатель найдет разнообразные упражнения, которые могут быть интересны и полезны на разных этапах студийной работы: от освобождения мышечных зажимов – и до театральных импровизаций. Вторая часть – это пошаговый «мастер-класс» с заданиями, упражнениями, театральными играми. Эта книга будет интересна и полезна начинающим актерам, участникам театральных коллективов и студий. Она сможет стать настольным практическим пособием в работе преподавателей драмы, психологии, педагогики, работников формального и неформального образования, социальных работников и ведущих групповых тренингов.
In the first part of this book a reader will find various exercises, which can be interesting and useful at different stages of studio work: from release of muscles tension – to theatre improvisations. The second part of the book is step-by-step master class with tasks, exercises and theatre games.
This book will be interesting and useful for beginning actors, members of theatre groups and studios. It can be a practical manual, a workbook for drama, psychology, pedagogics teachers, working in a formal and informal education systems, social workers and masters of group trainings.
In the first part of this book a reader will find various exercises, which can be interesting and useful at different stages of studio work: from release of muscles tension – to theatre improvisations. The second part of the book is step-by-step master class with tasks, exercises and theatre games.
This book will be interesting and useful for beginning actors, members of theatre groups and studios. It can be a practical manual, a workbook for drama, psychology, pedagogics teachers, working in a formal and informal education systems, social workers and masters of group trainings.
Книга известного советского режиссера и педагога народной артистки РСФСР, лауреата Государственной премии М. О. Кнебель - это творческое осмысление громадного опыта по воспитанию будущих режиссеров. Верная ученица и последовательница К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, М. О. Кнебель рассказывает об их педагогических приемах, экспериментах, размышлениях, а также обращается к творческим достижениям и урокам таких крупнейших советских режиссеров, как В. Э. Мейерхольда, Е. Б. Вахтангова, А. Д. Попова.
Издание предназначено для актеров, режиссеров, студентов театральных вузов и вузов искусств.
Издание предназначено для актеров, режиссеров, студентов театральных вузов и вузов искусств.
Учебно-методическое пособие предназначено для студентов, обучающихся по направления «Социально-культурная деятельность», и для всех, кто хотел бы грамотно подготовить и провести программы с использованием ростовых фигур или организовать свой театр кукол. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
The methodical textbook is intended for students specializing in “Socio-cultural activities” and for anyone who would like with a full competence prepare and held the shows using life-size figures or organize their own puppet theatre.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The methodical textbook is intended for students specializing in “Socio-cultural activities” and for anyone who would like with a full competence prepare and held the shows using life-size figures or organize their own puppet theatre.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
В момент выхода в свет «Советский балет» Слонимского был первым опытом анализа и обобщения всего созданного в балетном искусстве с начала ХХ века до 1948 года. В масштабной работе рассмотрены более 150 балетов, поставленные на сценах Москвы и Санкт-Петербурга (Ленинграда). Не оставлены без внимания первые балеты молодых театров в республиках Советского Союза, а также выпускные спектакли хореографических училищ и работы самодеятельных танцевальных коллективов. Специальный раздел посвящен родившимся в 1930-е годы ансамблям народного танца. Обширный материал прослоен авторскими размышлениями о специфике балетного искусства, об особенностях его драматургии, поэтики, о выразительных средствах, образно-содержательных ресурсах танца, искусстве исполнителей и т.д.
Издание адресовано хореографам, артистам балета, учащимся и преподавателям хореографических учебных заведений, балетоведам и широкому кругу любителей балетного театра.
At the time of its publication, Slonimskiy’s “The Soviet Ballet” was the first attempt to analyze and generalize everything created in the ballet art from the beginning of the 20th century until 1948. In his large work the author examines more than 150 ballets staged in Moscow and St. Petersburg (Leningrad). He pays the attention also to the first ballets of young theatres of the Soviet Union republics, as well as to graduation performances at choreographic schools and the productions of amateur dance groups. A special section is dedicated to folk dance ensembles established in the 1930s. The extensive content is supplied with the author’s reflections on the specifics of ballet art, the features of its dramaturgy, poetics, expressive means, figurative and content resources of dance, the art of performers, etc.
The edition is addressed to choreographers, ballet dancers, students and teachers of choreographic schools, ballet historians and a wide range of ballet theatre admirers.
Издание адресовано хореографам, артистам балета, учащимся и преподавателям хореографических учебных заведений, балетоведам и широкому кругу любителей балетного театра.
At the time of its publication, Slonimskiy’s “The Soviet Ballet” was the first attempt to analyze and generalize everything created in the ballet art from the beginning of the 20th century until 1948. In his large work the author examines more than 150 ballets staged in Moscow and St. Petersburg (Leningrad). He pays the attention also to the first ballets of young theatres of the Soviet Union republics, as well as to graduation performances at choreographic schools and the productions of amateur dance groups. A special section is dedicated to folk dance ensembles established in the 1930s. The extensive content is supplied with the author’s reflections on the specifics of ballet art, the features of its dramaturgy, poetics, expressive means, figurative and content resources of dance, the art of performers, etc.
The edition is addressed to choreographers, ballet dancers, students and teachers of choreographic schools, ballet historians and a wide range of ballet theatre admirers.
Г. А. Товстоногов (1915 — 1989) — советский театральный режиссёр и педагог, Народный артист СССР. Книга содержит статьи и выступления проблемного и общетеоретического характера, режиссерские экспликации, записи репетиций. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений, а также для театральных деятелей, актеров, режиссеров и всех, кто интересуется театром.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений, а также для театральных деятелей, актеров, режиссеров и всех, кто интересуется театром.