Хоровое народное пение - все книги по дисциплине. Издательство Лань

«Мой Север — край родной» — это сборник народного фольклора Архангельской области, в котором собраны частушки, припевки и страдания. В каждом районе, посёлке, деревне одного только края существует огромное количество различных способов исполнения одних и тех же частушек, в каждом посёлке тексты частушек даже на одну и ту же мелодию разные.
В сборник входят различные произведения многочисленных районов Архангельской области, записанные от отдельных исполнителей – жителей деревень, посёлков и хуто-ров, а также самодеятельных коллективов различных поселений области.
Сборник адресован различным народным самодеятельным и профессиональным (фольклорным) коллективам, различным учебным заведениям (средним и высшим) для ознакомления и изучения народного творчества Севера, а точнее Архангельской области.

“My North is My Native Land” is a collection of the Arkhangelsk region folklore that con-tains ditties, choruses and “passions”. In every district, town, village of this region alone there are plenty of different ways of performing the same ditties; in each village the ditties lyrics even for the same tune are different.
The collection includes various pieces recorded down from the individual performers, residents of villages, towns and hamlets of numerous districts of the Arkhangelsk region, as well as amateur groups from the different settlements in the region.
The collection is addressed to various amateur and professional (folklore) groups, various educational institutions (secondary and higher) for getting to know and studying the folk art of the North, and more precisely, the Arkhangelsk region.

Предлагаемое учебно-методическое пособие «Искусство аранжировки народной песни» — это отражение многолетнего опыта признанного мастера хоровой аранжировки и обработки народных песен, заслуженного работника культуры Российской Федерации, профессора кафедры НПИ МГИК Виктора Владимировича Бакке. Главная задача аранжировки – приобретение хормейстерами, руководителями певческих коллективов профессиональных навыков и умений подготовки хоровой партитуры для различных составов с учетом индивидуальных особенностей и вокально-технических возможностей конкретного коллектива, определенной исполнительской формы и направленности.
Пособие предназначено для учащихся средних и высших музыкальных учебных заведений направления «Искусство народного пения», профиля «Хоровое народное пение», а также для руководителей любительских народно-певческих коллективов.

This methodical textbook “The Art of Arranging Folk Songs” is a result of the long experience of Viktor Vladimirovich Bakke, the recognized master of choral arrangement and transcription of folk songs, Honored Worker of Culture of the Russian Federation, Professor of the Department of Art of Folk Singing at the Moscow State Institute of Culture. The art of arranging is aimed at mastering by choirmasters and leaders of singing groups the professional skills and abilities to make a choral score for various types of choirs, considering the individual characteristics and vocal and technical capabilities of a particular choral group, a certain performing manner and style.
The textbook is intended for students of music colleges and higher schools studying “The Art of Folk Singing”, specializing in “Choral Folk Singing”, as well as for leaders of amateur folk singing groups.

Автор монографии исходит из сложившейся социокультурной ситуации XX-XXI вв., главной особенностью которого является утрата подлинного народного танца в повседневной культуре общества и одновременно наблюдаемый процесс обращения представителей современной хореографической культуры к фольклорным истокам, корням. В работе определены демаркационные линии, специфические черты, а также исторические трансформации народного танца, разрабатывается концепция включения элементов народного танца в профессиональную хореографическую культуру в период с XVII-XXI вв., вводится новое понятие – «танец постфолк».
Данное издание представляет интерес для всех, кто профессионально изучает народный танец, современный танец, в том числе для исследователей, специалистов в области танцевальной педагогики, руководителей любительских коллективов, студентов хореографических факультетов и др.

The author of the monograph proceeds from the current sociocultural situation of the 20th–21st centuries, the main feature of which is the loss of authentic folk dance in the society everyday culture and at the same time the process of the modern choreographic culture representatives turning to folklore sources and roots. The author defines demarcation lines, specific features, as well as historical transformations of folk dance, develops the concept of the incorporating of folk dance elements into professional choreographic culture during the period from the 17th to 21st centuries, and introduces a new “post-folk dance” concept.
This edition is of interest to anyone who’s professionally involved in studying the folk dance and modern dance, including researchers, specialists of dance education, leaders of amateur groups, students of choreographic departments, etc.

Данный сборник содержит 61 песню: свадебные обрядовые, величальные, причитания и плачи, игровые, а также хороводные, круговые, лирические. Песни были записаны в деревнях и селах бассейна реки Чусовой в Свердловской и Пермской областях (в 1973 и 1975 гг.), где сложилась устойчивая народно-песенная традиция. Анализируя записанный материал, автор обратил внимание на своеобразную устойчивую музыкально-ритмическую организацию песен, сопровождающих свадебный ритуал в этой части региона Среднего Урала. Эта проявившаяся особенность свадебных песен и стала основой подготовки данного сборника. Сборник будет интересен музыковедам, полезен как учебно-методический материал для студентов средних и высших музыкальных учебных заведений, пополнит репертуар профессиональных, учебных, любительских народно-певческих коллективов.

В работе даются обобщающие, универсальные представления о феномене музыкальной драматургии, его функционировании в разных жанрах музыкального искусства. Эти представления способствуют усвоению необходимых теоретических знаний и развитию ценных практических навыков драматургического анализа. Учебное пособие адресовано студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.

In this work the general, universal conceptions of the phenomenon of the musical dramaturgy and its functioning in different genres of music are given. These ideas contribute to the assimilation of the necessary theoretical knowledge and to the development of valuable practical skills of dramatic analysis.
The textbook is addressed to students and teachers of colleges.

Комаров Василий Федорович (1838–1901) — исследователь русского церковного пения. Один из его главных трудов — «Практическая школа хорового пения» — содержит практические упражнения для совершенствования пения в хоре. Все упражнения или, как их называет В. Ф. Комаров, «уроки» расположены в форме небольших канонов , очень важной для автора. Они могут быть с удобством написаны на доске, что позволяет избежать папок с партиями, которые, порой, сбивают со счета и отвлекают внимание от дирижера, что особенно вредно на начальном этапе обучения.
Сборник адресован ученикам музыкальных школ и хоровым дирижерам, а также любительским хоровым коллективам.

Komarov Vassily Fyodorovich (1838–1901) was a researcher of Russian church singing. One of his main works, The Practical Guide to Choral Singing, contains practical exercises for training singing in the choir. All exercises or, as V. F. Ko-marov calls them, «lessons» are arranged in the form of small canons, which is very important for the author. They may be conveniently written on the board, which allows students to do without folders with scores, which, at times, make them get lost in rhythm and draw their attention away from the conductor, which is especially unwanted for beginners.
The collection is addressed to pupils of music schools and choral conductors, as well as amateur choral groups.