Хореография - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Книга знакомит читателя с многогранным наследием А. Я. Вагановой — выдающейся балерины, педагога и теоретика танца. В издание вошли отрывки из её воспоминаний, статьи о балете, педагогические заметки и фрагменты из писем. Эти материалы не только раскрывают творческую биографию Вагановой, но и дают представление о ее взглядах на искусство и методику преподавания классического танца. Живые наблюдения, размышления о роли балета и личные записи позволяют почувствовать атмосферу времени, понять истоки знаменитой «школы Вагановой» и ее значение для развития мирового хореографического искусства.
Книга адресована студентам творческих специальностей, историкам балета, а также всем любителям танца, стремящимся глубже понять традиции и эстетику классической хореографии.

This book introduces the reader to the rich heritage of A. Y. Vaganova, an outstanding ballet dancer, teacher, and dance scholar. The edition includes excerpts from her recollections, articles on ballet, teacher’s notes, and fragments from letters. These materials not only show the Vaganova’s career but also give a chance to know her views on art and the classical dance teaching methods. Vivid observations, reflections on the role of ballet, and personal notes allow a reader to feel the atmosphere of that time and understand the origins of the famous “Vaganova School” and its significance for the development of world choreographic art.
This book is intended for arts students, ballet historians, and any dance lovers looking for a deeper understanding of the traditions and aesthetics of classical choreography.

Учебное пособие «Основные виды поддержки дуэтно-классического танца» предназначено для педагогов по дуэтно-классическому танцу и учащихся хореографических учебных заведений, для преподавателей и студентов творческих ВУЗов, ведущих подготовку в сфере хореографического образования и искусства.
В учебном пособии автором приводится краткий обзор развития дуэтного танца, рассматриваются основные этапы формирования и становления дисциплины дуэтно-классического танца, даются общие методические рекомендации по изучению данной дисциплине. Основная часть работы состоит из методической раскладки техники исполнения базовых приёмов партерной и воздушной поддержки дуэтно-классического танца в соответствии с профессиональной программой обучения.

The textbook “Basic Types of Classical Duet Dance Support” is intended for teachers of classical duet dance and students of choreographic schools, for teachers and students of higher schools of arts specializing in choreography.
In this textbook, the author provides a brief overview of the duet dance history, examines the main stages of the formation and development of the classical duet dance subject, and provides general methodological recommendations for studying this subject. The main part of the work consists of a methodological descriptions of the techniques for performing basic balances and lifts in classical duet dance, follow-ing the curriculum.

Название не зря призывает к осторожности. Если вам в принципе не интересен балет – осторожно, в книге говорится именно о нем! Если интересен, тем более осторожно: вдруг, прочитав, настолько увлечетесь, что, подобно автору, не сможете жить без этого волшебного искусства?
Артисты Мариинского театра, чьи творческие портреты вам предлагаются, танцуют на его сцене прямо сейчас. Вы их уже видели? Тогда давайте сравним впечатления. Не видели? Вам не обязательно разбираться в тонкостях хореографии, просто прочтите, а потом приходите в театр и смотрите – тем более, здесь есть разбор основных балетов и лучших ролей.
Когда-то в книге «Осторожно! Злой препод!» Александра Мадунц описывала балет как опору, помогающую в самой сложной ситуации не просто выжить, а быть счастливым. Годы идут, однако это по-прежнему так. Да, искусство не спасает, но ничего лучше еще не выдумали…

The title urges caution for good reason. If you’re not interested in ballet at all, beware, for this book is about it! If you are, be even more careful: you may become so captivated after reading this book, that you won’t be able to live without this magical art, just like the author.
The author presents the essays about persons being the Mariinsky Theatre dancers at the moment. Have you seen them already? Then let’s compare impressions. Or you haven’t seen them yet? You don't have to understand all the complicated things of choreography; just read on, and then come to the theatre and see, especially since the book includes analysis of the main ballets and the best roles.
In her book “Caution: A Wicked Teacher!” Alexandra Madunts used to describe ballet as a support that helps one not just survive, but be happy, even in the most difficult situations. Years pass, but this remains the same. Art doesn’t save, it’s true, but nothing better has yet been invented…

Читателям впервые предлагается издание клавира балета Адальберта Гировеца и Микеле Карафа ди Колобрано «Натали, или Швейцарская молочница». Балет, который в XIX веке существовал в нескольких версиях в западноевропейских театрах, был дважды поставлен в России, а в XX веке возвратился на сцену благодаря Пьеру Лакотту, который возродил его для Екатерины Максимовой. Публикуемый клавир — редкая возможность познакомиться с музыкой этого балета.
Клавир дополнен вариантами либретто балета, относящимися к его разным постановкам, критическими отзывами, которые были опубликованы в XIX веке, а также научными статьями, посвящёнными как самому балету, так и композиторам — его авторам.
Издание будет полезно хореографам и балетмейстерам-реставраторам, концертмейстерам балета, педагогам и учащимся хореографических учебных заведений, балетоведам, культуроведам, музыковедам, изучающим историю балета и балетной музыки, а также всем любителям балетного театра.

This is the first edition of a piano score of Nathalie, ou La Laitière suisse (Natalie, or the Swiss Milkmaid), the ballet by Adalbert Gyrowetz and Michele Caraffa di Colobrano. It’s the ballet, which existed in several versions in Western European theatres of the 19th century, was staged twice in Russia, and was returned to the stage in the 20th century by Pierre Lacotte, who restored it for Ekaterina Maximova. The current edition representing the piano reduction offers a rare opportunity to become acquainted with the music of this ballet.
The piano score is supplemented with versions of the ballet’s libretto, relating to its various stage productions, critical reviews that were published in the 19th century, as well as scholarly articles dedicated to both the ballet itself and the composers who created it.
The edition will be useful to choreographers and ballet restorers, ballet accompanists, teachers and students of choreographic schools, ballet experts, culture experts and musicologists studying the ballet history and ballet music history, as well as all admirers of ballet theatre.

В учебнике танца выдающегося педагога русской балетной школы А. Я. Вагановой (1879–1951) подробно, шаг за шагом, излагаются основы классического балетного танца, так называемая «Система Вагановой». Оставаясь глубоко национальной по духу и по манере танцевальных движений, она вобрала в себя как опыт французской и итальянской балетных школ, существенно переработанный на русской почве, так и личный сценический и педагогический опыт автора.
Учебник предназначен для учеников балетных школ, педагогов танца и всех интересующихся техникой и историей русского балетного искусства.

In the textbook of dance by an outstanding teacher of Russian ballet school A. Y. Vaganova, the fundamentals of the classical dance, so-called the Vaganova method, are expounded thouroughly, step by step. While remaining profoundly indigenous on a spiritual level and in the manner of dance moves, it absorbed not only the experience of French and Italian ballet schools, substantially modified for the Russian identity, but also the personal and pedagogical proficiency of the author.
The textbook is intended for students of ballet schools, teachers of dance and all interested in the technique and history of Russian ballet art.

Настоящее издание является результатом многолетней балетмейстерской и педагогической деятельности автора в Государственном ансамбле танца "Марий Эл", Государственном ансамбле танца Беларуси, Российском театре национального танца, Московском Государственном институте культуры, Академии танца Университета Натальи Нестеровой, Смоленском Государственном институте искусств, а также большой исследовательской работы в области народной хореографии.
Книга «Искусство балетмейстера» предназначена для педагогов и студентов хореографических специальностей высших учебных заведений. Может быть полезной в хореографических училищах, колледжах культуры и искусств, школах искусств, а также в среде балетмейстеров-практиков – любителей и профессионалов.


This current edition is the result of the author’s many years of experience as a choreographer and educator in the State Dance Ensemble “Mari El”, the State Dance Ensemble of Belarus, the Russian National Dance Theater, the Moscow State Institute of Culture, the Academy of Dance of Natalia Nesterova University, the Smolensk State Institute of Arts, as well as extensive research work in the sphere of a folk choreography.
The book “The Art of a Choreographer” is intended for teachers and students specializing in choreography in higher schools. It may be useful in choreographic colleges, colleges
of culture and arts, schools of arts, as well as among practicing choreographers, both amateurs and professionals.

«Музыкальное сопровождение уроков классического танца» – серия авторских нотных сборников композитора, члена Союза композиторов Российской Федерации Наталии Осиповой. Данное издание представляет собой уникальные музыкальные произведения, написанные для экзерсиса на середине.
Пособия предназначены для концертмейстеров хореографических отделений школ искусств, балетных школ, училищ, преподавателей хореографии и студентов.

“Musical accompaniment for classical dance lessons” is a series of original music collections by Natalia Osipova, composer, member of the Union of Composers of the Russian Federation. This edition represents original music pieces intended for a centre exercice.
The textbooks are intended for accompanists of choreography departments of schools of arts, ballet schools, colleges, choreography teachers and students.

«Музыкальное сопровождение уроков классического танца» – серия авторских нотных сборников композитора, члена Союза композиторов Российской Федерации Наталии Осиповой. Данное издание представляет собой уникальные музыкальные произведения, посвященные таким упражнениям, как прыжки и пальцы.
Пособия предназначены для концертмейстеров хореографических отделений школ искусств, балетных школ, училищ, преподавателей хореографии и студентов.

“Musical accompaniment for classical dance lessons” is a series of original music collections by Natalia Osipova, composer, member of the Union of Composers of the Russian Federation. This edition represents original music pieces intended for such exercises as allegro and les pointes.
The textbooks are intended for accompanists of choreography departments of schools of arts, ballet schools, colleges, choreography teachers and students.

«Музыкальное сопровождение уроков классического танца» – серия авторских нотных сборников композитора, члена Союза композиторов Российской Федерации Наталии Осиповой. Данное издание представляет собой уникальные музыкальные произведения, написанные для экзерсиса у станка.
Пособия предназначены для концертмейстеров хореографических отделений школ искусств, балетных школ, училищ, преподавателей хореографии и студентов.

“Musical accompaniment for classical dance lessons” is a series of original music collections by Natalia Osipova, composer, member of the Union of Composers of the Russian Federation. This edition represents original music pieces intended for exercice at the barre.
The textbooks are intended for accompanists of choreography departments of schools of arts, ballet schools, colleges, choreography teachers and students.

Уникальный труд Н. П. Базаровой и В. П. Мей создан ведущими методистами начальных классов Ленинградского хореографического училища (ныне — Академия русского балета им. А. Я. Вагановой). Настоящее издание представляет развитие идей начального хореографического образования — так, как их понимают сегодня, опираясь на опыт работы не только в младших, но и в выпускных классах. Масштабность видения перспективы — вот что отличает это сочинение. Авторы скрупулезно указывают на те требования, которые гарантируют успех и в старших классах, и позднее — в сценической деятельности. Приводятся секреты индивидуального мастерства педагогов на этом этапе обучения. Они добыты десятилетиями труда и напряженных размышлений о том, как приблизить школьные реалии к идеалу классического танца, как помочь учащимся в трудном деле освоения профессии.
В новой редакции труда приняла участие Габриэла Трофимовна Комлева, одна из крупнейших балерин ХХ века, балерина-ассолюта, ныне балетмейстер-репетитор Мариинского театра.

This unique book was written by N. P. Bazarova and V. P. Mey, the leading methodologists of the elementary classes in the Vaganova Ballet Academy. This book presents the development of the ideas of elementary-level choreographic education as they are understood today. The authors use not only their experience in elementary classes, but also in senior classes; they point out the requirements that will help to succeed in the higher forms and then on the stage. The secrets of the teacher’s success in early learning are also presented. It is the result of years of work and reflection on how to bring school reality as near as it possible to the ideal of classical dance, how to help students in mastering of the profession.