Камерное пение - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Эта книга — первая попытка в отечественной историко-музыкальной науке собрать воедино все сведения об оперном творчестве Катерино Кавоса (1777–1840), русско-итальянского композитора доглинкинской эпохи, и систематизировать его хронологически и жанрово. Информация сопровождается кратким описанием и характеристикой первых постановок его опер и произведений, примыкающих к ним по жанру (водевили, драматические сочинения с музыкой), включая участвовавших них артистов.  

This book represents the first attempt in Russian music history scholarship to gather together all the information on the opera opuses by Catarino Cavos (1777–1840), a Russian-Italian composer of the pre-Glinka era, and to organize it chronologically and by genre. The story is supplied with brief descriptions and characterizations of the first productions of his operas and works of similar genres (vaudevilles, dramatic pieces with music), including the artists involved.

Кристоф Виллибальд Глюк (1714–1787) вошел в историю музыки как реформатор оперного жанра. Основные позиции реформы композитор отразил в предисловии к опере «Альцеста». Согласно новым эстетическим установкам, Глюк трактует арии как индивидуальные характеристики героев, без излишней помпезности и внешней виртуозности. В издание вошли арии для мужских голосов из опер «Орфей и Эвридика», «Альцеста», «Ифигения в Авлиде», «Ифигения в Тавриде», «Непредвиденная встреча».
Сборник адресован студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям.

Christoph Willibald Gluck (1714–1787) went down in music history as a reformer of the opera genre. The composer outlined the main principles of his reforms in the preface to his opera “Alceste”. Following his new aesthetic principles, Gluck interpreted arias as individual portraits of the characters, without excessive pomp and bare virtuosity. The edition includes arias for male voices from the operas “Orfeo ed Euridice”, “Alceste”, “Iphigénie en Aulide”, “Iphigénie en Tauride”, and “La rencontre imprévue”.
The collection is addressed to students of music colleges and higher schools, professional performers.

"Хрестоматия для сопрано"  составлена с учетом программных требований в классах сольного пения музыкальных училищ. В сборник вошли арии, романсы и песни русских и зарубежных композиторов XVII-XX веков. Издание адресовано студентам III-IV курсов, обучающимся по специальности "Вокальное искусство".

"Хрестоматия для сопрано"  составлена с учетом программных требований в классах сольного пения музыкальных училищ. В сборник вошли арии, романсы и песни русских и зарубежных композиторов XVII-XX веков. Издание адресовано студентам III-IV курсов, обучающимся по специальности "Вокальное искусство".

Сборник включает произведения для голоса (сопрано, тенор, баритон) и фортепиано, написанные петербургским композитором Ириной Пеевой на стихи поэтов Серебряного века: А. А. Ахматовой, К. Д. Бальмонта, Н. С. Гумилёва, М. А. Кузмина, В. В. Маяковского и Д. С. Мережковского.
Романсы и песни были созданы для мистической оперы «Поющие призраки», премьера которой состоялась в 2004 году на сцене театра-фестиваля «Балтийский Дом» (Санкт-Петербург).
Издание адресовано студентам музыкальных училищ, творческих вузов, профессионалам, любителям вокальной музыки.

The collection includes works for voice (soprano, tenor, baritone) and piano, written by the composer Irina Peeva (St. Petersburg) to verses by poets of the Silver Age: A. A. Akhmatova, K. D. Balmont, N. S. Gumilev, M. A. Kuzmin, V. V. Mayakovsky and D. S. Merezhkovsky.
The romances and songs were written for “The Singing Ghosts” mystical opera, the premiere of which took place in 2004 at the Baltic House Theatre Festival (St. Petersburg).
The edition is addressed to students of music colleges, higher schools of arts, professional performers, lovers of vocal music.

В монографии через призму отраженной в музыке звуковой картины разговорной речи исследуются язык вокальных произведений Мусоргского и вокальные формы, рожденные речевым прообразом. Книга адресована музыковедам, композиторам, исполнителям, преподавателям и студентам музыкальных вузов, а также всем, интересующимся проблемами вокального искусства.

The author of this monograph studies the language of Mussorgsky’s vocal works and vocal forms of speech origins through the prism of a speech sound picture reflected in music.
The book is addressed to music scholars, composers, performers, teachers and students of music higher schools, as well as to anyone interested in the vocal art issues.

Что есть опера, как она возникла и развивалась, в чем ее специфика и живучесть в нашем мире как универсальной культурной формы? На эти темы рассуждает в своих статьях теоретик оперного искусства, музыкальный журналист Евгений Цодоков, излагая оригинальный подход к осмыслению. Автор не просто описывает увиденное и услышанное на сцене, но и представляет более всеобъемлющий взгляд на спектакли, в той или иной мере увязанный с эстетикой оперного искусства в целом.

What is opera, what are its origins and evolution, what is its spe- cifics and vitality in our world as a universal cultural form? Opera theorist and music journalist Evgeny Tsodokov studies these topics in his essays, presenting an original approach to this issue. The author does not simply describe the performances seen and heard on stage, but also presents a more comprehensive view of the performances, linked in a way to the aesthetics of opera art as a whole.

Джером Керн (1885–1945) — американский композитор, которого называют «отцом американского музыкального театра». В его наследии — мюзиклы, музыкальные комедии, оперетты, киномузыка, более 700 песен. В сборник вошли избранные вокальные произведения Керна: «Всё, чего я хочу, — это ты!», «Мечтающий наяву» и «Ты здесь, и я здесь», и др. Издание адресовано студентам музыкальных училищ, творческих вузов, профессионалам, любителям вокальной музыки.

Jerome Kern (1885–1945) was an American composer who is called the “father of American musical theatre”. His heritage includes musicals, musical comedies, operettas, film music, and more than 700 songs. The collection includes selected vocal pieces by Kern: “All I Want Is You!”, “Day Dreaming”, “You’re Here, and I’m Here”, etc.
The edition is addressed to students of music colleges, higher schools of arts, professionals, fans of vocal music.

Густав Холст (1874–1934) — английский композитор и педагог, чье творчество охватывает широкий спектр жанров, от симфонической музыки до камерно-вокальных произведений. Его музыкальный язык, сформировавшийся под влиянием позднего романтизма, отличается самобытностью и оригинальностью благодаря глубокому интересу композитора к восточной культуре, английскому фольклору и литературе. Сборник включает избранные произведения для голоса и фортепиано: цикл песен на стихи Хамберта Волфа (соч. 48), цикл «Гимны из Ригведы» (соч. 24), вокальную миниатюру «Поклонение сердца».
Издание адресовано студентам музыкальных училищ, творческих вузов, профессионалам, любителям вокальной музыки.

Gustav Holst (1874–1934) was an English composer and educator whose work spans a wide range of genres, from symphonic music to chamber vocal works. His musical language, influenced by late Romanticism, is peculiar and original due to the composer’s deep interest in Eastern culture, English folklore and literature. The collection includes selected works for voice and piano: 12 Humbert Wolfe Songs (op. 48), Hymns From the Rig Veda (op. 48), vocal piece The Heart Worhips.
The edition is addressed to students of music colleges and higher schools of arts, professional performers, vocal music lovers.

Микаэл Таривердиев (1931–1996) — композитор, народный артист России, автор опер, балетов, вокальных и инструментальных произведений, музыки к 132 фильмам.
В сборник входят вокальные произведения, написанные на стихи Марины Цветаевой. Два романса (1971 г.): «Мой милый, что тебе я сделала?», «Попытка ревности» и пять песен (1986 г.): «Откуда такая нежность?», «Вот опять окно...», «Островитянка» («Проста моя осанка…»), «Мне тебя уже не надо!», «Забыть?» («Быть нежной, бешеной и шумной…).
Издание адресовано студентам и любителям вокальной музыки.

Mikael Tariverdiev (1931–1996) was a composer, People’s Artist of Russia, author of oper-as, ballets, vocal and instrumental works, and music to 132 films.
The collection includes vocal compositions to the verses by Marina Tsvetaeva. These are Two romances (1971): “My darling, what have I done to you?”, “Attempt at jealousy” and Five songs (1986): “Where has such tenderness come from?”, “And again the window...”, “Island Girl” (“My posture is simple...”), “I don't need you anymore”, “Should I forget it?” (“To be gentle, furious and noisy...”).
The edition is addressed to students and lovers of vocal music.