Изобразительное искусство - все книги по дисциплине. Издательство Лань

«Петербургские искусствоведческие тетради» — совместный проект российских искусствоведов, культурологов, историков, философов, реставраторов, сотрудников музеев, научных и учебных заведений. Тематическая направленность — актуальные проблемы теории и истории искусства в современном преломлении. Издание полезно как профессионалам, так и широкому кругу любителей искусства.

“St. Petersburg Art History Books” is a joint project of Russian art historians, cultural experts, historians, philosophers, restorers, museum experts, representatives of scientific and educational institutes. The edition focuses on current issues of theory and history of art from the contemporary point of view. The edition may be of interest for both professionals and a wide range of art lovers.

Книга посвящена образам танца в изобразительном искусстве от Нового времени до наших дней, осмысленным в контексте женственности. Каждая статья носит очерковый характер, определяющий место танцевальных сюжетов и женских образов в картине мира рассматриваемого периода. Женственность рассматривается как качество, динамически меняющееся на протяжении эпох, существования художественных школ и даже жизни отдельных творцов.
Книга адресована как специалистам, студентам художественных вузов, так и широкому кругу читателей, интересующихся изобразительным искусством, искусством танца и проблемой гендерных ролей.

The book is devoted to images of dance in the fine arts from the modern era to the present day, seen in the context of femininity. Each article represents an essay focus-ing on the place of dance themes and female images in the world of the period in view. The femininity is considered to be a quality to dynamically change throughout times, artistic schools, and even the lives of individual artists.
The book is intended for both experts, students of higher schools of arts, as well as for a wide audience interested in fine arts, art of dance, and gender roles issues.

Учебное пособие содержит комплекс понятий, используемых в работе с произведением искусства, и методику этой работы, созданную петербургским коллективом авторов – преподавателей истории искусства. В текст включены яркие примеры анализа и интерпретации шедевров отечественного и зарубежного искусства, которые могут послужить достойными образцами для учащихся – студентов и школьников. Сочетание теории, истории и методики преподавания искусства – отличительное свойство этого оригинального пособия. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений

The textbook contains a system of notions used when working with art objects, and the methodology of this work, created by the St. Petersburg team of authors - teachers of the history of art. The text includes vivid examples of analysis and interpretation of masterpieces of Russian and foreign art, which can serve as worthy examples for students of secondary and high school. The combination of theory, history and methods of teaching art is a distinctive feature of this original textbook. The textbook is intended for the students of colleges.

Учебное пособие содержит комплекс понятий, используемых в работе с произведением искусства, и методику этой работы, созданную петербургским коллективом авторов – преподавателей истории искусства. В текст включены яркие примеры анализа и интерпретации шедевров отечественного и зарубежного искусства, которые могут послужить достойными образцами для учащихся – студентов и школьников. Сочетание теории, истории и методики преподавания искусства – отличительное свойство этого оригинального пособия. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений

The textbook contains a system of notions used when working with art objects, and the methodology of this work, created by the St. Petersburg team of authors - teachers of the history of art. The text includes vivid examples of analysis and interpretation of masterpieces of Russian and foreign art, which can serve as worthy examples for students of secondary and high school. The combination of theory, history and methods of teaching art is a distinctive feature of this original textbook. The textbook is intended for the students of colleges.

Книга «Правда ваятеля» посвящена известному петербургскому скульптору Тамаре Викторовне Дмитриевой (псевдоним — ТАВИДИ), заслуженному художнику РФ, члену Санкт-Петербургского регионального отделения Союза художников России, посвятившей пластическому искусству более шестидесяти лет. Книга отражает основные этапы творчества скульптора, впитавшего в себя наследие мирового искусства всех эпох от классического академизма до современного символического звучания. Работы петербургского ваятеля — это и портреты (как исторические, так и современные), декоративные и монументальные скульптуры, аллегорические произведения, конкурсные проекты, графика и декоративно-прикладное искусство. Особое место занимает создание уникального исторического памятника «Пётр Рикорд и Такадая Кахей», установленного в Японии в г. Госики-Тё и в Кронштадте. ТАВИДИ выработала свой индивидуальный узнаваемый стиль, наполненный полемичностью, иронией, духовностью, символизмом, с новейшим художественным осмыслением исторических событий, выраженных ярким талантливым пластическим языком.  

The book “The Sculptor’s Truth” is dedicated to the famous sculptor from St. Petersburg Tamara Viktorovna Dmitrieva (pseudonym TAVIDI), Honored Artist of the Russian Federation, member of the St. Petersburg regional branch of the Union of Artists of Russia, who devoted more than sixty years to plastic art. The book covers the main stages of the sculptor’s work, which absorbed the world art heritage of all eras from classical academicism to modern symbolic image.  The works by the St. Petersburg-based sculptor include portraits (both historical and contemporary ones), decorative and monumental sculptures, allegorical works, contest projects, graphics, and decorative and applied art. A special place is occupied by the creation of a unique historical monument “Peter Ricord and Takadaya Kahei”, installed in the city of Goshiki-Cho (Japan) and in Kronstadt. TAVIDI has worked out her own personal characteristic style, filled with controversy, irony, spirituality, symbolism, with the latest artistic understanding of historical events, expressed by a vivid and gifted plastic language.

Почему, прогуливаясь по Лувру, мы обнаружим, что самые разрушенные картины – это те, которые датированы последними столетиями? И самые прочные – это работы старых мастеров? В чем секреты и тайны старой живописи? Возможно ли восстановить старинные технические приемы письма?
На эти вопросы и призвана ответить данная книга. Авторы попытались в ней рассказать о живописи старых мастеров, чтобы методы их работы стали понятными, доступными и близкими читателю.
Пособие адресовано студентам и учащимся художественных школ, лицеев и вузов, а также широкому кругу любителей и знатоков живописи.

Why, when walking through the Louvre, we find that the most destroyed paintings are those that are from the last centuries? And the most durable are the works of old masters? What are the secrets and mysteries of old paintings? Is it possible to restore the old techniques of painting?
This book is going to answer these questions. The authors tried to tell about the painting of the old masters, so that their methods of work became understandable, accessible and familiar to the reader.
The textbook is addressed to students and pupils of art schools, lyceums and universities, as well as a wide range of amateurs and connoisseurs of painting.

Учебное пособие адресовано студентам, осваивающим основные образовательные программы подготовки будущих учителей изобразительного искусства. Целью данного пособия является оказание помощи в формировании профессиональных умений и навыков педагогической деятельности, в овладении современными методами организации и проведения занятий по изобразительному искусству в общеобразовательной школе и в учреждении дополнительного образования. Представленные в пособии материалы могут быть использованы для дополнения теоретических сведений, полученных в ходе лекций, для подготовки к практическим занятиям, а также для выполнения курсовых и выпускных квалификационных работ, тематика которых связана с вопросами обучения изобразительному искусству. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие адресовано студентам средних специальных учебных заведений.

The textbook is addressed to students studying basic training courses for future teachers of fine arts. The aim of this textbook is to help forming the teaching skills, mastering modern methods of organizing and conducting classes in fine arts in secondary schools and studios. The content presented in the textbook may be used to supplement the theory learned at lectures, to prepare for practical classes, as well as to write courseworks and final qualifying papers, the topics of which are related to issues of teaching fine arts.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is addressed to students of colleges.

В пособии рассматривается широкий круг проблем, начиная от теоретических положений науки «музеология/музееведение» и заканчивая вопросами практической деятельности музея в современном обществе. В книге раскрыта специфика научно-исследовательской, экспозиционно-выставочной, научно-фондовой и культурно-образовательной деятельности музея. В приложении даны образцы различных музейных документов и словарь основных понятий. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.

The textbook covers a wide range of issues, beginning with the theory of the science “museology” up to the questions of the practical activities of a museum in the modern society. The specific character of scientific and research, expositional-exhibitory, scientific-fund and cultural-educational activities of a museum is described in the book. The addition contains the patterns of different museum documents and the dictionary of the basic terms. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for the students of colleges.

Владимир Васильевич Стасов (1824 – 1906) – видный художественный и музыкальный критик, историк искусств. Его книга «Русский народный орнамент» была издана в 1872 г. в С.-Петербурге. Книга знакомит с русским народным орнаментом в шитье, ткани и кружеве. В своей работе В.В.Стасов высказал мысль о значительности и глубине русского народного искусства, одним из первых обратив на него внимание.
Книга адресована художникам по тканям, одежде, модельерам, исследователям русского народного творчества, преподавателям и студентам ссузов и вузов, изучающих декоративно-прикладное искусство.

«Петербургские искусствоведческие тетради» — совместный проект российских искусствоведов, культурологов, историков, философов, реставраторов, сотрудников музеев, научных и учебных заведений. Тематическая направленность — актуальные проблемы теории и истории искусства в современном преломлении. Издание полезно как профессионалам, так и широкому кругу любителей искусства.

“St. Petersburg Art History Books” is a joint project of Russian art historians, cultural experts, historians, philosophers, restorers, museum experts, representatives of scientific and educational institutes. The edition focuses on current issues of theory and history of art from the contemporary point of view. The edition may be of interest for both professionals and a wide range of art lovers.