Изобразительное искусство - все книги по дисциплине. Издательство Лань

В книге выдающегося художника и теоретика искусств Л. Е. Фейнберга (1896–1980) собрано все самое важное из его литературного наследия. Мемуары представлены развернутым текстом «Три лета в гостях у Волошина», в котором подробно описаны три периода (1911, 1912, 1913), проведенных автором в Коктебеле. Здесь же мы видим молодую Марину Цветаеву, пейзажиста Константина Богаевского и многих других художников, определявших русскую культуру начала XX века. «Сонатная форма в поэзии Пушкина» — магистральная работа, в которой Фейнберг выявляет глубинные течения в творчестве великого поэта. В книге также представлены работы одного из самых талантливых учеников Леонида Фейнберга — Сергея Прокофьева, который продолжил путь своего учителя. Книга будет интересна широкому кругу читателей, интересующихся судьбами культуры.

The book by the outstanding artist and art theorist L. E. Feinberg (1896–1980) brings together the most important elements of his literary legacy. His memoirs are presented in the large essay “Three Summers with Voloshin” describing in details three periods (1911, 1912, 1913) spent by the author in Koktebel. Here we also meet the young Marina Tsvetaeva, the landscape painter Konstantin Bogaevsky, and many other artists who influenced Russian culture at the beginning of the 20th century. “Sonata Form in Pushkin’s Poetry” is a major work in which Feinberg reveals the deep trends in the great poet’s work. The book also features the work of Sergei Prokofiev, one of Leonid Feinberg’s most talented students, who followed his teacher’s way. This book is addressed to a wide range of readers interested in the culture life.

«Петербургские искусствоведческие тетради» — совместный проект российских искусствоведов, культурологов, историков, философов, реставраторов, сотрудников музеев, научных и учебных заведений. Тематическая направленность — актуальные проблемы теории и истории искусства в современном преломлении. Издание полезно как профессионалам, так и широкому кругу любителей искусства.

“St. Petersburg Art History Books” is a joint project of Russian art historians, cultural experts, historians, philosophers, restorers, museum experts, representatives of scientific and educational institutes. The edition focuses on current issues of theory and history of art from the contemporary point of view. The edition may be of interest for both professionals and a wide range of art lovers.

«Петербургские искусствоведческие тетради» — совместный проект российских искусствоведов, культурологов, историков, философов, реставраторов, сотрудников музеев, научных и учебных заведений. Тематическая направленность — актуальные проблемы теории и истории искусства в современном преломлении. Издание полезно как профессионалам, так и широкому кругу любителей искусства.

“St. Petersburg Art History Books” is a joint project of Russian art historians, cultural experts, historians, philosophers, restorers, museum experts, representatives of scientific and educational institutes. The edition focuses on current issues of theory and history of art from the contemporary point of view. The edition may be of interest for both professionals and a wide range of art lovers.

Книга посвящена образам танца в изобразительном искусстве от Нового времени до наших дней, осмысленным в контексте женственности. Каждая статья носит очерковый характер, определяющий место танцевальных сюжетов и женских образов в картине мира рассматриваемого периода. Женственность рассматривается как качество, динамически меняющееся на протяжении эпох, существования художественных школ и даже жизни отдельных творцов.
Книга адресована как специалистам, студентам художественных вузов, так и широкому кругу читателей, интересующихся изобразительным искусством, искусством танца и проблемой гендерных ролей.

The book is devoted to images of dance in the fine arts from the modern era to the present day, seen in the context of femininity. Each article represents an essay focus-ing on the place of dance themes and female images in the world of the period in view. The femininity is considered to be a quality to dynamically change throughout times, artistic schools, and even the lives of individual artists.
The book is intended for both experts, students of higher schools of arts, as well as for a wide audience interested in fine arts, art of dance, and gender roles issues.

Учебное пособие содержит комплекс понятий, используемых в работе с произведением искусства, и методику этой работы, созданную петербургским коллективом авторов – преподавателей истории искусства. В текст включены яркие примеры анализа и интерпретации шедевров отечественного и зарубежного искусства, которые могут послужить достойными образцами для учащихся – студентов и школьников. Сочетание теории, истории и методики преподавания искусства – отличительное свойство этого оригинального пособия. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений

The textbook contains a system of notions used when working with art objects, and the methodology of this work, created by the St. Petersburg team of authors - teachers of the history of art. The text includes vivid examples of analysis and interpretation of masterpieces of Russian and foreign art, which can serve as worthy examples for students of secondary and high school. The combination of theory, history and methods of teaching art is a distinctive feature of this original textbook. The textbook is intended for the students of colleges.

Учебное пособие содержит комплекс понятий, используемых в работе с произведением искусства, и методику этой работы, созданную петербургским коллективом авторов – преподавателей истории искусства. В текст включены яркие примеры анализа и интерпретации шедевров отечественного и зарубежного искусства, которые могут послужить достойными образцами для учащихся – студентов и школьников. Сочетание теории, истории и методики преподавания искусства – отличительное свойство этого оригинального пособия. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений

The textbook contains a system of notions used when working with art objects, and the methodology of this work, created by the St. Petersburg team of authors - teachers of the history of art. The text includes vivid examples of analysis and interpretation of masterpieces of Russian and foreign art, which can serve as worthy examples for students of secondary and high school. The combination of theory, history and methods of teaching art is a distinctive feature of this original textbook. The textbook is intended for the students of colleges.

Книга «Правда ваятеля» посвящена известному петербургскому скульптору Тамаре Викторовне Дмитриевой (псевдоним — ТАВИДИ), заслуженному художнику РФ, члену Санкт-Петербургского регионального отделения Союза художников России, посвятившей пластическому искусству более шестидесяти лет. Книга отражает основные этапы творчества скульптора, впитавшего в себя наследие мирового искусства всех эпох от классического академизма до современного символического звучания. Работы петербургского ваятеля — это и портреты (как исторические, так и современные), декоративные и монументальные скульптуры, аллегорические произведения, конкурсные проекты, графика и декоративно-прикладное искусство. Особое место занимает создание уникального исторического памятника «Пётр Рикорд и Такадая Кахей», установленного в Японии в г. Госики-Тё и в Кронштадте. ТАВИДИ выработала свой индивидуальный узнаваемый стиль, наполненный полемичностью, иронией, духовностью, символизмом, с новейшим художественным осмыслением исторических событий, выраженных ярким талантливым пластическим языком.  

The book “The Sculptor’s Truth” is dedicated to the famous sculptor from St. Petersburg Tamara Viktorovna Dmitrieva (pseudonym TAVIDI), Honored Artist of the Russian Federation, member of the St. Petersburg regional branch of the Union of Artists of Russia, who devoted more than sixty years to plastic art. The book covers the main stages of the sculptor’s work, which absorbed the world art heritage of all eras from classical academicism to modern symbolic image.  The works by the St. Petersburg-based sculptor include portraits (both historical and contemporary ones), decorative and monumental sculptures, allegorical works, contest projects, graphics, and decorative and applied art. A special place is occupied by the creation of a unique historical monument “Peter Ricord and Takadaya Kahei”, installed in the city of Goshiki-Cho (Japan) and in Kronstadt. TAVIDI has worked out her own personal characteristic style, filled with controversy, irony, spirituality, symbolism, with the latest artistic understanding of historical events, expressed by a vivid and gifted plastic language.

Книга посвящена исследованию вклада критической деятельности А. Н. Бенуа, авторитетнейшего критика, историка искусства и художника в контексте развития отечественной художественной культуры и выставочной жизни России конца XIX – начала ХХ века на фоне анализа идейных исканий и стилевых направлений эпохи.
В труде представлены результаты изучения критического наследия А. Н. Бенуа, точнее, его малоизвестной формы — маргиналий: заметок, ремарок, комментариев, схематических зарисовок, оставленных критиком на полях каталогов выставок художественных объединений начала ХХ века.
Автором впервые раскрыто и введено в научный оборот содержание маргиналий, поддавшихся прочтению, расшифровке и переводу в основном с французского языка.

The book is devoted to the study of the contribution of A. N. Benois’ activities — as the most authoritative critic, art historian and artist — to the development of domestic artistic culture and exhibition life in Russia in the late 19th — early 20th centuries against a background of analysis of ideological quests and stylistic trends of the period.
The work presents the results of the study of the critical legacy of A. N. Benois, or rather, its little known form, i. e. marginalia: notes, remarks, comments and schematic sketches left by the critic in the margins of exhibition catalogues of artistic associations of the early 20th century.
The author has for the first time revealed and introduced into scientific circulation the content of marginalia, which have been read, deciphered and translated mainly from French.

Труд профессора Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина в Санкт-Петербурге Д.И. Киплика «Техника живописи» впервые был издан более века тому назад. Книга содержит подробный обзор красочных материалов живописи, сведения об акварели, темпере, пастели и рисунке, о масляной живописи, технике живописи старых мастеров, о монументальной живописи. Книга представляет безусловный интерес для художников-практиков станковой живописи, монументально-декоративной живописи (стенописи), для студентов средних учебных заведений, для художников-любителей и широкого круга читателей, интересующихся изобразительным искусством. "Technique of Painting" – the work by D.I.Kiplik, the professor of St.Petersburg Institute of Painting, Sculpture and Architecture named after I.E. Repin – was first published more than a century ago. The book contains a detailed overview of colour paints, information about watercolor, tempera, pastel and drawing, oil painting, the technique of old masters painting, and monumental painting. The book is of apparent interest for practical artists of easel painting, monumental decorative painting (murals), for students of colleges or amateur artists and a wide range of readers interested in fine arts.

Почему, прогуливаясь по Лувру, мы обнаружим, что самые разрушенные картины – это те, которые датированы последними столетиями? И самые прочные – это работы старых мастеров? В чем секреты и тайны старой живописи? Возможно ли восстановить старинные технические приемы письма?
На эти вопросы и призвана ответить данная книга. Авторы попытались в ней рассказать о живописи старых мастеров, чтобы методы их работы стали понятными, доступными и близкими читателю.
Пособие адресовано студентам и учащимся художественных школ, лицеев и вузов, а также широкому кругу любителей и знатоков живописи.

Why, when walking through the Louvre, we find that the most destroyed paintings are those that are from the last centuries? And the most durable are the works of old masters? What are the secrets and mysteries of old paintings? Is it possible to restore the old techniques of painting?
This book is going to answer these questions. The authors tried to tell about the painting of the old masters, so that their methods of work became understandable, accessible and familiar to the reader.
The textbook is addressed to students and pupils of art schools, lyceums and universities, as well as a wide range of amateurs and connoisseurs of painting.