Изобразительное искусство - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Сохранить список:
Excel
Excel
Закрыть
Выгрузка списка книг доступна только авторизованным пользователям. Авторизоваться
Монография посвящена феномену официального искусства Германии 1871–1918 годов. Тысячи монументов, картин, зданий служили зримым воплощением образов власти и государства. В них нашли воплощение актуальные для того времени национальные, династические, военно-патриотические идеи. Официальное искусство выполняло задачу по формированию мировоззрения нескольких поколений немцев вне зависимости от их социального положения, возраста, образования и дохода.
В книге изложена проблематика и содержание немецкого официального искусства, рассмотрены важнейшие произведения, многие из которых более не существуют, значительные проекты неосуществленных памятников и архитектурных сооружений. В них нашел отражение дух эпохи, которая виделась едва ли не вечной, но оказалась по историческим меркам очень недолгой.
Монография предназначена специалистам-историкам, искусствоведам, студентам и преподавателям.
The monograph is devoted to the phenomenon of official art in Germany in 1871–1918. Thousands of monuments, paintings, and buildings served as a visible embodiment of images of power and the state. They expressed the national, dynastic, and military and patriotic ideas that were topical for that time. The official art had a task to shape the worldview of several generations of Germans, regardless of their social status, age, education and income.
The author presents in his book the problems and content of German official art, examines the most important works of art, many of which no longer exist, significant projects of unaccomplished monuments and architectural buildings. They reflect the spirit of an era that seemed to be almost eternal, but turned out to be very short-lived by historical standards.
The monograph is intended for historians, art experts, students and teachers.
В книге изложена проблематика и содержание немецкого официального искусства, рассмотрены важнейшие произведения, многие из которых более не существуют, значительные проекты неосуществленных памятников и архитектурных сооружений. В них нашел отражение дух эпохи, которая виделась едва ли не вечной, но оказалась по историческим меркам очень недолгой.
Монография предназначена специалистам-историкам, искусствоведам, студентам и преподавателям.
The monograph is devoted to the phenomenon of official art in Germany in 1871–1918. Thousands of monuments, paintings, and buildings served as a visible embodiment of images of power and the state. They expressed the national, dynastic, and military and patriotic ideas that were topical for that time. The official art had a task to shape the worldview of several generations of Germans, regardless of their social status, age, education and income.
The author presents in his book the problems and content of German official art, examines the most important works of art, many of which no longer exist, significant projects of unaccomplished monuments and architectural buildings. They reflect the spirit of an era that seemed to be almost eternal, but turned out to be very short-lived by historical standards.
The monograph is intended for historians, art experts, students and teachers.
В книге осуществлена попытка вскрыть живописные и творческие возможности, заложенные в изобразительных методах классики. Для этого введены элементы систематики и классификации в описание приемов старых мастеров. Анализируются полотна Тициана, Джорджионе, Веласкеса, Рубенса, Рембранта, Ван-Дейка и т.д.
Издание будет интересно студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.
In the book an attempt was made to uncover the picturesque and creative possibilities inherent to the methods of classic fine arts techniques. For this purpose, the elements of systematization and classification in the description of methods of the old masters were put. The canvases of Titian, Giorgione, Velazquez, Rubens, Rembrandt, Van Dyck and others are analyzed.
The edition will be interesting for students and teachers of colleges.
Издание будет интересно студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.
In the book an attempt was made to uncover the picturesque and creative possibilities inherent to the methods of classic fine arts techniques. For this purpose, the elements of systematization and classification in the description of methods of the old masters were put. The canvases of Titian, Giorgione, Velazquez, Rubens, Rembrandt, Van Dyck and others are analyzed.
The edition will be interesting for students and teachers of colleges.
В книге осуществлена попытка вскрыть живописные и творческие возможности, заложенные в изобразительных методах классики. Для этого введены элементы систематики и классификации в описание приемов старых мастеров. Анализируются полотна Тициана, Джорджионе, Веласкеса, Рубенса, Рембранта, Ван-Дейка и т.д.
Издание будет интересно студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.
In the book an attempt was made to uncover the picturesque and creative possibilities inherent to the methods of classic fine arts techniques. For this purpose, the elements of systematization and classification in the description of methods of the old masters were put. The canvases of Titian, Giorgione, Velazquez, Rubens, Rembrandt, Van Dyck and others are analyzed.
The edition will be interesting for students and teachers of colleges.
Издание будет интересно студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.
In the book an attempt was made to uncover the picturesque and creative possibilities inherent to the methods of classic fine arts techniques. For this purpose, the elements of systematization and classification in the description of methods of the old masters were put. The canvases of Titian, Giorgione, Velazquez, Rubens, Rembrandt, Van Dyck and others are analyzed.
The edition will be interesting for students and teachers of colleges.
Альбом посвящен творческому пути Леонида Фейнберга (1896–1980) — художника, искусствоведа, поэта и писателя.
Издание содержит первый каталог, в котором публикуются работы, созданные в разное время и в разных техниках. Целиком представлено искусствоведческое исследование «Лессировка и техника классической живописи», включены стихи Леонида Фейнберга и работы одного из самых талантливых его учеников — Сергея Прокофьева, который продолжил путь своего учителя.
Книга будет интересна широкому кругу читателей-художников, искусствоведам, любителям книжной графики и поэзии.
The album is devoted to life and work of Leonid Feinberg (1896–1980), an artist, art critic, poet and writer.
The edition contains the first catalogue, which includes works created at different times and in different techniques. The book presents the full text of the art history study “Glazing and Technique of Classical Painting”, poems by Leonid Feinberg and works by Sergei Prokofiev, one of his most gifted students, who’s followed his teacher’s way.
The book will be of interest to a wide range of readers-artists, art critics, lovers of book graphics and poetry.
Издание содержит первый каталог, в котором публикуются работы, созданные в разное время и в разных техниках. Целиком представлено искусствоведческое исследование «Лессировка и техника классической живописи», включены стихи Леонида Фейнберга и работы одного из самых талантливых его учеников — Сергея Прокофьева, который продолжил путь своего учителя.
Книга будет интересна широкому кругу читателей-художников, искусствоведам, любителям книжной графики и поэзии.
The album is devoted to life and work of Leonid Feinberg (1896–1980), an artist, art critic, poet and writer.
The edition contains the first catalogue, which includes works created at different times and in different techniques. The book presents the full text of the art history study “Glazing and Technique of Classical Painting”, poems by Leonid Feinberg and works by Sergei Prokofiev, one of his most gifted students, who’s followed his teacher’s way.
The book will be of interest to a wide range of readers-artists, art critics, lovers of book graphics and poetry.
Книга посвящена исследованию вклада критической деятельности А. Н. Бенуа, авторитетнейшего критика, историка искусства и художника в контексте развития отечественной художественной культуры и выставочной жизни России конца XIX – начала ХХ века на фоне анализа идейных исканий и стилевых направлений эпохи.
В труде представлены результаты изучения критического наследия А. Н. Бенуа, точнее, его малоизвестной формы — маргиналий: заметок, ремарок, комментариев, схематических зарисовок, оставленных критиком на полях каталогов выставок художественных объединений начала ХХ века.
Автором впервые раскрыто и введено в научный оборот содержание маргиналий, поддавшихся прочтению, расшифровке и переводу в основном с французского языка.
The book is devoted to the study of the contribution of A. N. Benois’ activities — as the most authoritative critic, art historian and artist — to the development of domestic artistic culture and exhibition life in Russia in the late 19th — early 20th centuries against a background of analysis of ideological quests and stylistic trends of the period.
The work presents the results of the study of the critical legacy of A. N. Benois, or rather, its little known form, i. e. marginalia: notes, remarks, comments and schematic sketches left by the critic in the margins of exhibition catalogues of artistic associations of the early 20th century.
The author has for the first time revealed and introduced into scientific circulation the content of marginalia, which have been read, deciphered and translated mainly from French.
В труде представлены результаты изучения критического наследия А. Н. Бенуа, точнее, его малоизвестной формы — маргиналий: заметок, ремарок, комментариев, схематических зарисовок, оставленных критиком на полях каталогов выставок художественных объединений начала ХХ века.
Автором впервые раскрыто и введено в научный оборот содержание маргиналий, поддавшихся прочтению, расшифровке и переводу в основном с французского языка.
The book is devoted to the study of the contribution of A. N. Benois’ activities — as the most authoritative critic, art historian and artist — to the development of domestic artistic culture and exhibition life in Russia in the late 19th — early 20th centuries against a background of analysis of ideological quests and stylistic trends of the period.
The work presents the results of the study of the critical legacy of A. N. Benois, or rather, its little known form, i. e. marginalia: notes, remarks, comments and schematic sketches left by the critic in the margins of exhibition catalogues of artistic associations of the early 20th century.
The author has for the first time revealed and introduced into scientific circulation the content of marginalia, which have been read, deciphered and translated mainly from French.
Труд профессора Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина в Санкт-Петербурге Д.И. Киплика «Техника живописи» впервые был издан более века тому назад. Книга содержит подробный обзор красочных материалов живописи, сведения об акварели, темпере, пастели и рисунке, о масляной живописи, технике живописи старых мастеров, о монументальной живописи. Книга представляет безусловный интерес для художников-практиков станковой живописи, монументально-декоративной живописи (стенописи), для студентов средних учебных заведений, для художников-любителей и широкого круга читателей, интересующихся изобразительным искусством. "Technique of Painting" – the work by D.I.Kiplik, the professor of St.Petersburg Institute of Painting, Sculpture and Architecture named after I.E. Repin – was first published more than a century ago. The book contains a detailed overview of colour paints, information about watercolor, tempera, pastel and drawing, oil painting, the technique of old masters painting, and monumental painting. The book is of apparent interest for practical artists of easel painting, monumental decorative painting (murals), for students of colleges or amateur artists and a wide range of readers interested in fine arts.
Труд профессора Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина в Санкт-Петербурге Д.И. Киплика «Техника живописи» впервые был издан более века тому назад. Книга содержит подробный обзор красочных материалов живописи, сведения об акварели, темпере, пастели и рисунке, о масляной живописи, технике живописи старых мастеров, о монументальной живописи. Книга представляет безусловный интерес для художников-практиков станковой живописи, монументально-декоративной живописи (стенописи), для студентов средних учебных заведений, для художников-любителей и широкого круга читателей, интересующихся изобразительным искусством. "Technique of Painting" – the work by D.I.Kiplik, the professor of St.Petersburg Institute of Painting, Sculpture and Architecture named after I.E. Repin – was first published more than a century ago. The book contains a detailed overview of colour paints, information about watercolor, tempera, pastel and drawing, oil painting, the technique of old masters painting, and monumental painting. The book is of apparent interest for practical artists of easel painting, monumental decorative painting (murals), for students of colleges or amateur artists and a wide range of readers interested in fine arts.
Для современного человечества роль освоения культурного наследия древнейших культурных центров Востока возрастает пропорционально усиливающемуся кризису европейского, по основам, варианта развития цивилизации.
Художественная культура Востока рассматривается на примере нескольких, основополагающих для Востока художественных культур, представляющих реализации таких идейных течений как индуизм, буддизм, ислам, а также синтоизм и конфуцианство. Внутри глобально обозначенных тем выделены наиболее значимые виды художественной культуры. человеком, как неотъемлемая часть его внутреннего духовного мира. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
For modern world, the importance of learning the cultural heritage of the most ancient cultural centers of the East increases in proportion to the growing crisis of the fundamentally European version of the civilization development.
The arts and culture of the East are seen through the example of several cultures basic to the East, representing the manifistation of such ideological movements as Hinduism, Buddhism, Islam, as well as Shintoism and Confucianism. Within the large global themes, there are the most significant types of arts and culture highlighted.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is intended for students and teachers of colleges.
Художественная культура Востока рассматривается на примере нескольких, основополагающих для Востока художественных культур, представляющих реализации таких идейных течений как индуизм, буддизм, ислам, а также синтоизм и конфуцианство. Внутри глобально обозначенных тем выделены наиболее значимые виды художественной культуры. человеком, как неотъемлемая часть его внутреннего духовного мира. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
For modern world, the importance of learning the cultural heritage of the most ancient cultural centers of the East increases in proportion to the growing crisis of the fundamentally European version of the civilization development.
The arts and culture of the East are seen through the example of several cultures basic to the East, representing the manifistation of such ideological movements as Hinduism, Buddhism, Islam, as well as Shintoism and Confucianism. Within the large global themes, there are the most significant types of arts and culture highlighted.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is intended for students and teachers of colleges.
Книга представляет собой воспоминания друга-современника и первого биографа И. Айвазовского Кузьмина Николая Николаевича. Автор рассказывает интересные факты из жизни великого художника. Издание может содержать спорную информацию и местами расходиться с данными из других источников. Но главная ценность книги — это объект культурного наследия.
Будет интересно как профессиональным деятелям в сфере искусства, так и широкому кругу читателей.
The book represents the memories of I. Aivazovsky, written by his contemporary, friend and the first biographer Nikolai Nikolaevich Kuzmin. The author tells interesting facts about the great artist’s life. The publication may contain controversial information which in a way differs from other sources. Still, the book’s main value is that it’s an object of cultural heritage.
The edition will be of interest to both professional artists and a wide range of readers.
Будет интересно как профессиональным деятелям в сфере искусства, так и широкому кругу читателей.
The book represents the memories of I. Aivazovsky, written by his contemporary, friend and the first biographer Nikolai Nikolaevich Kuzmin. The author tells interesting facts about the great artist’s life. The publication may contain controversial information which in a way differs from other sources. Still, the book’s main value is that it’s an object of cultural heritage.
The edition will be of interest to both professional artists and a wide range of readers.
Аркадий Рылов (1870–1939) — русский и советский художник, живописец-пейзажист, график и педагог. Данная книга освещает большой период времени от 70-х годов XIX века до 1934-х годов. Она посвящена в основном вопросам искусства и его деятелям, но в ней можно найти картины жизни старой Вятки, русской провинции, Москвы, Петербурга. Воспоминания написаны простым и ясным литературным языком.
Издание будет интересно как профессиональным деятелям в сфере искусства, так и любителям живописи.
Arkady Rylov (1870–1939) was a Russian and Soviet artist, landscape painter, graphic artist and educator. This book covers a large period of time between the 1870s and the 1930s. It is mainly devoted to art and its figures, but it also includes scenes of life of old Vyatka, the Russian provinces, Moscow and St. Petersburg. The author's writing style is simple and clear.
The edition will be of interest to both professional artists and art lovers.
Издание будет интересно как профессиональным деятелям в сфере искусства, так и любителям живописи.
Arkady Rylov (1870–1939) was a Russian and Soviet artist, landscape painter, graphic artist and educator. This book covers a large period of time between the 1870s and the 1930s. It is mainly devoted to art and its figures, but it also includes scenes of life of old Vyatka, the Russian provinces, Moscow and St. Petersburg. The author's writing style is simple and clear.
The edition will be of interest to both professional artists and art lovers.