История зарубежной музыки - все книги по дисциплине. Издательство Лань

В учебном пособии рассматриваются жанрово-стилевые и композиционно-драматургические особенности, вокально-оркестровый язык наиболее значительных музыкально-сценических произведений западноевропейских композиторов первой половины XX века.
Учебник предназначен для студентов музыкальных вузов.

The author of the textbook examines the genre and style and compositional-dramatic features, as well as vocal and orchestral vocabulary of the most significant music theatre works by Western European composers of the first half of the 20th century.
The textbook is intended for students of music higher schools.

В книге представлены восемь лекций австрийского философа, педагога, лектора и социального реформатора Рудольфа Штайнера (1861-1925), прочитанных им в 1906, 1922 и 1923 годах, а также некоторые другие его выступления 1920-1921 годов.
Автор рассматривает музыку с позиции философа, описывает некоторые ее феномены, а также раскрывает возможности воздействия музыки на человека.
Книга представляет интерес, как для профессионалов, так и для широкого круга читателей.

The book presents eight lectures by the Austrian philosopher, educator, lecturer and social reformer Rudolf Steiner (1861–1925), held in 1906, 1922 and 1923, as well as some of his other speeches of 1920–1921. The author examines music from the point  of a philosopher, describes some of its phenomena, and also reveals the possibilities of music’s influence on a man.
The book is of interest to both professionals and a wide range of readers.

Издание представляет собой публикацию учебных тетрадей по курсам генерал-баса, контрапункта и композиции Людвига ван Бетховена, вскоре после смерти композитора подготовленных к изданию его учеником, австрийским композитором и дирижером Игнацем фон Зайфридом. Это своего рода конспекты, в которых описание правил сопровождается большим количеством нотных примеров, написанных самим Бетховеном. В приложении содержатся письма композитора, воспоминания о нем.
Книга адресована музыковедам, педагогам и студентам музыкальных учебных заведений.

This edition is a publication of Ludwig van Beethoven’s studies in thoroughbass, counterpoint and composition, prepared for publication by his student, Austrian composer and conductor Ignaz von Seyfried shortly after the composer’s death. This is a kind of a student’s notes containing the rules’ description accompanied by a large number of musical examples written by Beethoven himself. The annex provides the composer’s letters and memories of him.
The book is addressed to musicologists, teachers and students of music educational institutions.

Среди книг, посвященных великим музыкантам, книга Листа о Шопене занимает совершенно особое место. Значение ее определяется прежде всего тем, что она написана не рядовым человеком — литератором, искусствоведом, критиком, — а истинно великим музыкантом-художником. Перед нами не просто книга о Шопене, а книга одного великого человека о другом, книга гения о гении. Более того, перед нами своеобраз-нейший исторический и психологический документ эпохи. Это — взволнованная автобиографическая исповедь художника, остро чувствующего свое одиночество в буржуазном обществе и смело выступающего в защиту благородных идеалов прогресса и гуманизма.
Книга  предназначена для студентов и преподавателей му-зыкальных образовательных учреждений, а также для широкого круга читателей.

Данное издание представляет собой первое полное русское собрание вокальных сочинений выдающегося французского композитора Мориса Равеля (1875–1937). Многие вокальные миниатюры, представляющие интерес не только для музыковедов, но и для концертной практики, публикуются в нашей стране впервые. Сборник организован в хронологическом порядке, что позволяет наглядно увидеть творческий путь композитора в камерно-вокальном жанре.
Сборник адресован певцам, студентам и педагогам вокальных отделений музыкальных учебных заведений, музыковедам.

В учебном пособии освещается история западноевропейского музыкального искусства XVIII века как эпохи создания музыкальной классики в ее основных явлениях и жанрах (опера, фуга, соната, симфония), характеризуется творчество Баха, Генделя, Глюка, Гайдна, Моцарта и других композиторов.
Предназначается для студентов исполнительских факультетов консерваторий и ВУЗов искусств.

Материалы исследования могут быть использованы в качестве учебного пособия общих и специальных курсов истории русской и зарубежной музыки, а также  курсов по истории и теории фортепианного исполнительства в средних и высших профессиональных музыкальных учебных заведениях. Знакомство исполнителей-пианистов с данной работой будет способствовать расширению их репертуара, а также стилистически верному прочтению пьес, написанных в жанре ноктюрна. Таким образом, результаты работы могут быть полезными в искусствоведческой, педагогической и творческой деятельности музыкантов.

The materials of this study may be used as a textbook for general and special courses in the Russian and foreign music history, as well as courses in the history and theory of piano performance in music colleges and higher schools. Acquaintance of pianists with this work will contribute to their repertoire enrichment, as well as to the stylistically correct performing of pieces written in the nocturne genre. Thus, the results of the study may be useful in the art criticism, pedagogical and performing activities of musicians.

Монография посвящена французскому скрипичному искусству XVIII–XIX веков. В центре исследования – жанр скрипичного концерта, занимавшего центральное положение в его развитии. Автор рассматривает взаимосвязь французской скрипичной школы с итальянской, немецкой, австрийской исполнительскими традициями, анализирует роль парижской концертной жизни и открытия Парижской консерватории в ее становлении. В книге даны портреты выдающихся французских скрипачей, композиторов, описана методика преподавания в классе скрипки Парижской консерватории.
Исследование адресовано исполнителям, преподавателям и студентам музыкальных школ, колледжей и вузов и всем тем, кто интересуется малоизвестными страницами истории музыки. Материалы монографии могут быть использованы в учебных курсах истории зарубежной музыки, истории и теории скрипичного исполнительства.

The monograph is devoted to the French violin art of the 18th–19th centuries. The research focuses on the genre of violin concerto, which occupied a central place in the development of this art. The author examines the connection of the French violin school with Italian, German, Austrian performing traditions, analyzes the role of Parisian concert life and the discoveries of the Paris Conservatory early period. The book contains essays on outstanding French violinists and composers, describes the educating methods at the violin class of the Paris Conservatory.
The study is addressed to performers, teachers and students of music schools, colleges and higher schools, and all those who are interested in music history little-known pages. The monograph materials may be used in curriculums of the foreign music history, the history and theory of violin performance.

В учебном пособии освещается история западноевропейского музыкального искусства с эпохи античности по начало XVIII века, прослеживаются пути формирования стилей и жанров, характеризуется творчество выдающихся композиторов.
Предназначается для студентов исполнительских факультетов консерваторий и вузов искусств.

The textbook covers the history of Western European music from the era of antiquity to the beginning of the XVIII century, traces the ways of forming styles and genres, characterizes the work of outstanding composers.
It is intended for students of performing faculties of conservatories and high schools of arts.