История зарубежного и русского искусства - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Сохранить список:
Excel
Excel
Закрыть
Выгрузка списка книг доступна только авторизованным пользователям. Авторизоваться
Книга посвящена исследованию вклада критической деятельности А. Н. Бенуа, авторитетнейшего критика, историка искусства и художника в контексте развития отечественной художественной культуры и выставочной жизни России конца XIX – начала ХХ века на фоне анализа идейных исканий и стилевых направлений эпохи.
В труде представлены результаты изучения критического наследия А. Н. Бенуа, точнее, его малоизвестной формы — маргиналий: заметок, ремарок, комментариев, схематических зарисовок, оставленных критиком на полях каталогов выставок художественных объединений начала ХХ века.
Автором впервые раскрыто и введено в научный оборот содержание маргиналий, поддавшихся прочтению, расшифровке и переводу в основном с французского языка.
The book is devoted to the study of the contribution of A. N. Benois’ activities — as the most authoritative critic, art historian and artist — to the development of domestic artistic culture and exhibition life in Russia in the late 19th — early 20th centuries against a background of analysis of ideological quests and stylistic trends of the period.
The work presents the results of the study of the critical legacy of A. N. Benois, or rather, its little known form, i. e. marginalia: notes, remarks, comments and schematic sketches left by the critic in the margins of exhibition catalogues of artistic associations of the early 20th century.
The author has for the first time revealed and introduced into scientific circulation the content of marginalia, which have been read, deciphered and translated mainly from French.
В труде представлены результаты изучения критического наследия А. Н. Бенуа, точнее, его малоизвестной формы — маргиналий: заметок, ремарок, комментариев, схематических зарисовок, оставленных критиком на полях каталогов выставок художественных объединений начала ХХ века.
Автором впервые раскрыто и введено в научный оборот содержание маргиналий, поддавшихся прочтению, расшифровке и переводу в основном с французского языка.
The book is devoted to the study of the contribution of A. N. Benois’ activities — as the most authoritative critic, art historian and artist — to the development of domestic artistic culture and exhibition life in Russia in the late 19th — early 20th centuries against a background of analysis of ideological quests and stylistic trends of the period.
The work presents the results of the study of the critical legacy of A. N. Benois, or rather, its little known form, i. e. marginalia: notes, remarks, comments and schematic sketches left by the critic in the margins of exhibition catalogues of artistic associations of the early 20th century.
The author has for the first time revealed and introduced into scientific circulation the content of marginalia, which have been read, deciphered and translated mainly from French.
Почему, прогуливаясь по Лувру, мы обнаружим, что самые разрушенные картины – это те, которые датированы последними столетиями? И самые прочные – это работы старых мастеров? В чем секреты и тайны старой живописи? Возможно ли восстановить старинные технические приемы письма?
На эти вопросы и призвана ответить данная книга. Авторы попытались в ней рассказать о живописи старых мастеров, чтобы методы их работы стали понятными, доступными и близкими читателю.
Пособие адресовано студентам и учащимся художественных школ, лицеев и вузов, а также широкому кругу любителей и знатоков живописи.
Why, when walking through the Louvre, we find that the most destroyed paintings are those that are from the last centuries? And the most durable are the works of old masters? What are the secrets and mysteries of old paintings? Is it possible to restore the old techniques of painting?
This book is going to answer these questions. The authors tried to tell about the painting of the old masters, so that their methods of work became understandable, accessible and familiar to the reader.
The textbook is addressed to students and pupils of art schools, lyceums and universities, as well as a wide range of amateurs and connoisseurs of painting.
На эти вопросы и призвана ответить данная книга. Авторы попытались в ней рассказать о живописи старых мастеров, чтобы методы их работы стали понятными, доступными и близкими читателю.
Пособие адресовано студентам и учащимся художественных школ, лицеев и вузов, а также широкому кругу любителей и знатоков живописи.
Why, when walking through the Louvre, we find that the most destroyed paintings are those that are from the last centuries? And the most durable are the works of old masters? What are the secrets and mysteries of old paintings? Is it possible to restore the old techniques of painting?
This book is going to answer these questions. The authors tried to tell about the painting of the old masters, so that their methods of work became understandable, accessible and familiar to the reader.
The textbook is addressed to students and pupils of art schools, lyceums and universities, as well as a wide range of amateurs and connoisseurs of painting.
Почему, прогуливаясь по Лувру, мы обнаружим, что самые разрушенные картины – это те, которые датированы последними столетиями? И самые прочные – это работы старых мастеров? В чем секреты и тайны старой живописи? Возможно ли восстановить старинные технические приемы письма?
На эти вопросы и призвана ответить данная книга. Авторы попытались в ней рассказать о живописи старых мастеров, чтобы методы их работы стали понятными, доступными и близкими читателю.
Пособие адресовано студентам и учащимся художественных школ, лицеев и вузов, а также широкому кругу любителей и знатоков живописи.
Why, when walking through the Louvre, we find that the most destroyed paintings are those that are from the last centuries? And the most durable are the works of old masters? What are the secrets and mysteries of old paintings? Is it possible to restore the old techniques of painting?
This book is going to answer these questions. The authors tried to tell about the painting of the old masters, so that their methods of work became understandable, accessible and familiar to the reader.
The textbook is addressed to students and pupils of art schools, lyceums and universities, as well as a wide range of amateurs and connoisseurs of painting.
На эти вопросы и призвана ответить данная книга. Авторы попытались в ней рассказать о живописи старых мастеров, чтобы методы их работы стали понятными, доступными и близкими читателю.
Пособие адресовано студентам и учащимся художественных школ, лицеев и вузов, а также широкому кругу любителей и знатоков живописи.
Why, when walking through the Louvre, we find that the most destroyed paintings are those that are from the last centuries? And the most durable are the works of old masters? What are the secrets and mysteries of old paintings? Is it possible to restore the old techniques of painting?
This book is going to answer these questions. The authors tried to tell about the painting of the old masters, so that their methods of work became understandable, accessible and familiar to the reader.
The textbook is addressed to students and pupils of art schools, lyceums and universities, as well as a wide range of amateurs and connoisseurs of painting.
В учебном пособии под одной обложкой представлены теория и история разных искусств: изобразительного искусства, театра, кино. Искусства существуют не в замкнутом пространстве— они вписаны вопределенный социокультурный контекст и постоянно взаимодействуют друг с другом. Поэтому лишь взятые вместе, они становятся формой художественного самосознания человечества, той культурной связкой, благодаря которой осуществляется диалог эпох. В качестве основного принципа подачи материала избран примененный к художественному познанию принцип единства исторического и логического, благодаря которому развитие искусства последовательно прослеживается как хронологически, так и на примерах творчества наиболее значимых его представителей.
Соответствует Федеральному государственному образовательному стандарту высшего профессионального образования третьего поколения. Для студентов бакалавриата и магистратуры гуманитарных специальностей и направлений, а также для всех, интересующихся вопросами теории и истории искусства.
Соответствует Федеральному государственному образовательному стандарту высшего профессионального образования третьего поколения. Для студентов бакалавриата и магистратуры гуманитарных специальностей и направлений, а также для всех, интересующихся вопросами теории и истории искусства.
В учебном пособии под одной обложкой представлены теория и история разных искусств: изобразительного искусства, театра, кино. Искусства существуют не в замкнутом пространстве— они вписаны вопределенный социокультурный контекст и постоянно взаимодействуют друг с другом. Поэтому лишь взятые вместе, они становятся формой художественного самосознания человечества, той культурной связкой, благодаря которой осуществляется диалог эпох. В качестве основного принципа подачи материала избран примененный к художественному познанию принцип единства исторического и логического, благодаря которому развитие искусства последовательно прослеживается как хронологически, так и на примерах творчества наиболее значимых его представителей.
Соответствует Федеральному государственному образовательному стандарту высшего профессионального образования третьего поколения. Для студентов бакалавриата и магистратуры гуманитарных специальностей и направлений, а также для всех, интересующихся вопросами теории и истории искусства.
Соответствует Федеральному государственному образовательному стандарту высшего профессионального образования третьего поколения. Для студентов бакалавриата и магистратуры гуманитарных специальностей и направлений, а также для всех, интересующихся вопросами теории и истории искусства.
Свой единственный балет В. А. Моцарт сочинил, когда в сентябре 1777 г. останавли-вался в Париже. С просьбой создать балет к композитору обратился Ж. Ж. Новерр (1727–1810) — танцовщик, хореограф, теоретик и реформатор балета. Премьера в исполнении звездного состава состоялась 11 июня 1778 г. в Париже в Королевской академии музыки.
«Безделушки» («Les petits riens») были показаны при жизни Моцарта лишь несколько раз. На долгое время балет был забыт, однако в начале XX века возродился. Для балетмейстеров это произведение уже не содержит тех новаторских черт, которые были важны для первой постановки — балет стал историей, вызывающей интерес и вдохновляющей на новые прочтения классики.
Комический одноактный балет «Безделушки» — это прощание со старым стилем, прошлой стилистикой. Сюжет балета включает в себя три сцены-миниатюры. Сцена первая: пастушки ловят Купидона сетью и заключают в клетку. Сцена вторая: игра в жмурки. Сцена третья: Купидон заставляет двух пастушек ревновать третью, переодетую пастушком, но она раскрывает свой секрет. Заканчивается представление разнообразными фигурами.
W. A. Mozart composed his one and only ballet during his stay in Paris in September, 1777. It was J. G. Noverre (1727–1810), a dancer, choreographer, theorist and ballet reformer, who offered the composer to create a ballet. The all-stars premiere took place on June 11, 1778 in Paris at the Royal Academy of Music.
“The Little Nothings” (“Les petits riens”) was performed only a few times during Mozart’s lifetime. Since then, the ballet was forgotten for a long time, but it was revived at the beginning of the 20th century. This work contains no longer those innovative features for choreographers that were important for the first production, the ballet has become a history that arouses interest and inspires new interpretations of classics.
The comic one-act ballet “Les petits riens” represents a farewell to the old style, the stylistics of the past. The ballet plot includes three miniature scenes. Scene 1: the shepherdesses catch Cupid with a net and imprison him in a cage. Scene 2: game of blind man’s buff. Scene 3: Cupid makes two shepherdesses jealous of the third one, disguised as a shepherd, but she reveals her secret. The performance ends with diverse figures.
«Безделушки» («Les petits riens») были показаны при жизни Моцарта лишь несколько раз. На долгое время балет был забыт, однако в начале XX века возродился. Для балетмейстеров это произведение уже не содержит тех новаторских черт, которые были важны для первой постановки — балет стал историей, вызывающей интерес и вдохновляющей на новые прочтения классики.
Комический одноактный балет «Безделушки» — это прощание со старым стилем, прошлой стилистикой. Сюжет балета включает в себя три сцены-миниатюры. Сцена первая: пастушки ловят Купидона сетью и заключают в клетку. Сцена вторая: игра в жмурки. Сцена третья: Купидон заставляет двух пастушек ревновать третью, переодетую пастушком, но она раскрывает свой секрет. Заканчивается представление разнообразными фигурами.
W. A. Mozart composed his one and only ballet during his stay in Paris in September, 1777. It was J. G. Noverre (1727–1810), a dancer, choreographer, theorist and ballet reformer, who offered the composer to create a ballet. The all-stars premiere took place on June 11, 1778 in Paris at the Royal Academy of Music.
“The Little Nothings” (“Les petits riens”) was performed only a few times during Mozart’s lifetime. Since then, the ballet was forgotten for a long time, but it was revived at the beginning of the 20th century. This work contains no longer those innovative features for choreographers that were important for the first production, the ballet has become a history that arouses interest and inspires new interpretations of classics.
The comic one-act ballet “Les petits riens” represents a farewell to the old style, the stylistics of the past. The ballet plot includes three miniature scenes. Scene 1: the shepherdesses catch Cupid with a net and imprison him in a cage. Scene 2: game of blind man’s buff. Scene 3: Cupid makes two shepherdesses jealous of the third one, disguised as a shepherd, but she reveals her secret. The performance ends with diverse figures.
Сборник, посвященный искусству времен Первой мировой войны, составлен сотрудниками сектора истории и теории изобразительных искусств и архитектуры в 2014-2021 гг., к столетию исследуемых событий. С разных позиий, соответствующих личным научным интересам, авторы пытаются осветить многообразие явлений, вызванных к жизни не только самой войной (1914-1918), но и решительным поворотом живописи к модернизму, и, напротив, упорством архитектуры 1910-х гг. в следовании классичсеким или национально-романтическим мотивам.
The collection devoted to the art during the World War I was compiled by employees of the department of history and theory of fine arts and architecture in 2014–2021, on the occasion of the 100th anniversary of the events under study. From different positions, corresponding to personal scientific interests, the authors try to highlight the diversity of phenomena brought to life not only by the war itself (1914–1918), but also by the decisive turn of painting towards modernism, and, on the contrary, by the persistence of architecture of the 1910s in following classical or national-romantic motifs.
The collection devoted to the art during the World War I was compiled by employees of the department of history and theory of fine arts and architecture in 2014–2021, on the occasion of the 100th anniversary of the events under study. From different positions, corresponding to personal scientific interests, the authors try to highlight the diversity of phenomena brought to life not only by the war itself (1914–1918), but also by the decisive turn of painting towards modernism, and, on the contrary, by the persistence of architecture of the 1910s in following classical or national-romantic motifs.