История вокального искусства - все книги по дисциплине. Издательство Лань

В учебном пособии певческая культура представлена с точки зрения культурфилософского подхода как сложное системное явление, включающее в своем развитии три этапа (народная, духовная, профессиональная) и две составляющие: духовную и материальную. Духовная составляющая проявляет себя в  обращенности к тайнам внутренней организации человека, загадкам трансцендентного характера, она часто ассоциировалась с хаосом, его стихийно порождающим и разрушительным началами. Материальная составляющая певческой культуры, выразившаяся в формировании многочисленных жанров, появлении трудов о пении, технологий обучения и т.п., обнаружила связь с порядком (космосом). Обобщение существующих в науке взглядов на певческую культуру показало  отношение к певческому звуку как к ее основообразующему элементу, непосредственно связанному с бытием человека, и позволило  констатировать, что в современной культуре существуют два разных понимания звука: западное и восточное. Рассмотренные полярные парадигмы певческого звука способствовали выявлению его универсальной черты – процессуально-динамического характера, причина которого – имманентный источник (идея числа, звучание АУМ), связанный с феноменом «невыразимого». В работе  сформировано новое обобщенное представление о певческой культуре, в основе которой лежит идея о присутствии и сохранении «невыразимого».
Пособие адресовано студентам музыкальных высших учебных заведений, а также представляет интерес для философов, культурологов, музыковедов,  вокалистов, педагогов и широкого круга читателей.

В учебном пособии певческая культура представлена с точки зрения культурфилософского подхода как сложное системное явление, включающее в своем развитии три этапа (народная, духовная, профессиональная) и две составляющие: духовную и материальную. Духовная составляющая проявляет себя в  обращенности к тайнам внутренней организации человека, загадкам трансцендентного характера, она часто ассоциировалась с хаосом, его стихийно порождающим и разрушительным началами. Материальная составляющая певческой культуры, выразившаяся в формировании многочисленных жанров, появлении трудов о пении, технологий обучения и т.п., обнаружила связь с порядком (космосом). Обобщение существующих в науке взглядов на певческую культуру показало  отношение к певческому звуку как к ее основообразующему элементу, непосредственно связанному с бытием человека, и позволило  констатировать, что в современной культуре существуют два разных понимания звука: западное и восточное. Рассмотренные полярные парадигмы певческого звука способствовали выявлению его универсальной черты – процессуально-динамического характера, причина которого – имманентный источник (идея числа, звучание АУМ), связанный с феноменом «невыразимого». В работе  сформировано новое обобщенное представление о певческой культуре, в основе которой лежит идея о присутствии и сохранении «невыразимого».
Пособие адресовано студентам музыкальных высших учебных заведений, а также представляет интерес для философов, культурологов, музыковедов,  вокалистов, педагогов и широкого круга читателей.

Вокальный ансамбль как малая форма коллективного музицирования занимает важное место в педагогической и концертной практике. Настоящий сборник включает популярные и менее известные квартеты русских композиторов.  
Издание адресовано студентам музыкальных училищ, вузов, любителям вокальной музыки.

A vocal ensemble as a small form of collective music-making plays an important part in a pedagogical and performing practice. This collection includes popular and lesser-known quartets by Russian composers.
The edition is addressed to students of music colleges and higher schools, vocal music lovers.

Вокальный ансамбль как малая форма коллективного музицирования занимает важное место в педагогической и концертной практике. Настоящий сборник включает популярные и менее известные квартеты зарубежных композиторов.  
Издание адресовано студентам музыкальных училищ, вузов, любителям вокальной музыки.

A vocal ensemble as a small form of collective music-making plays an important part in a pedagogical and performing practice. This collection includes popular and lesser-known quartets by foreign composers.
The edition is addressed to students of music colleges and higher schools, vocal music lovers.

Данное пособие соответствует рабочей программе дисциплины «История вокального искусства» и направлено на ознакомление студентов с эволюцией профессионального вокального искусства во всем многообразии исторических эпох, жанров, национальных вокальных школ и исполнительских стилей. Пособие содержит экзаменационные вопросы, методические указания для самостоятельной работы студентов, основную и дополнительную рекомендуемую литературу.
Издание предназначено для студентов заочной формы обучения по направлению «Академическое пение» (квалификация: «Концертно-камерный певец. Преподаватель»). Оно может быть использовано и студентами других форм обучения и специальностей, а также будет интересно всем тем, кто интересуется историей вокального искусства.

This textbook corresponds to the curriculum of the "History of Vocal Art" discipline and is aimed at introducing students to the evolution of professional vocal art in the whole variety of historical eras, genres, national vocal schools and performing styles. The textbook contains exam questions, guidelines for independent work of students, the main and additional recommended literature.
The edition is intended for correspondence students specializing in "Academic singing" (qualification: "Concert chamber singer. Lecturer"). It can be used by students of other forms of training and specialties, and will also be interesting to all those who are interested in the history of vocal art.

Данное пособие соответствует рабочей программе дисциплины «История вокального искусства» и направлено на ознакомление студентов с эволюцией профессионального вокального искусства во всем многообразии исторических эпох, жанров, национальных вокальных школ и исполнительских стилей. Пособие содержит экзаменационные вопросы, методические указания для самостоятельной работы студентов, основную и дополнительную рекомендуемую литературу.
Издание предназначено для студентов заочной формы обучения по направлению «Академическое пение» (квалификация: «Концертно-камерный певец. Преподаватель»). Оно может быть использовано и студентами других форм обучения и специальностей, а также будет интересно всем тем, кто интересуется историей вокального искусства.

This textbook corresponds to the curriculum of the "History of Vocal Art" discipline and is aimed at introducing students to the evolution of professional vocal art in the whole variety of historical eras, genres, national vocal schools and performing styles. The textbook contains exam questions, guidelines for independent work of students, the main and additional recommended literature.
The edition is intended for correspondence students specializing in "Academic singing" (qualification: "Concert chamber singer. Lecturer"). It can be used by students of other forms of training and specialties, and will also be interesting to all those who are interested in the history of vocal art.

Альберт Музехольд — немецкий ученый, автор работ по вопросам голосообразования. Данная книга (1898) была переведена и впервые издана в России в 1925 г. Представляет собой работу по акустике и физиологии голосового аппарата, в которой в сжатой и доступной форме изложена история научных изысканий в этой области. Автор подводит научно-экспериментальный фундамент под вокальное исполни¬тельство.
Соответствует современным требованиям Федерального государ-ственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квали¬фикационным требованиям.
Данное пособие адресовано педагогам вокала и студентам музы-кальных училищ и колледжей.

Albert Musehold was a German scientist, the author of works on voice formation. The current book (Allgemeine Akustik und Mechanik des menschlichen Stimmorgans, 1898) was translated and first published in Russia in 1925. It represents a study on the acoustics and physiology of the vocal apparatus, presenting the history of scientific research in this are¬a in a concise and clear form. The author provides a scientific and experimental foundation for vocal performance.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional quali¬fication requirements. This textbook is addressed to vocal teachers and students of colleges.

Каким образом подготовиться к прослушиванию в театр и на конкурс? Чем заинтересовать оперного агента? А кто главнее: дирижер или режиссер? Как работать над оперной партией и справляться с волнением на сцене? Эти и многие другие вопросы обсуждаются в интервью с дирижерами, режиссерами, концертмейстерами, педагогами, коучем по иностранным языкам, агентом, фониатром, психологом, юристом и выдающимися оперными певцами современности, среди которых Ольга Перетятько, Юсиф Эйвазов, Мария Гулегина, Елена Стихина, Дмитрий Корчак и др.
Главная цель издания — рассказать начинающим певцам об особенностях профессии с разных точек зрения, о способах реализации себя в вокальной сфере и других важных аспектах профессиональной деятельности.
Ряд интервью содержит QR-коды со ссылками на мастер-классы, упражнения и другие полезные видеоматериалы.
Адресовано вокалистам, вокальным педагогам, концертмейстерам и всем любителям музыкального искусства.

How can one prepare for audition at the theater and at the contest? How can one rise an interest in an opera agent? And who is more important: a conductor or a director? How should one work on an opera part and cope with the stage fright? These questions and many others are discussed in interviews with conductors, directors, accompanists, teachers, foreign languages coach, agent, phoniatrist, psychologist, lawyer and outstanding contemporary opera singers, including Olga Peretyatko, Yusif Eyvazov, Maria Guleghina, Elena Stikhina, Dmitry Korchak and others.
The edition’s main aim is to tell the beginning singers about the peculiarities of the profession from different points of view, about ways to make a career as a singer and other important sides of professional activities.
Some interviews contain QR codes with links to workshops, exercises and other helpful videos.
It is addressed to vocalists, vocal teachers, accompanists and all lovers of music art.

Каким образом подготовиться к прослушиванию в театр и на конкурс? Чем заинтересовать оперного агента? А кто главнее: дирижер или режиссер? Как работать над оперной партией и справляться с волнением на сцене? Эти и многие другие вопросы обсуждаются в интервью с дирижерами, режиссерами, концертмейстерами, педагогами, коучем по иностранным языкам, агентом, фониатром, психологом, юристом и выдающимися оперными певцами современности, среди которых Ольга Перетятько, Юсиф Эйвазов, Мария Гулегина, Елена Стихина, Дмитрий Корчак и др.
Главная цель издания — рассказать начинающим певцам об особенностях профессии с разных точек зрения, о способах реализации себя в вокальной сфере и других важных аспектах профессиональной деятельности.
Ряд интервью содержит QR-коды со ссылками на мастер-классы, упражнения и другие полезные видеоматериалы.
Адресовано вокалистам, вокальным педагогам, концертмейстерам и всем любителям музыкального искусства.

How can one prepare for audition at the theater and at the contest? How can one rise an interest in an opera agent? And who is more important: a conductor or a director? How should one work on an opera part and cope with the stage fright? These questions and many others are discussed in interviews with conductors, directors, accompanists, teachers, foreign languages coach, agent, phoniatrist, psychologist, lawyer and outstanding contemporary opera singers, including Olga Peretyatko, Yusif Eyvazov, Maria Guleghina, Elena Stikhina, Dmitry Korchak and others.
The edition’s main aim is to tell the beginning singers about the peculiarities of the profession from different points of view, about ways to make a career as a singer and other important sides of professional activities.
Some interviews contain QR codes with links to workshops, exercises and other helpful videos.
It is addressed to vocalists, vocal teachers, accompanists and all lovers of music art.

Генрих Панофка (1807–1887) – немецкий скрипач, композитор, певец, вокальный педагог, дирижер, хормейстер. Настоящее издание представляет собой 24 вокализа, подходящие для разных типов голосов.
Книга адресована вокалистам, педагогам и студентам вокальных отделений музыкальных училищ и вузов.

Heinrich Panofka (1807–1887) was a German violinist, composer, singer, vocal teacher, conductor, choirmaster. The current edition includes 24 vocalises suited for various types of voices.
The book is addressed to vocalists, teachers and students of vocal departments of music colleges and higher schools.