История вокального искусства - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Оскар Гутман – немецкий вокальный педагог и исследователь физиологии – в настоящей работе ставил перед собой задачу изложить способы развития и верной работы органов, участвующих в звукообразовании. Особенное внимание автор уделяет системе правильного дыхания. Книга «Гимнастика голоса» впервые была издана в Германии в 1882 г., затем выдержала не одно переиздание и была переведена на разные языки.
Книга адресована педагогам и студентам вокальных отделений средних специальных учебных заведений и любителям вокального искусства.

Oskar Guttmann, a German vocal teacher and physiology researcher, in this work intended to outline the ways for development and correct action of organs involved in sound production. Particular attention is paid by the author to system of proper breathing. The book "Gymnastics of the voice " was first published in Germany in 1882, then several re-editions followed and the book has been translated into different languages.
The book is intended for singing teachers and students of vocal department of colleges and vocal art amateurs.

Книга итальянского педагога Джованни Баттиста Ламперти (1839-1910) "Техника бельканто" представляет собой описание приемов и правил старой итальянской школы пения. В книге содержатся сведения о физиологии голоса, о правильном дыхании, артикуляции, технике пения, приводится характеристика различных голосов, даются практические советы певцам. Издание содержит рисунки и нотные примеры - вокальные упражнения.Книга будет интересна педагогам по вокалу, учащимся, певцам.

Автобиография Федора Шаляпина «Страницы из моей жизни» погружает читателей в мир искусства и большой сцены, помогает ближе узнать и понять великого оперного певца. Книга проиллюстрирована редкими фотографиями из фондов Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства, которые как нельзя лучше дополняют рассказ Шаляпина о времени и о себе.

The autobiography by Feodor Chaliapin “Pages from My Life” invites readers to the world of art and stage, helping them get to know and understand the great opera singer better. The book is illustrated with rare photos from the collections of the St. Petersburg Museum of Theatre and Musical Art, which perfectly complement Chaliapin’s story about the time and himself.

Что есть опера, как она возникла и развивалась, в чем ее специфика и живучесть в нашем мире как универсальной культурной формы? На эти темы рассуждает в своих статьях теоретик оперного искусства, музыкальный журналист Евгений Цодоков, излагая оригинальный подход к осмыслению. Автор не просто описывает увиденное и услышанное на сцене, но и представляет более всеобъемлющий взгляд на спектакли, в той или иной мере увязанный с эстетикой оперного искусства в целом.

What is opera, what are its origins and evolution, what is its spe- cifics and vitality in our world as a universal cultural form? Opera theorist and music journalist Evgeny Tsodokov studies these topics in his essays, presenting an original approach to this issue. The author does not simply describe the performances seen and heard on stage, but also presents a more comprehensive view of the performances, linked in a way to the aesthetics of opera art as a whole.

Итальянский композитор неаполитанец Эрнесто Де Куртис (1875–1937) прославился в первую очередь как автор песни «Torna a Surriento» («Вернись в Сорренто»), написанной на слова его брата Джамбаттисты Де Куртиса. В сборник вошли  и  другие  песни  автора  на  слова   Л. Бовио,  Э. Николарди,  А. Генизе,   В. Руссо.
Издание адресовано студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям, любителям вокальной музыки.

Italian composer from Naples Ernesto De Curtis (1875–1937) became famous first of all as the author of the song “Torna a Surriento” (“Come Back To Sorrento”), written to lyrics by his brother Giambattista De Curtis. The collection also includes other songs by the author to lyrics by L. Bovio, E. Nicolardi, A. Genise, V. Russo.
The edition is addressed to students of music colleges and higher schools, professional singers, vocal music lovers.

Мюзикл «РОК» написан известными российскими авторами по мотивам романа Оноре де Бальзака «Шагреневая кожа». Мюзикл был обнародован впервые 17 декабря 2021 года в Музыкальном театре Кузбасса имени А. Боброва. Спектакль был отмечен в девяти номинациях национальной театральной премии «Музыкальное сердце театра» и стал победителем в двух номинациях: лучшим продюсером и лучшим автором музыки спектакля был признан К. Брейтбург. Сюжет романа Бальзака был переосмыслен авторами, место действия событий было перенесено из Парижа в Санкт-Петербург. Также были изменены имена некоторых персонажей романа. Оркестровая фактура мюзикла представляет собой синтез симфоничесого звучания и современной рок- и поп-музыки. В вокальных партиях персонажей используются различные стили исполнения: от академической манеры пения, принятой в мюзиклах (леджит), до пения в вокальных манерах белта и рока.

The musical ROCK was written by famous Russian authors and was based on The Magic Skin (La Peau de Chagrin), the novel by Honoré de Balzac. The musical was first presented on December 17, 2021 at the Kuzbass A. Bobrov Music Theater. The performance was noted in nine nominations of the national theatre award “The Musical Heart of the Theatre” and became the winner in two nominations: K. Breitburg was awarded as the best producer and the best author of music. The Balzac novel’s plot was rethought by the authors, its place was moved from Paris to St. Petersburg. The names of some novel’s characters were also changed. The musical’s orchestral score is a synthesis of symphonic sound and contemporary rock and pop music. In the characters’ vocal parts the various performance styles are used: from the academic manner of singing accepted in musicals (legit), to singing in the vocal manners of belt and rock.

Переписка между Михаилом Александровичем Балакиревым и Владимиром Васильевичем Стасовым является важным документальным свидетельством развития русской музыки в XIX веке. Эти письма отражают не только профессиональные, но и личные отношения между двумя значительными фигурами, которые оказали глубокое влияние на музыкальную культуру своего времени.
Изучение переписки Балакирева и Стасова открывает новые горизонты для понимания русской музыки, ее развития и культурных процессов. Эти документы не только важны для музыковедов, но и для широкой аудитории, интересующейся музыкальной историей и культурным наследием России. Они служат ценным ресурсом для будущих исследований и дают возможность глубже понять взаимодействие между творчеством и критикой, искусством и народной культурой.

Станислав Трофимов — оперный певец, солист Мариинского театра, приглашенный солист Большого театра, писатель, поэт, автор Telegram-канала «Записки ворчливого баса». Это издание — художественная вариация избранных текстов из блога: размышления, истории, байки, рецензии, портреты, исследования, наблюдения. Внимательный читатель может искать отличия между книжной и интернет-версией, а может насладиться бонусом — заметками о ворчливом басе, написанными  коллегами и преподавателями Станислава Трофимова, критиками и церковнослужителями.

Stanislav Trofimov is an opera singer, soloist of the Mariinsky Theatre, guest soloist of the Bolshoi Theatre, author, poet, owner of the Telegram channel “The Notes of a Grouchy Bass”.
This edition is an artistic collection of selected blog posts: reflections, stories, anecdotes, reviews, portraits, research, observations.
An attentive reader can look for differences between the book and the online version, or enjoy as the bonus the notes about the grouchy bass, written by the colleagues and teachers of Stanislav Trofimov, critics and clergymen.

В учебном пособии певческая культура представлена с точки зрения культурфилософского подхода как сложное системное явление, включающее в своем развитии три этапа (народная, духовная, профессиональная) и две составляющие: духовную и материальную. Духовная составляющая проявляет себя в  обращенности к тайнам внутренней организации человека, загадкам трансцендентного характера, она часто ассоциировалась с хаосом, его стихийно порождающим и разрушительным началами. Материальная составляющая певческой культуры, выразившаяся в формировании многочисленных жанров, появлении трудов о пении, технологий обучения и т.п., обнаружила связь с порядком (космосом). Обобщение существующих в науке взглядов на певческую культуру показало  отношение к певческому звуку как к ее основообразующему элементу, непосредственно связанному с бытием человека, и позволило  констатировать, что в современной культуре существуют два разных понимания звука: западное и восточное. Рассмотренные полярные парадигмы певческого звука способствовали выявлению его универсальной черты – процессуально-динамического характера, причина которого – имманентный источник (идея числа, звучание АУМ), связанный с феноменом «невыразимого». В работе  сформировано новое обобщенное представление о певческой культуре, в основе которой лежит идея о присутствии и сохранении «невыразимого».
Пособие адресовано студентам музыкальных высших учебных заведений, а также представляет интерес для философов, культурологов, музыковедов,  вокалистов, педагогов и широкого круга читателей.

В учебном пособии певческая культура представлена с точки зрения культурфилософского подхода как сложное системное явление, включающее в своем развитии три этапа (народная, духовная, профессиональная) и две составляющие: духовную и материальную. Духовная составляющая проявляет себя в  обращенности к тайнам внутренней организации человека, загадкам трансцендентного характера, она часто ассоциировалась с хаосом, его стихийно порождающим и разрушительным началами. Материальная составляющая певческой культуры, выразившаяся в формировании многочисленных жанров, появлении трудов о пении, технологий обучения и т.п., обнаружила связь с порядком (космосом). Обобщение существующих в науке взглядов на певческую культуру показало  отношение к певческому звуку как к ее основообразующему элементу, непосредственно связанному с бытием человека, и позволило  констатировать, что в современной культуре существуют два разных понимания звука: западное и восточное. Рассмотренные полярные парадигмы певческого звука способствовали выявлению его универсальной черты – процессуально-динамического характера, причина которого – имманентный источник (идея числа, звучание АУМ), связанный с феноменом «невыразимого». В работе  сформировано новое обобщенное представление о певческой культуре, в основе которой лежит идея о присутствии и сохранении «невыразимого».
Пособие адресовано студентам музыкальных высших учебных заведений, а также представляет интерес для философов, культурологов, музыковедов,  вокалистов, педагогов и широкого круга читателей.