История вокального искусства - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Итальянский композитор неаполитанец Эрнесто Де Куртис (1875–1937) прославился в первую очередь как автор песни «Torna a Surriento» («Вернись в Сорренто»), написанной на слова его брата Джамбаттисты Де Куртиса. В сборник вошли  и  другие  песни  автора  на  слова   Л. Бовио,  Э. Николарди,  А. Генизе,   В. Руссо.
Издание адресовано студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям, любителям вокальной музыки.

Italian composer from Naples Ernesto De Curtis (1875–1937) became famous first of all as the author of the song “Torna a Surriento” (“Come Back To Sorrento”), written to lyrics by his brother Giambattista De Curtis. The collection also includes other songs by the author to lyrics by L. Bovio, E. Nicolardi, A. Genise, V. Russo.
The edition is addressed to students of music colleges and higher schools, professional singers, vocal music lovers.

Мюзикл «РОК» написан известными российскими авторами по мотивам романа Оноре де Бальзака «Шагреневая кожа». Мюзикл был обнародован впервые 17 декабря 2021 года в Музыкальном театре Кузбасса имени А. Боброва. Спектакль был отмечен в девяти номинациях национальной театральной премии «Музыкальное сердце театра» и стал победителем в двух номинациях: лучшим продюсером и лучшим автором музыки спектакля был признан К. Брейтбург. Сюжет романа Бальзака был переосмыслен авторами, место действия событий было перенесено из Парижа в Санкт-Петербург. Также были изменены имена некоторых персонажей романа. Оркестровая фактура мюзикла представляет собой синтез симфоничесого звучания и современной рок- и поп-музыки. В вокальных партиях персонажей используются различные стили исполнения: от академической манеры пения, принятой в мюзиклах (леджит), до пения в вокальных манерах белта и рока.

The musical ROCK was written by famous Russian authors and was based on The Magic Skin (La Peau de Chagrin), the novel by Honoré de Balzac. The musical was first presented on December 17, 2021 at the Kuzbass A. Bobrov Music Theater. The performance was noted in nine nominations of the national theatre award “The Musical Heart of the Theatre” and became the winner in two nominations: K. Breitburg was awarded as the best producer and the best author of music. The Balzac novel’s plot was rethought by the authors, its place was moved from Paris to St. Petersburg. The names of some novel’s characters were also changed. The musical’s orchestral score is a synthesis of symphonic sound and contemporary rock and pop music. In the characters’ vocal parts the various performance styles are used: from the academic manner of singing accepted in musicals (legit), to singing in the vocal manners of belt and rock.

Переписка между Михаилом Александровичем Балакиревым и Владимиром Васильевичем Стасовым является важным документальным свидетельством развития русской музыки в XIX веке. Эти письма отражают не только профессиональные, но и личные отношения между двумя значительными фигурами, которые оказали глубокое влияние на музыкальную культуру своего времени.
Изучение переписки Балакирева и Стасова открывает новые горизонты для понимания русской музыки, ее развития и культурных процессов. Эти документы не только важны для музыковедов, но и для широкой аудитории, интересующейся музыкальной историей и культурным наследием России. Они служат ценным ресурсом для будущих исследований и дают возможность глубже понять взаимодействие между творчеством и критикой, искусством и народной культурой.

Станислав Трофимов — оперный певец, солист Мариинского театра, приглашенный солист Большого театра, писатель, поэт, автор Telegram-канала «Записки ворчливого баса». Это издание — художественная вариация избранных текстов из блога: размышления, истории, байки, рецензии, портреты, исследования, наблюдения. Внимательный читатель может искать отличия между книжной и интернет-версией, а может насладиться бонусом — заметками о ворчливом басе, написанными  коллегами и преподавателями Станислава Трофимова, критиками и церковнослужителями.

Stanislav Trofimov is an opera singer, soloist of the Mariinsky Theatre, guest soloist of the Bolshoi Theatre, author, poet, owner of the Telegram channel “The Notes of a Grouchy Bass”.
This edition is an artistic collection of selected blog posts: reflections, stories, anecdotes, reviews, portraits, research, observations.
An attentive reader can look for differences between the book and the online version, or enjoy as the bonus the notes about the grouchy bass, written by the colleagues and teachers of Stanislav Trofimov, critics and clergymen.

В учебном пособии певческая культура представлена с точки зрения культурфилософского подхода как сложное системное явление, включающее в своем развитии три этапа (народная, духовная, профессиональная) и две составляющие: духовную и материальную. Духовная составляющая проявляет себя в  обращенности к тайнам внутренней организации человека, загадкам трансцендентного характера, она часто ассоциировалась с хаосом, его стихийно порождающим и разрушительным началами. Материальная составляющая певческой культуры, выразившаяся в формировании многочисленных жанров, появлении трудов о пении, технологий обучения и т.п., обнаружила связь с порядком (космосом). Обобщение существующих в науке взглядов на певческую культуру показало  отношение к певческому звуку как к ее основообразующему элементу, непосредственно связанному с бытием человека, и позволило  констатировать, что в современной культуре существуют два разных понимания звука: западное и восточное. Рассмотренные полярные парадигмы певческого звука способствовали выявлению его универсальной черты – процессуально-динамического характера, причина которого – имманентный источник (идея числа, звучание АУМ), связанный с феноменом «невыразимого». В работе  сформировано новое обобщенное представление о певческой культуре, в основе которой лежит идея о присутствии и сохранении «невыразимого».
Пособие адресовано студентам музыкальных высших учебных заведений, а также представляет интерес для философов, культурологов, музыковедов,  вокалистов, педагогов и широкого круга читателей.

В учебном пособии певческая культура представлена с точки зрения культурфилософского подхода как сложное системное явление, включающее в своем развитии три этапа (народная, духовная, профессиональная) и две составляющие: духовную и материальную. Духовная составляющая проявляет себя в  обращенности к тайнам внутренней организации человека, загадкам трансцендентного характера, она часто ассоциировалась с хаосом, его стихийно порождающим и разрушительным началами. Материальная составляющая певческой культуры, выразившаяся в формировании многочисленных жанров, появлении трудов о пении, технологий обучения и т.п., обнаружила связь с порядком (космосом). Обобщение существующих в науке взглядов на певческую культуру показало  отношение к певческому звуку как к ее основообразующему элементу, непосредственно связанному с бытием человека, и позволило  констатировать, что в современной культуре существуют два разных понимания звука: западное и восточное. Рассмотренные полярные парадигмы певческого звука способствовали выявлению его универсальной черты – процессуально-динамического характера, причина которого – имманентный источник (идея числа, звучание АУМ), связанный с феноменом «невыразимого». В работе  сформировано новое обобщенное представление о певческой культуре, в основе которой лежит идея о присутствии и сохранении «невыразимого».
Пособие адресовано студентам музыкальных высших учебных заведений, а также представляет интерес для философов, культурологов, музыковедов,  вокалистов, педагогов и широкого круга читателей.

Вокальный ансамбль как малая форма коллективного музицирования занимает важное место в педагогической и концертной практике. Настоящий сборник включает популярные и менее известные квартеты русских композиторов.  
Издание адресовано студентам музыкальных училищ, вузов, любителям вокальной музыки.

A vocal ensemble as a small form of collective music-making plays an important part in a pedagogical and performing practice. This collection includes popular and lesser-known quartets by Russian composers.
The edition is addressed to students of music colleges and higher schools, vocal music lovers.

Вокальный ансамбль как малая форма коллективного музицирования занимает важное место в педагогической и концертной практике. Настоящий сборник включает популярные и менее известные квартеты зарубежных композиторов.  
Издание адресовано студентам музыкальных училищ, вузов, любителям вокальной музыки.

A vocal ensemble as a small form of collective music-making plays an important part in a pedagogical and performing practice. This collection includes popular and lesser-known quartets by foreign composers.
The edition is addressed to students of music colleges and higher schools, vocal music lovers.

Данное пособие соответствует рабочей программе дисциплины «История вокального искусства» и направлено на ознакомление студентов с эволюцией профессионального вокального искусства во всем многообразии исторических эпох, жанров, национальных вокальных школ и исполнительских стилей. Пособие содержит экзаменационные вопросы, методические указания для самостоятельной работы студентов, основную и дополнительную рекомендуемую литературу.
Издание предназначено для студентов заочной формы обучения по направлению «Академическое пение» (квалификация: «Концертно-камерный певец. Преподаватель»). Оно может быть использовано и студентами других форм обучения и специальностей, а также будет интересно всем тем, кто интересуется историей вокального искусства.

This textbook corresponds to the curriculum of the "History of Vocal Art" discipline and is aimed at introducing students to the evolution of professional vocal art in the whole variety of historical eras, genres, national vocal schools and performing styles. The textbook contains exam questions, guidelines for independent work of students, the main and additional recommended literature.
The edition is intended for correspondence students specializing in "Academic singing" (qualification: "Concert chamber singer. Lecturer"). It can be used by students of other forms of training and specialties, and will also be interesting to all those who are interested in the history of vocal art.

Данное пособие соответствует рабочей программе дисциплины «История вокального искусства» и направлено на ознакомление студентов с эволюцией профессионального вокального искусства во всем многообразии исторических эпох, жанров, национальных вокальных школ и исполнительских стилей. Пособие содержит экзаменационные вопросы, методические указания для самостоятельной работы студентов, основную и дополнительную рекомендуемую литературу.
Издание предназначено для студентов заочной формы обучения по направлению «Академическое пение» (квалификация: «Концертно-камерный певец. Преподаватель»). Оно может быть использовано и студентами других форм обучения и специальностей, а также будет интересно всем тем, кто интересуется историей вокального искусства.

This textbook corresponds to the curriculum of the "History of Vocal Art" discipline and is aimed at introducing students to the evolution of professional vocal art in the whole variety of historical eras, genres, national vocal schools and performing styles. The textbook contains exam questions, guidelines for independent work of students, the main and additional recommended literature.
The edition is intended for correspondence students specializing in "Academic singing" (qualification: "Concert chamber singer. Lecturer"). It can be used by students of other forms of training and specialties, and will also be interesting to all those who are interested in the history of vocal art.