История театрального искусства - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Читателям впервые предлагается издание клавира балета Риккардо Дриго «Талисман». Единственный в творчестве композитора «большой балет» на фантастический сюжет в четырех действиях с прологом и эпилогом, он был поставлен впервые в 1889 году М. Петипа, а затем — в 1909 году Н. Легат представил на сцене новую редакцию. Публикация фортепианного переложения, сделанного самим композитором, даёт уникальную возможность познакомиться с музыкой этого спектакля.
Клавир дополнен текстом либретто К. Тарновского — М. Петипа, а также научными статьями, посвященными жизни и творчеству Р. Дриго, истории создания балета и особенностям его музыкальной драматургии.
Издание будет полезно хореографам и балетмейстерам-реставраторам, концертмейстерам балета, педагогам и учащимся хореографических учебных заведений, балетоведам, культуроведам и музыковедам, изучающим историю балета и балетной музыки, а также всем любителям балетного театра.

This is the first edition of a piano score of The Talisman, the ballet by Riccardo Drigo. The composer’s only “grand ballet” on a fantastic plot in four acts with a prologue and epilogue, it was staged in 1889 by M. Petipa, and then in 1909 by N. Legat who presented a new stage version. The publication of the piano reduction made by the composer himself gives a unique opportunity to get acquainted with the music of this performance.
The piano score is supplemented with the libretto by K. Tarnovsky — M. Petipa, as well as the researches’ articles devoted to the life and work of Drigo, the history of the ballet creation and the features of its music dramaturgy.
The edition will be useful to choreographers and ballet restorers, ballet accompanists, teachers and students of choreographic schools, ballet experts, culture experts and musicologists studying the ballet history and ballet music history, as well as all admirers of ballet theatre.

Автобиография Федора Шаляпина «Страницы из моей жизни» погружает читателей в мир искусства и большой сцены, помогает ближе узнать и понять великого оперного певца. Книга проиллюстрирована редкими фотографиями из фондов Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства, которые как нельзя лучше дополняют рассказ Шаляпина о времени и о себе.

The autobiography by Feodor Chaliapin “Pages from My Life” invites readers to the world of art and stage, helping them get to know and understand the great opera singer better. The book is illustrated with rare photos from the collections of the St. Petersburg Museum of Theatre and Musical Art, which perfectly complement Chaliapin’s story about the time and himself.

Настоящая книга является первой попыткой рассмотрения феномена немого персонажа в оперном театре романтического XIX века. Главное место в исследовании занимает образ Фенеллы — титульной роли в опере Даниэля Обера и Эжена Скриба «Немая из Портичи» (1828), созданной для пантомимной солистки. Некогда это сочинение имело фантастическую популярность, а безмолвная партия становилась предметом конкуренции артисток разного амплуа: балерин и мимисток, драматических актрис и певиц. История постановок оперы на Западе и в России базируется на подробностях биографий этих исполнительниц, их взаимоотношений, пристрастий и интерпретаций.
Книга снабжена иллюстрациями и развёрнутыми приложениями, помогающими ориентироваться в театральном мире ушедших времён. Издание предназначено для специалистов театра и музыки, а также для всех, кто любит балетное искусство.  

The current book is the first attempt to study the phenomenon of a mute character in the romantic 19th   century opera theatre. The main place in the study belongs to the Fenella image, the title role in “La Muette de Portici” (“The Mute Girl of Portici”, 1828), the opera by Daniel Auber and Eugène Scribe, created for a solo pantomime performer. The piece used to be incredibly popular, and the mute part became the subject of competition between artists of a different type: ballet dancers and mime artists, drama actresses and singers. The history of the opera’s productions in the West and in Russia is based on these performers’ biographical moments, their relationships, sympathies and interpretations.
The book is illustrated and provided with detailed appendices, aimed to help readers understand the theatrical world of bygone times. The edition is intended for theatre and music experts, as well as for all music theatre lovers.

В учебном пособии под одной обложкой представлены теория и история разных искусств: изобразительного искусства, театра, кино. Искусства существуют не в замкнутом пространстве— они вписаны вопределенный социокультурный контекст и постоянно взаимодействуют друг с другом. Поэтому лишь взятые вместе, они становятся формой художественного самосознания человечества, той культурной связкой, благодаря которой осуществляется диалог эпох. В качестве основного принципа подачи материала избран примененный к художественному познанию принцип единства исторического и логического, благодаря которому развитие искусства последовательно прослеживается как хронологически, так и на примерах творчества наиболее значимых его представителей.
Соответствует Федеральному государственному образовательному стандарту высшего профессионального образования третьего поколения. Для студентов бакалавриата и магистратуры гуманитарных специальностей и направлений, а также для всех, интересующихся вопросами теории и истории искусства.

В учебном пособии под одной обложкой представлены теория и история разных искусств: изобразительного искусства, театра, кино. Искусства существуют не в замкнутом пространстве— они вписаны вопределенный социокультурный контекст и постоянно взаимодействуют друг с другом. Поэтому лишь взятые вместе, они становятся формой художественного самосознания человечества, той культурной связкой, благодаря которой осуществляется диалог эпох. В качестве основного принципа подачи материала избран примененный к художественному познанию принцип единства исторического и логического, благодаря которому развитие искусства последовательно прослеживается как хронологически, так и на примерах творчества наиболее значимых его представителей.
Соответствует Федеральному государственному образовательному стандарту высшего профессионального образования третьего поколения. Для студентов бакалавриата и магистратуры гуманитарных специальностей и направлений, а также для всех, интересующихся вопросами теории и истории искусства.

Большинство статей сборника посвящены театру рубежных, кризисных эпох.  Автор раскрывает значение крупнейших художественных направлений, которые противостояли официальной доктрине и искусству массовому. Античность в восприятии театральных новаторов конца XIX - начала ХХ веков,  рококо в XVIII веке, символизм в конце XIX, модерн в начале XX, сюрреализм в 1920-е годы. Именно в них рождались и вызревали явления, во многом опередившие свое время и определившие культуру сегодняшнего дня. На протяжении веков русское и мировое искусство развивалось в тесной взаимосвязи. Важное место уделено межнациональным театральным связям: постановки пьес Гоголя, Ибсена, Стриндберга, Шекспира такими яркими режиссерами, как Люнье-По, Арто, Стуруа приобретают в чужом национальном контексте неожиданное звучание. А античная трагедия приобретает особую глубину в восприятии русских исследователей.

Most of the collection’s articles are devoted to the theatre of the turning point and crisis eras. The author reveals the significance of the major artistic movements that opposed the official doctrine and popular art. Antiquity in the perception of theatre innovators of the late 19th — early 20th centuries, Rococo in the 18th century, Symbolism in the late 19th century, Modern style in the early 20th century, Surrealism in the 1920s. It was in them that phenomena appeared and matured, which in many respects were ahead of their time and determined the culture of today.
Over the centuries, the Russian art and the world art have developed in close relationship. Much attention is paid to international theatrical connections: productions of plays by Gogol, Ibsen, Strindberg, Shakespeare by such outstanding directors as Lugné-Poë, Artaud, Sturua gain a fresh “sound” in an international context. And the ancient tragedy gains a special depth in the perception of Russian researchers.

В этой книге театральный режиссер Ю.А. Завадский рассказывает читателю о своих учителях – К.С. Станиславском и Е.Б. Вахтангове. Также он делится воспоминаниями о выдающихся мастерах советского театра, которых он высоко ценил и считал своими учителями – В.Э. Мейерхольде, С.М. Михоэлсе, Г.С. Улановой. Помимо них, Завадский писал о своих учениках и коллегах по театру – Н.Д. Мордвинове, В.П. Марецкой, Р.Я. Плятте, И.С. Анисимовой-Вульф. Данную книгу нельзя назвать обычными мемуарами, это и размышления о творчестве выдающихся театральных деятелей, о роли театра в жизни общества, а также о «системе» Станиславского и ее значении.
Книга адресована студентам и педагогам театральных вузов, актерам, режиссерам и театроведам.