История театра - все книги по дисциплине. Издательство Лань

В рамках проекта «Забытые знаменитые пьесы» издательство «Планета музыки» подготовило ряд изданий некогда популярных пьес, «выпавших» из репертуара отечественного театра. Задача серии – обратить внимание профессионалов и любителей на эти произведения, возможно даже, вернуть их на сцену. Все книги открываются предисловиями, в которых рассказывается о лучшей эпохе для этих пьес в России, когда их ставили К. С. Станиславский и В. Э. Мейерхольд, Е. Б. Вахтангов и А. Я. Таиров. Первыми книгами серии стали сборники П. Кальдерона и В. И. Немировича-Данченко.
Герхарт Гауптман (1862–1946) — немецкий драматург, лауреат Нобелевской премии 1912 года. В настоящий сборник вошли его пьесы «Праздник примирения» (1889) и «Шлюк и Яу» (1900), которые стали известны в России благодаря спектаклям Е. Б. Вахтангова и В. Э. Мейерхольда.  
Предназначается педагогам и студентам театральных отделений, а также всем, кто любит театр и кому небезразлична его история.

As the part of the “Forgotten Famous Plays” project by the “Planet of Music” Publishing House (St. Petersburg) some publications are planned, devoted to a series of once popular plays, but now rarely or never being staged at Russian theatres. These publications are to draw attention once again to unfairly forgotten works, to revoke an interest in both professional theatre figures and theatre lovers.
Gerhart Hauptmann (1862–1946) was a German writer, playwright, and Nobel Prize lau-reate in Literature. This collection includes his plays “The Peace Festival” and “Schluck and Jau”.
The book is intended for theatre historians, teachers and students of theatre schools, as well as a wide range of theatre lovers.

Князь Сергей Михайлович Волконский (1860–1937) — российский театральный деятель, режиссер, искусствовед, критик. Внук декабриста и княгини М. Н. Волконской, земский деятель и директор Императорских театров (1899–1901), блистательный литератор, пропагандист и организатор ритмического воспитания в России.
Книга «Лавры» посвящена театральным впечатлениям автора, «Странствия» воссоздают панораму культурной жизни Европы рубежа XIX–XX вв., а также содержат записки о путешествии в Америку, Японию и Юго-Восточную Азию.
Книга будет интересна историкам театра, искусствоведам и культурологам, студентам театральных вузов и вузов культуры и широкому кругу заинтересованных читателей.

Prince Sergei Mikhailovich Volkonsky (1860–1937) was a Russian theatrical figure, director, art historian, and critic. Grandson of the Decembrist and Princess M. N. Volkonskaya, a zemstvo figure and director of the Imperial Theatres (1899–1901), a brilliant writer, propagandist, and organizer of rhythmic education in Russia.
The book “Lavra” is devoted to the author’s theatrical impressions, “Wanderlust” recreates a panorama of the cultural life of Europe at the turn of the 19th–20th centuries, and also includes notes on a trip to America, Japan, and Southeast Asia.
The book will be of interest to theatre historians, art historians, cultural experts, students of theatre and culture higher schools, and a wide range of interested readers.

Автор попытался спародировать историю русского театра, но при этом несколько её ужал, чтобы не утомлять читателя. Исторические факты он оставил нетронутыми. Факты – вещь упрямая, их не ужмёшь.

The author made an attempt to parody the history of Russian theatre, but at the same time made it somewhat brief so as not to bore the readers. He left the historical facts the same. The facts are stubborn things; you can’t compress them.      

Французский водевиль «Новогодний вечер» (или «Сочельник») — веселая, праздничная комедия, послужившая основой для оперетты «Летучая мышь» Иоганна Штрауса.
Людовик Галеви (1834–1908) и Анри Мельяк (1831–1897) написали либретто ко многим опереттам Жака Оффенбаха: «Прекрасная Елена», «Синяя Борода», «Парижская жизнь», «Перикола» и другие. Их наиболее известная работа — либретто к опере Жоржа Бизе «Кармен».
Сюжеты комедий Мельяка и Галеви отличаются легкостью и живостью, а диалоги изобретательны и остроумны.
На русском языке издается впервые.

The French vaudeville “New Year’s Eve” (“Le Réveillon”) is a merry holiday comedy upon which the Johann Strauss’s operetta “Die Fleder-maus” (“The Bat”) is based.
Ludovic Halévy (1834–1908) and Henri Meilhac (1831–1897) wrote the librettos for many of operettas by Jacques Offenbach: “La Belle Hélène” (“The Beautiful Helen”), “Barbe-bleue” (“Bluebeard”), “La Vie Parisienne” (“Parisian Life”), “La Périchole” and others. Their most famous work is the libretto for Georges Bizet’s opera “Carmen”.
The plots of comedies by Meilhac and Halévy are light and lively, and their dialogue is ingenious and witty.
This is the first Russian edition.

«Тётка Чарлея» («Charley's Aunt») — фарс в трёх действиях английского драматурга Брэндона Томаса (1848–1914), впервые поставленная на сцене лондонского Королевского театра в 1892 году. Комедия стала очень успешной и была переведена на многие языки мира. В России фарс с переодеванием был впервые поставлен театром Корша в 1894 году. В СССР в 1975 году по мотивам пьесы был снят фильм «Здравствуйте, я ваша тётя!».

“Charley’s Aunt” is a farce in 3 acts by the English playwright Brandon Thomas (1848–1914), first performed at the Royal Theatre in London in 1892. The comedy was a big success and has been translated into many languages. In Russia, the cross-dressing farce was first staged at the Korsh Theatre in 1894. “Hello, I'm Your Aunt!” (USSR, 1975) is the film based on the play.

Впервые предлагается издание клавира балета Риккардо Дриго «Роман Бутона розы». Балет в 1904 году готовился Мариусом Петипа для постановки в Эрмитажном театре, но так и не был показан зрителям, и современная публикация фортепианного переложения, сделанного самим композитором – редчайшая возможность познакомиться с музыкой неосуществленного спектакля.
Клавир дополнен текстом либретто, сочиненным Иваном Александровичем Всеволожским и Мариусом Петипа, а также научными статьями, посвященными жизни и творчеству Дриго, истории создания балета и особенностям его музыкальной драматургии.
Издание будет полезно хореографам и балетмейстерам-реставраторам, концертмейстерам балета, педагогам и учащимся хореографических учебных заведений, балетоведам, культуроведам и музыковедам, изучающим историю балета и балетной музыки, а также всем любителям балетного театра.

This is the first edition of a piano score of The Romance of a Rosebud, the ballet by Riccardo Drigo. The ballet was choreographed by Marius Petipa in 1904 for production at the Hermitage Theatre, but was never shown to the audience, and the current publication of the piano transcription made by the composer himself is a rare opportunity to get acquainted with the music of a lost performance.
The piano score is supplemented with the libretto written by Ivan Aleksandrovich Vsevolozhsky and Marius Petipa, as well as the researches’ articles devoted to the life and work of Drigo, the history of the ballet creation the features of its music dramaturgy.
The edition will be useful to choreographers and ballet restorers, ballet accompanists, teachers and students of choreographic schools, ballet experts, culture experts and musicologists studying the ballet history and ballet music history, as well as all admirers of ballet theatre.

Книга о блокаде советского актёра театра и кино, заслуженного артиста РСФСР Анатолия Королькевича (1901–1977) впервые была выпущена в 1965 году.
Автор, используя записи своего блокадного дневника, рассказывает о театре, о себе, о своих коллегах и зрителях — ленинградцах и фронтовиках, о спектаклях на сцене и концертах на передовой, в окопах, землянках, на аэродроме и в госпиталях.
Настоящее издание дополнено впервые опубликованными фотографиями из архива Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии. В приложении представлен список премьер и возобновления спектаклей, осуществленные театром в годы Великой Отечественной Войны.
Предназначено для широкого круга читалей.

This book telling about the Leningrad siege and written by the Soviet theatre and film actor, Honored Artist of the RSFSR Anatoly Korolkevich (1901–1977) was first published in 1965. Basing on his siege diary, the author talks about the theatre, about himself, about his colleagues and spectators — Leningrad residents and front-line soldiers, about performances on stage and concerts at the front lines, in trenches, dugouts, at the airfield and in hospitals.
This edition is supplemented with photos from the archives of the St. Petersburg Musical Comedy Theatre, published for the first time. The appendix contains a list of premieres and revivals of performances, held by the theatre during the Great Patriotic War.
It is intended for a wide range of readers.

Cергей Гиппиус (1924–1981) – театральный педагог, режиссер. Книга «Гимнастика чувств», впервые увидевшая свет в 1967 году, суммировала многолетний преподавательский опыт автора, одного из ведущих теоретиков и практиков актерского мастерства. Книга включает 400 упражнений на развитие актерской техники, ясно сформулированных и систематизированных.
Книга адресована актерам, режиссерам, студентам и преподавателям театральных учебных заведений, ведущим тренингов и всем интересующимся актерской игрой.

В словарь влючено более 1200статей, посвященных самым различным сферам и понятиям, относящимся к театральному искусству. Словарь содержит основные термины из области театральной постановки, декораторского искусства, актерского мастерства, направлений народных национальных театров всего мира, истории театра, драматургии, театральной архитектуры, а также ряд смежных понятий из области музыки, балета и литературы. Издание предназначено как для студентов театральных училищ, студий и академий, так и для широкого круга любителей театра.

Книга посвящена изучению режиссерской методологии В. Э. Мейерхольда в той ее грани, что связана с принципами формирования режиссерского сюжета спектакля. Предметом исследования выступают монтажные методы структурирования действия, когда для постановки берутся пьесы, написанные по одним драматургическим законам, а композиция спектакля выстраиваются на основе других драматургических принципов, главным образом монтажных. Проблема использования монтажных приемов в сценическом искусстве Мастера изучается в неотрывной связи с другими составляющими театральной системы Мейерхольда, взятой как целое.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.

The book is devoted to the study of V. E. Meyerhold’s directing methodology, the part, which is connected with the principles of forming the director’s plot of the play. The subject of the study is the montage methods of structuring the action, when the plays written according to same drama laws are taken for staging, and the composition of the performance is built on the basis of other dramatic principles, mainly montage ones. The problem of using montage techniques in the Master’s stage art is studied in close connection with other components of Meyerhold’s theatrical system, taken as a whole.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
Addressed to students of colleges.