История театра и кино - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Материал учебного пособия охватывает период российского советского театра с 1950-х по 1980-е годы. Направлен на раскрытие деятельности поколения (в лице его ведущих представителей О. Ефремова, А. Эфроса, Г. Товстоногова, Ю. Любимова), которое в этот период возглавляло театральный процесс и прошло определенную эволюцию от эпохи «оттепели» к эпохе краха «оттепели». Если поколение начинало свою деятельность с позиций неореализма, развития системы К. Станиславского, с современной пьесы В. Розова, А. Володина, Э. Радзинского и др., то к 1970-м годам оно перешло на классику, на стиль концептуализма, который вылился в замкнутые тоталитарные модели спектаклей. Такая эволюция раскрывает усиление драматических переживаний ведущих режиссеров, связанных с изменениями социально-культурной ситуации в стране.

The textbook content covers the period of Russian Soviet theatre between the 1950s and the 1980s. It aims to describe the activities of the generation (represented by its leading figures O. Efremov, A. Efros,
G. Tovstonogov, Y. Lyubimov), which during this period headed the theatre process and went through a certain evolution from the “thaw” era to the decline of the “thaw” era. Starting its activities from the point of neorealism, the development of the K. Stanislavsky system, from the modern play of V. Rozov, A. Volodin, E. Radzinsky, etc., by the 1970s it turned to the classics, to the conceptualism style, which resulted into reserved totalitarian models of performances. Such an evolution reveals the intensification of the dramatic experiences of leading directors associated with changes in the socio-cultural situation in the land.

Cергей Гиппиус (1924–1981) – театральный педагог, режиссер. Книга «Гимнастика чувств», впервые увидевшая свет в 1967 году, суммировала многолетний преподавательский опыт автора, одного из ведущих теоретиков и практиков актерского мастерства. Книга включает 400 упражнений на развитие актерской техники, ясно сформулированных и систематизированных.
Книга адресована актерам, режиссерам, студентам и преподавателям театральных учебных заведений, ведущим тренингов и всем интересующимся актерской игрой.

Cергей Гиппиус (1924–1981) – театральный педагог, режиссер. Книга «Гимнастика чувств», впервые увидевшая свет в 1967 году, суммировала многолетний преподавательский опыт автора, одного из ведущих теоретиков и практиков актерского мастерства. Книга включает 400 упражнений на развитие актерской техники, ясно сформулированных и систематизированных.
Книга адресована актерам, режиссерам, студентам и преподавателям театральных учебных заведений, ведущим тренингов и всем интересующимся актерской игрой.

Пособие представляет собой руководство для молодых актеров: упражнения, задачи, этюды, а также примеры с методическими разработками. Сборник выстроен в строго последовательном порядке и систематизированном виде для полного овладения на практике техникой актерского мастерства. Материал снабжен подробными комментариями автора теоретического и практического характера.
Издание адресовано студентам театральных ссузов и вузов, а также будет полезен всем, увлекающимся актерским искусством.

Книга известного советского режиссера и педагога народной артистки РСФСР, лауреата Государственной премии М. О. Кнебель - это творческое осмысление громадного опыта по воспитанию будущих режиссеров. Верная ученица и последовательница К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, М. О. Кнебель рассказывает об их педагогических приемах, экспериментах, размышлениях, а также обращается к творческим достижениям и урокам таких крупнейших советских режиссеров, как В. Э. Мейерхольда, Е. Б. Вахтангова, А. Д. Попова.
Издание предназначено для актеров, режиссеров, студентов театральных вузов и вузов искусств.

Книга известного петербургского писателя и ученого Александра Ласкина включает документальный роман «Долгое путешествие с Дягилевыми» и документальную повесть Параллельное кино. На основании множества архивных материалов роман повествует об истории шести поколений одного из самых талантливых российских родов. В повести-воспоминании рассказывается о судьбе романа, награжденного Царскосельской премией и экранизированного на студии Ленфильм. Впрочем, главная удача автора связана с тем, что благодаря интересу к Дягилевым, он подружился с историком балета Ю. Слонимским, режиссером В. Виноградовым и поэтом В. Кривулиным. Они и стали героями второй части книги.
Книга содержит малоизвестные иллюстрации и фотографии. Издание предназначено для широкого круга любителей театра и искусства.

В этой книге театральный режиссер Ю.А. Завадский рассказывает читателю о своих учителях – К.С. Станиславском и Е.Б. Вахтангове. Также он делится воспоминаниями о выдающихся мастерах советского театра, которых он высоко ценил и считал своими учителями – В.Э. Мейерхольде, С.М. Михоэлсе, Г.С. Улановой. Помимо них, Завадский писал о своих учениках и коллегах по театру – Н.Д. Мордвинове, В.П. Марецкой, Р.Я. Плятте, И.С. Анисимовой-Вульф. Данную книгу нельзя назвать обычными мемуарами, это и размышления о творчестве выдающихся театральных деятелей, о роли театра в жизни общества, а также о «системе» Станиславского и ее значении.
Книга адресована студентам и педагогам театральных вузов, актерам, режиссерам и театроведам.

Книга «Из прошлого» - это не только автобиография Владимира Ивановича Немировича-Данченко, но и яркий, увлекательный рассказ, своего рода гимн главному делу его жизни – Театру. Повествование переносит читателя за кулисы и в зал великого Московского Художественного театра, на репетиции и премьеры знаменитых спектаклей «Царь Федор Иоаннович», «Чайка», «Вишневый сад», «На дне», «Мещане», «Живой труп», на гастроли МХТ по Европе. Среди персонажей книги – Станиславский и Чехов, Горький и Толстой, Ермолова и Мейерхольд, Качалов и Москвин.
Книга может быть интересна театроведам, студентам театральных вузов, а также всем, кто увлекается театром.

Учебное пособие написано на основе курса Лекции по теории кинодраматургии и строению фильма, который в течение многих лет читала профессор, кандидат искусствоведения И. В. Евтеева. В книге использованы без малого тридцатилетний опыт автора в постановке собственных сценариев и фильмов на киностудии Ленфильм, а также итоговые сценарные работы студентов.
Данное пособие может быть интересно и полезно не только студентам-драматургам и режиссерам, которым оно адресовано в первую очередь, но и студентам других кинематографических специальностей. Материалы книги могут послужить методологической основой для таких дисциплин, как История отечественного и зарубежного кино, Анализ фильма, История и теория аудиовизуальных искусств, Строение фильма, Теория кинодраматургии, Драматургия игрового, документального, научного и анимационного фильма и многих других, где предполагается анализ драматургической составляющей кинопроизведения.

The textbook is written on the basis of Lectures on the theory of screenwriting and film structure, which for many years were read by Professor, Ph.D. in History of Arts I.V. Evteeva at the Department of Film and Photographic Art of the St. Petersburg State Institute of Culture (SPbSIC). The book uses the author’s nearly thirty years of experience in staging her own scripts and films at the Lenfilm studio, as well as the final screenplays of SPbSIC students and post-graduate students of the film and TV sector of RIHA, written under the author’s guidance.
This textbook can be interesting and useful not only for students-playwrights and directors, to whom it is addressed in the first place, but also for students of other cinematographic specialties. The materials of the book can serve as a methodological basis for such disciplines as History of Russian and Foreign Cinema, Film Analysis, History and Theory of Audiovisual Arts, Film Structure, Theory of Film Dramaturgy, Dramaturgy of Fiction, Documentary, Scientific and Animat

В работе даются обобщающие, универсальные представления о феномене музыкальной драматургии, его функционировании в разных жанрах музыкального искусства. Эти представления способствуют усвоению необходимых теоретических знаний и развитию ценных практических навыков драматургического анализа. Учебное пособие адресовано студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.

In this work the general, universal conceptions of the phenomenon of the musical dramaturgy and its functioning in different genres of music are given. These ideas contribute to the assimilation of the necessary theoretical knowledge and to the development of valuable practical skills of dramatic analysis.
The textbook is addressed to students and teachers of colleges.