История театра и кино - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Георгий Павлович Ансимов (1922–2015) — одна из вершин мировой оперно-музыкальной режиссуры. За свою творческую жизнь поставил более ста спектаклей — в России, СССР, Чехии, Австрии, Германии, Китае, Корее, в Прибалтике. С 1954 года преподавал в ГИТИСе, воспитав целую плеяду выдающихся мастеров музыкального театра, его ученики и по сей день блистают на сценах самых знаковых театров мира.
Настоящая книга, жанр которой не так легко определить, приоткрывает завесу творческой деятельности режиссера, повествующего в увлекательной манере о своей работе в музыкальном театре. Автор делится размышлениями, воспоминаниями, меткими аналитическими наблюдениями о постановках «Фра-Дьяволо», «Укрощение строптивой», «Орфей в аду», «Фиалка Монмартра», «Война и мир» и др.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.

Georgy Pavlovich Ansimov (1922–2015) is one of the world’s most prominent opera and music directors. Throughout his career, he staged more than a hundred performances in Russia, the USSR, the Czech Republic, Austria, Germany, China, Korea, and the Baltics. Since 1954, he taught at GITIS, having trained a galaxy of outstanding masters of music theatre; his students still shine on the stages of the world’s most iconic theatres.
This book, the genre of which is not so easy to define, lifts the curtain on the director’s method. In a fascinating manner he tells about his work in the music theatre. The author shares his thoughts, memories, keen analytical observations on the productions of Fra Diavolo, The Taming of the Shrew, Orpheus in the Underworld, The Violet of Montmartre, War and Peace and others.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.The textbook is intended for teachers and students of colleges.

Вашему вниманию предлагается сборник тестов, состоящий из более чем тысячи вопросов. Первый раздел посвящен общим вопросам географии, культуры, истории России и истории русской музыки, литературы, живописи, отечественного театра и кино. Остальные три раздела посвящены соответственно зарубежной литературе, живописи, театру и кино. Тесты прекрасно подойдут для подготовки к коллоквиумам, экзаменам и зачетам по направлениям «литературоведение», «киноведение», «искусствоведение», «театроведение», «режиссура», «актер театра и кино», а также «музыкальная журналистика», «музыковедение», «дирижирование», и будут весьма полезны не только выпускникам, абитуриентам и студентам, но и педагогам студий, специализированных школ, училищ и вузов.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.

The current edition represents a collection of tests consisting of more than a thousand questions. The first section is devoted to general questions on geography, culture, history of Russia and the history of Russian music, literature, painting, Russian theatre and cinema. The other three sections are devoted to foreign literature, painting, theatre and cinema. Thе tests are perfect for getting ready for colloquiums, exams and tests in the following areas: “literary studies”, “film studies”, “arts studies”, “theatre studies”, “directing”, “theatre and film actor”, as well as “music journalism”, “musicology”, “conducting”, and will be quite useful not only for graduates, applicants and students, but also for teachers of studios, specialized schools, colleges and higher schools.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.

Cергей Гиппиус (1924–1981) – театральный педагог, режиссер. Книга «Гимнастика чувств», впервые увидевшая свет в 1967 году, суммировала многолетний преподавательский опыт автора, одного из ведущих теоретиков и практиков актерского мастерства. Книга включает 400 упражнений на развитие актерской техники, ясно сформулированных и систематизированных.
Книга адресована актерам, режиссерам, студентам и преподавателям театральных учебных заведений, ведущим тренингов и всем интересующимся актерской игрой.

Работа Кима Брейтбурга посвящена исследованию истории музыкального коммерческого театра Бродвея в контексте исторических и социокультурных особенностей, формировавших его генезис и дальнейшую эволюцию. Информация, содержащаяся в монографии, может быть полезна для специалистов, занимающихся исследованиями истории театра, созданием и сценической постановкой мюзиклов. Книга также адресована учащимся музыкальных и театральных коледжей и вузов, широкому кругу любителей жанра мюзикла.

The work by Kim Breitburg is devoted to the study of the Broadway musical commercial theater history in the context of the historical and sociocultural features that formed its genesis and further evolution. The information included in the monograph may be useful for specialists involved in the theater history research, the creation and stage production of musicals. The book is also addressed to students of music and theater colleges and higher schools, to a wide range of lovers of the musical genre.

Книга известного советского режиссера и педагога народной артистки РСФСР, лауреата Государственной премии М. О. Кнебель - это творческое осмысление громадного опыта по воспитанию будущих режиссеров. Верная ученица и последовательница К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, М. О. Кнебель рассказывает об их педагогических приемах, экспериментах, размышлениях, а также обращается к творческим достижениям и урокам таких крупнейших советских режиссеров, как В. Э. Мейерхольда, Е. Б. Вахтангова, А. Д. Попова.
Издание предназначено для актеров, режиссеров, студентов театральных вузов и вузов искусств.

Книга выдающегося советского кинорежиссера Григория Михайловича Козинцева (1905–1973) включает разработки замыслов неосуществленных постановок в театре и кино («Отелло», «Ромео и Джульетта», «Маленькие трагедии» и др.), а также письма Г. М. Козинцева различным деятелям искусства и культуры, таким как С. М. Эйзенштейн, Б. Л. Пастернак и Д. Д. Шостакович. Издание адресовано преподавателям и студентам театральных учебных заведений и вузов кино и телевидения, а также всем, интересующимся театральным и киноискусством.

Книга «Литературные воспоминания» Александра Рафаиловича Кугеля (1864-1928), советского театрального критика, представляет собой жизнеописание автора, в котором рассказывается про первый период его жизни и творчества. В книге собраны статьи, которые в разное время выходили в журнале «Былое». "Театральные портреты" включает в себя сборник историй о великих актерах XIX – начала XX вв. Кугель писал о своих современниках,  о тех актерах, которые отличались творческой индивидуальностью. Среди них П.С. Мочалов, В.Ф. Комиссаржевская, Сара Бернар, К.А. Варламов, А. Вяльцева, М.В. Дальский и др.  Книга адресована студентам театральных направлений, педагогам, театроведам и всем интересующимся театром.

Материал учебного пособия охватывает период российского советского театра с 1950-х по 1980-е годы. Направлен на раскрытие деятельности поколения (в лице его ведущих представителей О. Ефремова, А. Эфроса, Г. Товстоногова, Ю. Любимова), которое в этот период возглавляло театральный процесс и прошло определенную эволюцию от эпохи «оттепели» к эпохе краха «оттепели». Если поколение начинало свою деятельность с позиций неореализма, развития системы К. Станиславского, с современной пьесы В. Розова, А. Володина, Э. Радзинского и др., то к 1970-м годам оно перешло на классику, на стиль концептуализма, который вылился в замкнутые тоталитарные модели спектаклей. Такая эволюция раскрывает усиление драматических переживаний ведущих режиссеров, связанных с изменениями социально-культурной ситуации в стране. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Издание предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.

The textbook content covers the period of Russian Soviet theatre between the 1950s and the 1980s. It aims to describe the activities of the generation (rep- resented by its leading figures O. Efremov, A. Efros, G. Tovstonogov, Y. Lyubi- mov), which during this period headed the theatre process and went through a certain evolution from the “thaw” era to the decline of the “thaw” era. Starting its activities from the point of neorealism, the development of the K. Stanislavsky system, from the modern play of V. Rozov, A. Volodin, E. Radzinsky, etc., by the 1970s it turned to the classics, to the conceptualism style, which resulted into reserved totalitarian models of performances. Such an evolution reveals the intensification of the dramatic experiences of leading directors associated with changes in the socio-cultural situation in the land. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The edition is intended for students and teachers of colleges.

Вашему вниманию предлагается сборник тестов, состоящий из более чем тысячи вопросов. Первый раздел посвящен общим вопросам географии, культуры, истории России и истории русской музыки, литературы, живописи, отечественного театра и кино. Остальные три раздела посвящены соответственно зарубежной литературе, живописи, театру и кино. Тесты прекрасно подойдут для подготовки к коллоквиумам, экзаменам и зачетам по направлениям «литературоведение», «киноведение», «искусствоведение», «театроведение», «режиссура», «актер театра и кино», а также «музыкальная журналистика», «музыковедение», «дирижирование», и будут весьма полезны не только выпускникам, абитуриентам и студентам, но и педагогам студий, специализированных школ, училищ и вузов.

The current edition represents a collection of tests consisting of more than a thousand questions. The first section is devoted to general questions on geography, culture, history of Russia and the history of Russian music, literature, painting, Russian theatre and cinema. The other three sections are devoted to foreign literature, painting, theatre and cinema. Thе tests are perfect for getting ready for colloquiums, exams and tests in the following areas: “literary studies”, “film studies”, “arts studies”, “theatre studies”, “directing”, “theatre and film actor”, as well as “music journalism”, “musicology”, “conducting”, and will be quite useful not only for graduates, applicants and students, but also for teachers of studios, specialized schools, colleges and higher schools.

Материал учебного пособия охватывает период российского советского театра с 1950-х по 1980-е годы. Направлен на раскрытие деятельности поколения (в лице его ведущих представителей О. Ефремова, А. Эфроса, Г. Товстоногова, Ю. Любимова), которое в этот период возглавляло театральный процесс и прошло определенную эволюцию от эпохи «оттепели» к эпохе краха «оттепели». Если поколение начинало свою деятельность с позиций неореализма, развития системы К. Станиславского, с современной пьесы В. Розова, А. Володина, Э. Радзинского и др., то к 1970-м годам оно перешло на классику, на стиль концептуализма, который вылился в замкнутые тоталитарные модели спектаклей. Такая эволюция раскрывает усиление драматических переживаний ведущих режиссеров, связанных с изменениями социально-культурной ситуации в стране.

The textbook content covers the period of Russian Soviet theatre between the 1950s and the 1980s. It aims to describe the activities of the generation (represented by its leading figures O. Efremov, A. Efros,
G. Tovstonogov, Y. Lyubimov), which during this period headed the theatre process and went through a certain evolution from the “thaw” era to the decline of the “thaw” era. Starting its activities from the point of neorealism, the development of the K. Stanislavsky system, from the modern play of V. Rozov, A. Volodin, E. Radzinsky, etc., by the 1970s it turned to the classics, to the conceptualism style, which resulted into reserved totalitarian models of performances. Such an evolution reveals the intensification of the dramatic experiences of leading directors associated with changes in the socio-cultural situation in the land.