История театра - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Французский водевиль «Новогодний вечер» (или «Сочельник») — веселая, праздничная комедия, послужившая основой для оперетты «Летучая мышь» Иоганна Штрауса.
Людовик Галеви (1834–1908) и Анри Мельяк (1831–1897) написали либретто ко многим опереттам Жака Оффенбаха: «Прекрасная Елена», «Синяя Борода», «Парижская жизнь», «Перикола» и другие. Их наиболее известная работа — либретто к опере Жоржа Бизе «Кармен».
Сюжеты комедий Мельяка и Галеви отличаются легкостью и живостью, а диалоги изобретательны и остроумны.
На русском языке издается впервые.

The French vaudeville “New Year’s Eve” (“Le Réveillon”) is a merry holiday comedy upon which the Johann Strauss’s operetta “Die Fleder-maus” (“The Bat”) is based.
Ludovic Halévy (1834–1908) and Henri Meilhac (1831–1897) wrote the librettos for many of operettas by Jacques Offenbach: “La Belle Hélène” (“The Beautiful Helen”), “Barbe-bleue” (“Bluebeard”), “La Vie Parisienne” (“Parisian Life”), “La Périchole” and others. Their most famous work is the libretto for Georges Bizet’s opera “Carmen”.
The plots of comedies by Meilhac and Halévy are light and lively, and their dialogue is ingenious and witty.
This is the first Russian edition.

«Тётка Чарлея» («Charley's Aunt») — фарс в трёх действиях английского драматурга Брэндона Томаса (1848–1914), впервые поставленная на сцене лондонского Королевского театра в 1892 году. Комедия стала очень успешной и была переведена на многие языки мира. В России фарс с переодеванием был впервые поставлен театром Корша в 1894 году. В СССР в 1975 году по мотивам пьесы был снят фильм «Здравствуйте, я ваша тётя!».

“Charley’s Aunt” is a farce in 3 acts by the English playwright Brandon Thomas (1848–1914), first performed at the Royal Theatre in London in 1892. The comedy was a big success and has been translated into many languages. In Russia, the cross-dressing farce was first staged at the Korsh Theatre in 1894. “Hello, I'm Your Aunt!” (USSR, 1975) is the film based on the play.

Книга посвящена изучению режиссерской методологии В. Э. Мейерхольда в той ее грани, что связана с принципами формирования режиссерского сюжета спектакля. Предметом исследования выступают монтажные методы структурирования действия, когда для постановки берутся пьесы, написанные по одним драматургическим законам, а композиция спектакля выстраиваются на основе других драматургических принципов, главным образом монтажных. Проблема использования монтажных приемов в сценическом искусстве Мастера изучается в неотрывной связи с другими составляющими театральной системы Мейерхольда, взятой как целое.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.

The book is devoted to the study of V. E. Meyerhold’s directing methodology, the part, which is connected with the principles of forming the director’s plot of the play. The subject of the study is the montage methods of structuring the action, when the plays written according to same drama laws are taken for staging, and the composition of the performance is built on the basis of other dramatic principles, mainly montage ones. The problem of using montage techniques in the Master’s stage art is studied in close connection with other components of Meyerhold’s theatrical system, taken as a whole.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
Addressed to students of colleges.

Читателям впервые предлагается издание клавира балета Риккардо Дриго «Талисман». Единственный в творчестве композитора «большой балет» на фантастический сюжет в четырех действиях с прологом и эпилогом, он был поставлен впервые в 1889 году М. Петипа, а затем — в 1909 году Н. Легат представил на сцене новую редакцию. Публикация фортепианного переложения, сделанного самим композитором, даёт уникальную возможность познакомиться с музыкой этого спектакля.
Клавир дополнен текстом либретто К. Тарновского — М. Петипа, а также научными статьями, посвященными жизни и творчеству Р. Дриго, истории создания балета и особенностям его музыкальной драматургии.
Издание будет полезно хореографам и балетмейстерам-реставраторам, концертмейстерам балета, педагогам и учащимся хореографических учебных заведений, балетоведам, культуроведам и музыковедам, изучающим историю балета и балетной музыки, а также всем любителям балетного театра.

This is the first edition of a piano score of The Talisman, the ballet by Riccardo Drigo. The composer’s only “grand ballet” on a fantastic plot in four acts with a prologue and epilogue, it was staged in 1889 by M. Petipa, and then in 1909 by N. Legat who presented a new stage version. The publication of the piano reduction made by the composer himself gives a unique opportunity to get acquainted with the music of this performance.
The piano score is supplemented with the libretto by K. Tarnovsky — M. Petipa, as well as the researches’ articles devoted to the life and work of Drigo, the history of the ballet creation and the features of its music dramaturgy.
The edition will be useful to choreographers and ballet restorers, ballet accompanists, teachers and students of choreographic schools, ballet experts, culture experts and musicologists studying the ballet history and ballet music history, as well as all admirers of ballet theatre.

В рамках проекта «Знаменитые забытые пьесы», реализуемого Санкт-Петербургским издательством «Планета музыки», планируется ряд изданий, посвященный некогда популярным пьесам, «выпавшим» из репертуара отечественного театра. Задача серии — обратить внимание профессионалов и любителей на эти произведения, возможно даже, вернуть их на сцену. Все книги серии открываются предисловиями, в которых рассказывается о лучшей эпохе для этих пьес в России, когда их ставили К. С. Станиславский и В. Э. Мейерхольд, Е. Б. Вахтангов и А. Я. Таиров.
Настоящее издание включает две самые известные пьесы В.И. Немировича-Данченко (1858–1943), знаменитого русского режиссера, начинавшего свой путь как драматург. В пьесах «Цена жизни» и «В мечтах» он предстает как автор, знающий секреты успеха у публики, и, в тоже время, как человек, нащупывающий пути к тем открытиям, которые он сделает как режиссер Московского Художественного театра.

As the part of the “Famous Forgotten Plays” project by the “Planet of Music” Publishing House (St. Petersburg) some publications are planned, devoted to a series of once popular plays, which later went out of the Russian theatres repertoire. These series are to draw the attention of professionals and amateurs to these pieces, and perhaps to bring them back on stage.  Each book of the series opens up with a preface that tells about the best era for these plays in Russia, when they were staged by K. S. Stanislavsky and V. E. Meyerhold, E. B. Vakhtangov and A. Y. Tairov.
The current edition includes two most famous plays by Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko (1858–1943), a prominent Russian director, at the beginning of his career a playwright. In the plays  “The Cost of Life” and “In Dreams” he appears as an author who knows the secrets of success with an audience, and, at the same time, as a person on his way to discoveries he is to make as a director of the Moscow Art Theatre.

В рамках проекта «Забытые знаменитые пьесы», реализуемого Санкт-Петербургским издательством «Планета музыки», планируется ряд изданий, посвященный некогда популярным пьесам, «выпавшим» из репертуара отечественного театра. Задача серии — обратить внимание профессионалов и любителей театра на эти произведения, возможно даже, вернуть их на сцену. Все книги серии открываются предисловиями, в которых рассказывается о лучшей эпохе для этих пьес в России, когда их ставили К. С. Станиславский и В. Э. Мейерхольд, Е. Б. Вахтангов и А. Я. Таиров.
Настоящее издание включает две пьесы крупнейшего испанского драматурга Педро Кальдерона (1600–1681) «Стойкий принц» и «Поклонение кресту».  
Предназначается педагогам и студентам театральных отделений, а также всем, кто любит театр и кому небезразлична его история.

As the part of the “Forgotten Famous Plays” project by the “Planet of Music” Publishing House (St. Petersburg) some publications are planned, devoted to a series of once popular plays, but now rarely or never being staged at Russian theatres. These publications are to draw attention once again to unfairly forgotten works, to revoke an interest in both professional theatre figures and theatre lovers.
This book contains two plays by the Spanish playwright Pedro Calderon (1600–1681), “Devotion to the Cross” and “The Constant Prince”.
It is intended for theatre historians, teachers and students of theatre schools, as well as a wide range of theatre lovers.

Н. Н. Евреинов (1879–1953) — русский и французский режиссёр, драматург, создатель оригинальной теории театра, историк театрального искусства, философ и актёр, музыкант, художник и психолог.
Эта книга — театр, а точнее — буквенное представление в 3-х частях с дивертисментом напоследок. Содержание данного произведения сводится к показанию такого рода театральных представлений, которые, основываясь не столько на эстетическом чувстве, сколько на инстинкте преображения, являют радость. Книга впервые увидела свет в 1916 г.
Издание адресовано студентам театральных учебных заведений, педагогам, а также широкому кругу любителей театрального искусства.

N. N. Evreinov (1879–1953) was a Russian and French director, playwright, creator of an original theory of theater, theater historian, philosopher and actor, musician, artist, and psychologist.
This book is a theater, or rather a literal performance in 3 parts with a divertissement at the end. The content of this work comes down to showing such theatrical performances, which, based not so much on aesthetic feeling as on the instinct of transformation, represent the joy. The book was first published in 1916.
The edition is intended for students of theater schools, teachers, children, and a wide circle of theater art lovers.

Георгий Павлович Ансимов (1922–2015) — одна из вершин мировой оперно-музыкальной режиссуры. За свою творческую жизнь поставил более ста спектаклей — в России, СССР, Чехии, Австрии, Германии, Китае, Корее, в Прибалтике. С 1954 года преподавал в ГИТИСе, воспитав целую плеяду выдающихся мастеров музыкального театра, его ученики и по сей день блистают на сценах самых знаковых театров мира.
Настоящая книга, жанр которой не так легко определить, приоткрывает завесу творческой деятельности режиссера, повествующего в увлекательной манере о своей работе в музыкальном театре. Автор делится размышлениями, воспоминаниями, меткими аналитическими наблюдениями о постановках «Фра-Дьяволо», «Укрощение строптивой», «Орфей в аду», «Фиалка Монмартра», «Война и мир» и др.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.

Georgy Pavlovich Ansimov (1922–2015) is one of the world’s most prominent opera and music directors. Throughout his career, he staged more than a hundred performances in Russia, the USSR, the Czech Republic, Austria, Germany, China, Korea, and the Baltics. Since 1954, he taught at GITIS, having trained a galaxy of outstanding masters of music theatre; his students still shine on the stages of the world’s most iconic theatres.
This book, the genre of which is not so easy to define, lifts the curtain on the director’s method. In a fascinating manner he tells about his work in the music theatre. The author shares his thoughts, memories, keen analytical observations on the productions of Fra Diavolo, The Taming of the Shrew, Orpheus in the Underworld, The Violet of Montmartre, War and Peace and others.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.The textbook is intended for teachers and students of colleges.

Впервые предлагается издание клавира балета Риккардо Дриго «Роман Бутона розы». Балет в 1904 году готовился Мариусом Петипа для постановки в Эрмитажном театре, но так и не был показан зрителям, и современная публикация фортепианного переложения, сделанного самим композитором – редчайшая возможность познакомиться с музыкой неосуществленного спектакля.
Клавир дополнен текстом либретто, сочиненным Иваном Александровичем Всеволожским и Мариусом Петипа, а также научными статьями, посвященными жизни и творчеству Дриго, истории создания балета и особенностям его музыкальной драматургии.
Издание будет полезно хореографам и балетмейстерам-реставраторам, концертмейстерам балета, педагогам и учащимся хореографических учебных заведений, балетоведам, культуроведам и музыковедам, изучающим историю балета и балетной музыки, а также всем любителям балетного театра.

This is the first edition of a piano score of The Romance of a Rosebud, the ballet by Riccardo Drigo. The ballet was choreographed by Marius Petipa in 1904 for production at the Hermitage Theatre, but was never shown to the audience, and the current publication of the piano transcription made by the composer himself is a rare opportunity to get acquainted with the music of a lost performance.
The piano score is supplemented with the libretto written by Ivan Aleksandrovich Vsevolozhsky and Marius Petipa, as well as the researches’ articles devoted to the life and work of Drigo, the history of the ballet creation the features of its music dramaturgy.
The edition will be useful to choreographers and ballet restorers, ballet accompanists, teachers and students of choreographic schools, ballet experts, culture experts and musicologists studying the ballet history and ballet music history, as well as all admirers of ballet theatre.

Первый полный поэтический перевод на русский язык последней пьесы известного французского драматурга Эдмона Ростана (1868–1918). Автор знаменитого «Сирано де Бержерака», Ростан написал «Последнюю ночь Дон Жуана» в 1914 году, в преддверии Первой мировой войны. По-новому интерпретируя бродячий сюжет о великом повесе, совмещая элементы драматического и кукольного театров, трагедию и балаган, философию и фарс, автор дает совершенно неожиданную для читателей развязку традиционного сюжета.  

This edition is the first full poetic Russian translation of the last play by the well-known French playwright Edmond Rostand (1868–1918). The author of the famous Cyrano de Bergerac, Rostand wrote The Last Night of Don Juan in 1914, on the eve of World War I. Reinterpreting the eternal plot of the great rake in a new way, combining elements of drama and puppet theatre, tragedy and booth, philosophy and farce, the author gives readers a completely unexpected ending of the traditional plot.