История стилей музыкальной эстрады - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Гаммы, аккорды и упражнения существуют в первую очередь для хитрых и ленивых. Все мелодии состоят из базовых элементов. Тренировка этих составляющих является кратчайшей дорогой к освоению сразу всех мелодических линий прошлого, настоящего и будущего. Учебное пособие «Техника джазового саксофониста» содержит полноценную систему ежедневных упражнений на весь спектр звучания эстрадно–джазового саксофона. Вас ждут: специальные упражнения на звук, хроматика, пентатоника и блюзовые лады, диатоника, аккорды, украшения и спецэффекты. От знания к умению, от умения к навыку, от навыка к успеху! Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Данное пособие адресовано студентам среднеспециальных музыкальных учебных заведений.

The scales, chords, and exercises are there for the cunning and lazy ones, first of all. All tunes are composed of basic elements. Practicing these elements is the shortest way to mastering all the melodic lines of the past, present, and future. The “Jazz Saxophonist’s Technique” guide contains a comprehensive system of daily exercises covering the entire spectrum of sound of the pop and jazz saxophone. You'll find special exercises on tone, chromatics, pentatonics and blues scales, diatonics, chords, embellishments, and special effects. From knowledge to skills, from skills to mastering, from mastering to success!
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. This textbook is addressed to students of music colleges.

Французский водевиль «Новогодний вечер» (или «Сочельник») — веселая, праздничная комедия, послужившая основой для оперетты «Летучая мышь» Иоганна Штрауса.
Людовик Галеви (1834–1908) и Анри Мельяк (1831–1897) написали либретто ко многим опереттам Жака Оффенбаха: «Прекрасная Елена», «Синяя Борода», «Парижская жизнь», «Перикола» и другие. Их наиболее известная работа — либретто к опере Жоржа Бизе «Кармен».
Сюжеты комедий Мельяка и Галеви отличаются легкостью и живостью, а диалоги изобретательны и остроумны.
На русском языке издается впервые.

The French vaudeville “New Year’s Eve” (“Le Réveillon”) is a merry holiday comedy upon which the Johann Strauss’s operetta “Die Fleder-maus” (“The Bat”) is based.
Ludovic Halévy (1834–1908) and Henri Meilhac (1831–1897) wrote the librettos for many of operettas by Jacques Offenbach: “La Belle Hélène” (“The Beautiful Helen”), “Barbe-bleue” (“Bluebeard”), “La Vie Parisienne” (“Parisian Life”), “La Périchole” and others. Their most famous work is the libretto for Georges Bizet’s opera “Carmen”.
The plots of comedies by Meilhac and Halévy are light and lively, and their dialogue is ingenious and witty.
This is the first Russian edition.

Предлагаемое вниманию читателей издание - популярная джазовая энциклопедия, в которой излагается история музыкального направления, зародившегося в конце XIX в. в Северной Америке, а также рассказывается об огромном количестве музыкантов и их творчестве.
Книга снабжена иллюстрациями и адресована широкому кругу любителей музыки и специалистам-музыковедам.

The publication offered to the attention of readers is a popular jazz encyclopedia, which sets out the history of the musical direction that originated at the end of the 19th century in North America, and also tells about the huge number of musicians and their work.
The book is provided with illustrations and is addressed to a wide range of music lovers and musicologists.

Представленное учебное пособие предназначено для студентов средних специальных учебных заведений, проходящих подготовку в сфере эстрадно-джазового вокала. Она также представляет профессиональный интерес для широкого круга лиц, интересующихся вопросами и проблемами современного вокального искусства.
Описанные автором упражнения позволяют справиться со слуховой координацией, расширяют диапазон, укрепляю верхний и нижний регистры. Приучают студентов к эстрадно-джазовой стилистике, свингованию, к особенностям звучания джазовых нот, своеобразным интервалам и мелодике. В результате занятий по данной методике студенты овладевают исполнением джазовых стандартов и эстрадной манерой пения.

The presented textbook is intended for students of secondary specialized educational institutions specializing in pop and jazz vocals. It is also of professional interest to a wide range of readers interested in issues and problems of contemporary vocal art.
The exercises described by the author allow one to cope with auditory coordination, expand the range, strengthen the upper and lower registers. Students are taught to pop and jazz style, swinging, to the jazz notes sound, original intervals and melody. As a result of classes in this technique, students master the performing of jazz standards and pop singing.

В данном двухтомном издании популярного сборника джазовых биографий и интервью представлены материалы о 145 джазовых музыкантах из США и Европы самых разных периодов джазовой истории — от эры первого расцвета джаза в 1920-е гг. до наших дней. У многих история жизни и творчества охватывает сразу несколько эпох, что позволяет читателю ещё лучше представить себе историческую перспективу истории джаза.
Критерий, по которому был составлен список этих музыкантов, только один: материалы о них ранее выходили в российском джазовом журнале «Джаз.Ру».
Двухтомник будет интересен всем, кто любит джаз и интересуется его историей.

In the two-volume edition of the popular collection of jazz biographies and interviews there are materials about 145 musicians from the USA and Europe, who worked in different periods of jazz history, from the golden age of jazz in 1920-s till latter days. The life story of many of them covers several jazz epochs, that lets a reader imagine the historical perspective of the jazz history even better.    
There was the only criterion for making the list of the musicians: the materials about them were earlier published in Russian jazz magazine “Jazz.ru”.
The two-volume book is going to be interesting for all the people, who love jazz and are interested in its history.

Предлагаемый курс игры на шестиструнной гитаре рассчитан примерно на год занятий. За этот срок предстоит научиться исполнять нетрудные произведения из классического гитарного репертуара, подбирать несложный аккомпанемент. По данным современной музыкальной педагогики не существует людей, не способных к музыке. Но музыкальные способности, заложенные в каждом человеке, необходимо развивать путем систематических занятий музыкой. Данный самоучитель призван помочь в овладении основами музыкальной грамоты и игры на гитаре. Использование самоучителя предполагает сочетание творческого подхода с тщательностью проработки каждого упражнения. Разучивая пьесы, следует точно выполнять все указания, добиваясь выразительности исполнения. Целеустремленным, настойчивым и увлеченным начинающим гитаристам самоучитель поможет приобрести необходимые знания, уверенность в своих силах, почувствовать радость живого музицирования.

В книге рассматривается стилевая специфика джазового мэйнстрима: особенности гармонии, формы, мелодической линии импровизации, ритма, фактуры, а также место джазового мэйнстрима в современном джазе. Материал книги выполняет функцию введения в джазовую специализацию. Книга адресована, прежде всего, студентам начальных курсов эстрадно-джазовых отделений музыкальных колледжей и вузов, однако может быть полезна и всем, кто изучает джаз самостоятельно.
The book reviews the stylistic features of jazz mainstream, its specifics in harmony, form, improvised melodic line, rhythm, texture, as well as the role of jazz mainstream in the contemporary jazz. In fact, it is an introduction into the jazz style in general.The textbook is intended mostly for undergraduate students of pop & jazz departments at university and college levels, but it could be of interest to those who study jazz by themselves.

«Джаз от Ленинграда до Петербурга» — книга об истории джаза в городе на Неве. Автор — участник многих описываемых событий, организатор концертов, абонементных циклов и фестивалей — опирается не только на документы, но и на собственные воспоминания. Поэтому история джаза представлена в книге как часть автобиогра-фии — представлена не без иронии по отношению к прожитому времени, к собственному восприятию. И в то же время книга — это признание в любви к неповторимому родному городу, его культуре и его людям.
Данное издание рассчитано не только на «присягнувших джазу», но и на широкий круг читателей.

Третья книга «Век джаза: от бибопа до постмодерна» из трёхтомного труда кандидата искусствоведения Ю. Г. Кинуса, профессора РГК им. С. В. Рахманинова является продолжением первых двух – «Век джаза: от Африки до рэгтайма» и «Век джаза: от Нью-Орлеана до свинга». Она посвящена истории джаза с 1940-х годов до начала XXI века. Автор подробно рассматривает этапы становления модерн- и фри-джаза, а также периодов фьюжна и постмодерна. Рассматривается взаимодействие джаза с поэзией, джаза и Новой музыки, а также такие его направления, как латин-джаз, азиато-американский джаз, сэмплер- и ремикс-культура в джазе и т. д.
Книга рассчитана на широкий круг читателей и будет интересна всем, кто интересуется этим видом музыкального искусства, а также может служить учебным пособием по курсу истории джаза на эстрадно-джазовых отделениях музыкальных школ, колледжей и училищ искусств, а также консерваторий. Работа снабжена нотными примерами.

“A Century of Jazz:  From Bebop to Postmodernism”,  the  third  book  of a  three-volume  work  by  Y. G. Kinus, PhD in art history, Professor at the Rostov S. V. Rakhmaninov State Conservatory, continues “The Jazz Age: From Africa to Ragtime” and “The Jazz Age: From New Orleans to Swing”. It is devoted to the jazz history from the 1940s to the beginning of the 21st century. The author examines in detail the stages of the formation of modern and free jazz, as well as the fusion and postmodernism periods. He studies the interaction of jazz and poetry, jazz and New Music, as well as such styles as Latin jazz, Asian-American jazz, sampler and remix culture in jazz, etc.
The book is intended for a wide range of readers and addressed to anyone interested in this type of musical art, and can also serve as a textbook for the jazz history course at pop and jazz departments of music schools, colleges and schools of arts, and conservatories. The work is provided with musical examples.

Первая книга «Век джаза: от Африки до рэгтайма» из трёхтомного труда кандидата искусствоведения Ю. Г. Кинуса, профессора РГК им. С. В. Рахманинова, посвящена истокам джаза – важнейшей составляющей музыкальной культуры ХХ века. Автор подробно рассматривает его африканские и европейские истоки, на основе которых родился этот новый вид музыки.
Книга рассчитана на широкий круг читателей и будет интересна всем, кто интересуется этим видом музыкального искусства, а также может служить учебным пособием по курсу истории джаза на эстрадно-джазовых отделениях музыкальных школ, колледжей и училищ искусств, а также консерваторий. Работа снабжена нотными примерами.

“A Century of Jazz: From Africa to Ragtime”, the first book of a three-volume work by Y. G. Kinus, PhD in art history, Professor at the Rostov S. V. Rakhmaninov State Conservatory, is devoted to the jazz origins, the important component of the 20th century music culture. The author examines in detail its African and European origins, which became the foundations for this new type of music.
The book is intended for a wide range of readers and addressed to anyone interested in this type of musical art, and can also serve as a textbook for the jazz history course at pop and jazz departments of music schools, colleges and schools of arts, and conservatories. The work is provided with musical examples.