История русской музыки - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Сохранить список:
Excel
Excel
Закрыть
Выгрузка списка книг доступна только авторизованным пользователям. Авторизоваться
Творчество Александра Сергеевича Пушкина является источником вдохновения для многих художников. Сборник включает 20 музыкальных зарисовок для фортепиано по мотивам произведений А. С. Пушкина.
Издание предназначено для учащихся младших классов детских музыкальных школ и студий.
Издание предназначено для учащихся младших классов детских музыкальных школ и студий.
Творчество Александра Сергеевича Пушкина является источником вдохновения для многих художников. Сборник включает 20 музыкальных зарисовок для фортепиано по мотивам произведений А. С. Пушкина.
Издание предназначено для учащихся младших классов детских музыкальных школ и студий.
Издание предназначено для учащихся младших классов детских музыкальных школ и студий.
Новый указатель сочинений М. С. Вайнберга (1919–1996) является самым полным справочником о творчестве композитора. В нем представлена информация о всех известных сочинениях (с опусным номером и без него). Восстановлена история их создания, даны описания авторских рукописей, собраны дискография, исполнения и библиография. Автор опирается на многочисленные архивные документы. В первый выпуск издания вошли произведения, написанные с 1933 по 1952 годы. Среди них – Квинтет ор. 18, фортепианные циклы «Детские тетради», Симфониетта № 1 ор. 41, Молдавская рапсодия для скрипки и фортепиано ор. 47 № 3, вокальные циклы «Еврейские песни» ор. 13 и ор. 17 и др.
Издание адресовано музыкантам, исследователям истории музыки XX века и всем ценителям творчества Вайнберга.
The new index of the compositions by M. S. Weinberg (1919–1996) is the most comprehensive reference book on the composer’s work. It presents information about all known works (with an opus number or without it). The reseacher has restored the history of their creation, gives the descriptions of the author’s manuscripts, as well as discography, performances chronicle and bibliography. The author relies on numerous archival documents. The first volume includes works written between 1933 and 1952. Among them is the Quintet op. 18, piano cycles “Children’s books”, Symphonietta № 1 op. 41, Moldavian Rhapsody for violin and piano op. 47 № 3, vocal cycles “Jewish Songs” op. 13 and op. 17, etc.
The edition is addressed to musicians, researchers of the 20th century music history and all admirers of Weinberg’s work.
Издание адресовано музыкантам, исследователям истории музыки XX века и всем ценителям творчества Вайнберга.
The new index of the compositions by M. S. Weinberg (1919–1996) is the most comprehensive reference book on the composer’s work. It presents information about all known works (with an opus number or without it). The reseacher has restored the history of their creation, gives the descriptions of the author’s manuscripts, as well as discography, performances chronicle and bibliography. The author relies on numerous archival documents. The first volume includes works written between 1933 and 1952. Among them is the Quintet op. 18, piano cycles “Children’s books”, Symphonietta № 1 op. 41, Moldavian Rhapsody for violin and piano op. 47 № 3, vocal cycles “Jewish Songs” op. 13 and op. 17, etc.
The edition is addressed to musicians, researchers of the 20th century music history and all admirers of Weinberg’s work.
Музыкальная культура Древней Руси — одна из ярких, но малоизученных страниц отечественной музыкальной культуры. Древняя Русь обладала «своим голосом», ее музыкальный мир был наполнен звуками народных инструментов и песен, церковных песнопений, звоном колоколов. Свидетельством высокой развитости музыкальной культуры Древней Руси является множество певческих рукописей, которые хранятся в архивах. В них содержится множество песнопений, разных распевов, которые записаны знаменной, кондакарной, демественной, путевой и другими нотациями, многие из них не расшифрованы.Сохранившиеся колокольни являются свидетельством большой любви на Руси к колоколам и звонам. Несмотря на значительное влияние Византии, особенно в эпоху Киевской Руси, и явные заимствования, на Руси сформировался свой особый тип музыкального интонирования, который и доныне отчасти сохранился в песнопениях старообрядцев. Значение музыкальной культуры Древней Руси в полной мере еще не оценено. Русские старинные песни, напевы, песнопения и звоны оказались основой, под воздействием которой развивалась музыкальная культура России нового времени. Для специалистов, занимающихся исследованиями в области литургики, древнерусской традиции церковного и народного пения, традиции старообрядческого пения, православной церковной традиции колокольного звона, истории Русской Церкви, истории России, для филологов, фольклористов, искусствоведов, культурологов.
Книга может быть рекомендована в качестве дополнительного учебного и научного материала для преподавателей, воспитанников и студентов духовных учебных заведений, преподавателей, студентов, аспирантов и научных сотрудников богословских вузов и факультетов (учебные предметы «Литургика» («Церковный устав», «Литургическое предание»), «Церковное искусство», «Церковное пение»)..
The musical culture of Ancient Rus is one of the most vivid but understudied phenomena of the national musical culture. Ancient Rus had its „own voice“, its musical world was full of sounds of folk instruments and songs, canons and chimes of bells. Many cantatory manuscripts deposited in our archives show the sophistication of the musical culture of Ancient Rus. These manuscripts contain a lot of canons and different plainsongs written in the znamenny chant, kondakar, demestvenny, putevoy and other chants, many of them undeciphered. The remaining bell towers indicate how the people of Rus loved bells and chimes. Despite the significant influence of the Byzantine Empire, especially during the period of Kievan Rus, and evident adoptions, the unique type of musical intonement has developed in Rus — to this day, it partly exists in canons of the Old Believers. The role of the musical culture of Ancient Rus has not been completely examined yet. The old Russian songs, tunes, canons and chimes are the foundation that has affected the development of the Russian musical culture of the modern era. For researchers on liturgics, the Old Russian tradition of liturgical and folk chants, chants of the Old Believers, orhodox liturgical tradition of chimes, history of the Russian church, Russian history, for philologists, folklorists, art historians and culturologists.
The book can be recommended as the supplementary study and scientific material for teachers, pupils and students of religious schools; lecturers, students, postgraduates and researchers of theological universities and faculties (subjects „Liturgics“ („Church constitution“, „Liturgical lore“), „Church art“ and „Liturgical chant“).
Книга может быть рекомендована в качестве дополнительного учебного и научного материала для преподавателей, воспитанников и студентов духовных учебных заведений, преподавателей, студентов, аспирантов и научных сотрудников богословских вузов и факультетов (учебные предметы «Литургика» («Церковный устав», «Литургическое предание»), «Церковное искусство», «Церковное пение»)..
The musical culture of Ancient Rus is one of the most vivid but understudied phenomena of the national musical culture. Ancient Rus had its „own voice“, its musical world was full of sounds of folk instruments and songs, canons and chimes of bells. Many cantatory manuscripts deposited in our archives show the sophistication of the musical culture of Ancient Rus. These manuscripts contain a lot of canons and different plainsongs written in the znamenny chant, kondakar, demestvenny, putevoy and other chants, many of them undeciphered. The remaining bell towers indicate how the people of Rus loved bells and chimes. Despite the significant influence of the Byzantine Empire, especially during the period of Kievan Rus, and evident adoptions, the unique type of musical intonement has developed in Rus — to this day, it partly exists in canons of the Old Believers. The role of the musical culture of Ancient Rus has not been completely examined yet. The old Russian songs, tunes, canons and chimes are the foundation that has affected the development of the Russian musical culture of the modern era. For researchers on liturgics, the Old Russian tradition of liturgical and folk chants, chants of the Old Believers, orhodox liturgical tradition of chimes, history of the Russian church, Russian history, for philologists, folklorists, art historians and culturologists.
The book can be recommended as the supplementary study and scientific material for teachers, pupils and students of religious schools; lecturers, students, postgraduates and researchers of theological universities and faculties (subjects „Liturgics“ („Church constitution“, „Liturgical lore“), „Church art“ and „Liturgical chant“).
10 прелюдий, соч. 23 являются одними из самых популярных сочинений С. В. Рахманинова (1873-1943). Цикл создавался на протяжении длительного периода времени, и поэтому не представляет собой законченного единого целого, все прелюдии разнообразны в жанровом отношении, и каждая имеет законченную самостоятельную форму. Тем не менее, здесь присутствует единство "внутреннего" содержания, родство фактурных признаков, определенная связь ладово-тональных отношений. Яркость, жизненность образов, богатство выразительных средств и фактуры обеспечили прелюдиям Рахманинова широкое признание и любовь аудитории.
Сборник адресован пианистам различной профессиональной подготовки от учеников старших классов ДМШ до концертирующих пианистов.
10 Preludes, Op. 23 are among the most popular works by S. V. Rachmaninoff (1873–1943). The cycle was being created during a long period of time, and therefore does not represent a complete whole, all preludes are diverse in genre, and each has its complete independent form. Nevertheless, there is a unity of "internal" content, a relationship of textured features, a certain unity of modal-tonal relationships. The brightness, vitality of images, the richness of expressive means and texture provided Rachmaninoff’s preludes with wide recognition and love of the audience.
The collection is addressed to pianists of various professional level, from pupils of senior grades of children’s music schools to professional performers.
Сборник адресован пианистам различной профессиональной подготовки от учеников старших классов ДМШ до концертирующих пианистов.
10 Preludes, Op. 23 are among the most popular works by S. V. Rachmaninoff (1873–1943). The cycle was being created during a long period of time, and therefore does not represent a complete whole, all preludes are diverse in genre, and each has its complete independent form. Nevertheless, there is a unity of "internal" content, a relationship of textured features, a certain unity of modal-tonal relationships. The brightness, vitality of images, the richness of expressive means and texture provided Rachmaninoff’s preludes with wide recognition and love of the audience.
The collection is addressed to pianists of various professional level, from pupils of senior grades of children’s music schools to professional performers.
"Побудь со мной", "Отцвели хризантемы", "В лунном сиянии", "Я ехала домой" — романсы, узнаваемые чуть ли ни с первой нот. Старинный русский романс — особый пласт музыкальной культуры страны. В издание вошли произведения Виельгорского, Булахова, Абазы, Фомина и др. Сборник адресован профессиональным певцам и любителям музыки.
"Stay with me", "Chrysanthemums have faded", "In the moonlight", "I drove home" are the romances that are recognizable almost from the first note. The old Russian romance is a special layer of the domestic musical culture. The edition includes works by Vielgorsky, Bulakhov, Abaza, Fomin and others.
The collection is addressed to professional singers and music lovers.
"Stay with me", "Chrysanthemums have faded", "In the moonlight", "I drove home" are the romances that are recognizable almost from the first note. The old Russian romance is a special layer of the domestic musical culture. The edition includes works by Vielgorsky, Bulakhov, Abaza, Fomin and others.
The collection is addressed to professional singers and music lovers.
Предлагаемое пособие нацелено на постижение историко-теоретической концепции проблемы стиля в свете музыкальных реалий и научных подходов нового времени, а также формирование навыков стилевого анализа музыкальных произведений. Работа состоит из трех разделов. Первый посвящен общим методологическим положениям. Второй содержит тезисное изложение лекционного курса. Третий включает методические материалы: тематический план, основные понятия, темы рефератов и творческих работ, итоговые зачетные требования, примерный перечень музыкальных произведений для анализа, нотные примеры для стилевой атрибуции, список рекомендуемой литературы.
Издание предназначается для студентов старших курсов бакалавриата, магистратуры, специалитета, а также педагогов, преподающих в музыкальных и музыкально-педагогических училищах, колледжах и в высшей школе.
The current textbook is aimed at comprehending the historical and theoretical concept of style in the light of musical realities and scientific approaches of modern times, as well as the formation of skills in the style analysis of musical works. The work consists of three sections. The first is devoted to general methodological provisions. The second contains a thesis presentation of the lecture course. The third includes methodological materials: curriculum, basic concepts, topics of essays and creative works, final test requirements, an approximate list of musical works for analysis, musical examples for style attribution, a list of recommended literature.
The edition is intended for senior students of undergraduate, graduate, specialty, as well as teachers teaching at music and music pedagogical colleges and higher schools
Издание предназначается для студентов старших курсов бакалавриата, магистратуры, специалитета, а также педагогов, преподающих в музыкальных и музыкально-педагогических училищах, колледжах и в высшей школе.
The current textbook is aimed at comprehending the historical and theoretical concept of style in the light of musical realities and scientific approaches of modern times, as well as the formation of skills in the style analysis of musical works. The work consists of three sections. The first is devoted to general methodological provisions. The second contains a thesis presentation of the lecture course. The third includes methodological materials: curriculum, basic concepts, topics of essays and creative works, final test requirements, an approximate list of musical works for analysis, musical examples for style attribution, a list of recommended literature.
The edition is intended for senior students of undergraduate, graduate, specialty, as well as teachers teaching at music and music pedagogical colleges and higher schools