История русской музыки - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Сохранить список:
Excel
Excel
Закрыть
Выгрузка списка книг доступна только авторизованным пользователям. Авторизоваться
В 2024 году исполнилось 180 лет со дня рождения величайшего композитора, признанного классика русской академической музыки Николая Андреевича Римского-Корсакова. Книга музыкального критика, искусствоведа Александра Матусевича призвана проследить интерпретационные подходы к сочинениям композитора в наши дни – в первой четверти XXI века. На большом количестве примеров, которые автор наблюдал вживую и анализировал в виде рецензий для различных изданий, он стремится показать разнообразие этих подходов. Перед читателем пройдет длинная череда постановок оперных театров России и зарубежья, концертных программ, дающих широкую палитру впечатлений для понимания того, какое место сегодня занимает музыкальное наследие Римского-Корсакова в культурном контексте нашей эпохи.
Книга адресована, как музыкантам-профессионалам, так и всем любителям оперного искусства.
The year 2024 was marked by 180 years birth anniversary of Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, the great composer, the recognized classic of Russian academic music. The book by Alexander Matusevich, music critic and art historian, aims to trace the interpretation approaches to the composer’s works nowadays, in the first quarter of the 21st century. The author tries to show the diversity of these approaches, basing on a large number of examples he had observed live and analyzed in the reviews for various media. The reader will be able to meet a long series of opera houses productions in Russia and abroad, concert recitals, providing a wide range of impressions to understand the place that Rimsky-Korsakov’s musical heritage occupies today in the cultural sphere of our time.
The book is addressed to both professional musicians and all lovers of opera art.
Книга адресована, как музыкантам-профессионалам, так и всем любителям оперного искусства.
The year 2024 was marked by 180 years birth anniversary of Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, the great composer, the recognized classic of Russian academic music. The book by Alexander Matusevich, music critic and art historian, aims to trace the interpretation approaches to the composer’s works nowadays, in the first quarter of the 21st century. The author tries to show the diversity of these approaches, basing on a large number of examples he had observed live and analyzed in the reviews for various media. The reader will be able to meet a long series of opera houses productions in Russia and abroad, concert recitals, providing a wide range of impressions to understand the place that Rimsky-Korsakov’s musical heritage occupies today in the cultural sphere of our time.
The book is addressed to both professional musicians and all lovers of opera art.
Предлагаемое издание посвящено одной из важнейших постановок московского балетмейстера Александра Алексеевича Горского (1871–1924) — мимодраме «Дочь Гудулы». Она была показана в 1902 году и, несмотря на то что быстро сошла со сцены, в истории отечественного балета осталась не только как первое реформаторское произведение своего автора, но и как своего рода точка отсчёта преобразований в русском хореографическом театре.
Две части уникального издания одновременно и дополняют друг друга, и представляют самостоятельный интерес. Клавир мимодрамы впервые предлагается читателям, в исследовании даётся краткая история создания и сценической жизни постановки и подробно анализируется музыка «Дочери Гудулы» — та составляющая спектакля, которая способна сохраняться вне зависимости от прошедшего со времени премьеры времени.
Издание будет интересно теоретикам и практикам балета, музыковедам, культурологам и всем любителям музыкального театра.
The current edition is devoted to the mime drama Gudula’s Daughter, one of the most important productions by Alexander Alexeevich Gorsky (1871–1924), the Moscow ballet master. It was first shown in 1902 and, despite the fact that it quickly disappeared from stage, it remained in the Russian ballet history not only as the first innovative work of its author, but also as a kind of a starting point for transformations in the Russian choreographic theater.
Two parts of this unique edition complement each other and are at the same time of independent interest. The piano score of the mime drama is published for the first time, the study provides a brief history of the creation and stage life of the production and analyzes in detail the music of the Gudula’s Daughter, that part of the performance that can continue to exist regardless of the time that has passed since the premiere.
The edition will be of interest to ballet theorists and practitioners, musicologists, culture experts and all the music theater lovers.
Две части уникального издания одновременно и дополняют друг друга, и представляют самостоятельный интерес. Клавир мимодрамы впервые предлагается читателям, в исследовании даётся краткая история создания и сценической жизни постановки и подробно анализируется музыка «Дочери Гудулы» — та составляющая спектакля, которая способна сохраняться вне зависимости от прошедшего со времени премьеры времени.
Издание будет интересно теоретикам и практикам балета, музыковедам, культурологам и всем любителям музыкального театра.
The current edition is devoted to the mime drama Gudula’s Daughter, one of the most important productions by Alexander Alexeevich Gorsky (1871–1924), the Moscow ballet master. It was first shown in 1902 and, despite the fact that it quickly disappeared from stage, it remained in the Russian ballet history not only as the first innovative work of its author, but also as a kind of a starting point for transformations in the Russian choreographic theater.
Two parts of this unique edition complement each other and are at the same time of independent interest. The piano score of the mime drama is published for the first time, the study provides a brief history of the creation and stage life of the production and analyzes in detail the music of the Gudula’s Daughter, that part of the performance that can continue to exist regardless of the time that has passed since the premiere.
The edition will be of interest to ballet theorists and practitioners, musicologists, culture experts and all the music theater lovers.
Сборник статей «От Русалки до Иоланты» посвящен различным аспектам истории музыки. В разделе «Музыка и литература» рассматриваются характеристики фольклорных и литературных персонажей в музыкальных и литературных сочинениях. Ценным дополнением к статьям являются таблицы, основанные на многочисленных примерах из русской и зарубежной музыки. Раздел «Специфика музыкального языка» посвящен семантике солирующих тембров в операх, семан-тике тональностей, проблеме «цветного слуха». Раздел «История музыки» представляет исследования о зарубежных музыкантах, посетивших Санкт-Петербург в первой половине XIX в. В «Методических аспектах преподавания истории музыки» предлагаются варианты изучения оперы на уроках истории музыки в музыкальных училищах.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профес-сиональным квалификационным требованиям. Книга адресована педагогам и средних специальных учебных заведений.
The collection of articles From the Mermaid to Iolanta is devoted to various sides of the music history. In the Music and Literature section the characteristics of folklore and literary characters in musical and literary works are examined. A valuable addition to the articles are the tables with numerous examples from Russian and foreign music. The Specifics of Musical Language section is devoted to the semantics of solo timbres in operas, the semantics of keys, and the issue of “color hearing”. The Music History section presents the study on foreign musicians who visited St. Petersburg in the first half of the 19th century. The Methodological Aspects of Teaching the Music History offers options for studying opera at music history lessons at music colleges.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The book is addressed to teachers and students of colleges.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профес-сиональным квалификационным требованиям. Книга адресована педагогам и средних специальных учебных заведений.
The collection of articles From the Mermaid to Iolanta is devoted to various sides of the music history. In the Music and Literature section the characteristics of folklore and literary characters in musical and literary works are examined. A valuable addition to the articles are the tables with numerous examples from Russian and foreign music. The Specifics of Musical Language section is devoted to the semantics of solo timbres in operas, the semantics of keys, and the issue of “color hearing”. The Music History section presents the study on foreign musicians who visited St. Petersburg in the first half of the 19th century. The Methodological Aspects of Teaching the Music History offers options for studying opera at music history lessons at music colleges.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The book is addressed to teachers and students of colleges.
Сборник статей «От Русалки до Иоланты» посвящен различным аспектам истории музыки. В разделе «Музыка и литература» рассматриваются характеристики фольклорных и литературных персонажей в музыкальных и литературных сочинениях. Ценным дополнением к статьям являются таблицы, основанные на многочисленных примерах из русской и зарубежной музыки. Раздел «Специфика музыкального языка» посвящен семантике солирующих тембров в операх, семантике тональностей, проблеме «цветного слуха». Раздел «История музыки» представляет исследования о зарубежных музыкантах, посетивших Санкт-Петербург в первой половине XIX в. В «Методических аспектах преподавания истории музыки» предлагаются варианты изучения различных произведений на уроках истории музыки в музыкальных училищах.
Для музыкантов-профессионалов, педагогов и студентов средних и высших музыкальных учебных заведений.
The collection of articles From the Mermaid to Iolanta is devoted to various sides of the music history. In the Music and Literature section the characteristics of folklore and literary characters in musical and literary works are examined. A valuable addition to the articles are the tables with numerous examples from Russian and foreign music. The Specifics of Musical Language section is devoted to the semantics of solo timbres in operas, the semantics of keys, and the issue of “color hearing”. The Music History section presents the study on foreign musicians who visited St. Petersburg in the first half of the 19th century. The Methodological Aspects of Teaching the Music History offers options for studying different works at music history lessons at music colleges.
For professional musicians, teachers and students of music colleges and higher schools.
Для музыкантов-профессионалов, педагогов и студентов средних и высших музыкальных учебных заведений.
The collection of articles From the Mermaid to Iolanta is devoted to various sides of the music history. In the Music and Literature section the characteristics of folklore and literary characters in musical and literary works are examined. A valuable addition to the articles are the tables with numerous examples from Russian and foreign music. The Specifics of Musical Language section is devoted to the semantics of solo timbres in operas, the semantics of keys, and the issue of “color hearing”. The Music History section presents the study on foreign musicians who visited St. Petersburg in the first half of the 19th century. The Methodological Aspects of Teaching the Music History offers options for studying different works at music history lessons at music colleges.
For professional musicians, teachers and students of music colleges and higher schools.
Книга посвящена одному из крупнейших композиторов XX века Альфреду Гарриевичу Шнитке (1934-1998).
Книга адресована как музыкантам-профессионалам, так и широкому кругу читателей, интересующихся художественной культурой XX века.
Книга адресована как музыкантам-профессионалам, так и широкому кругу читателей, интересующихся художественной культурой XX века.
Книга посвящена одному из крупнейших композиторов XX века Альфреду Гарриевичу Шнитке (1934-1998).
Книга адресована как музыкантам-профессионалам, так и широкому кругу читателей, интересующихся художественной культурой XX века.
Книга адресована как музыкантам-профессионалам, так и широкому кругу читателей, интересующихся художественной культурой XX века.
В очерке рассматриваются основные этапы развития и композиционные особенности одного из ведущих жанров советской музыки – марша для военно-духового оркестра.
Издание будет полезно как музыкантам-профессионалам, так и всем интересующимся русским музыкальным искусством.
The author of the essay examines the main stages of evolution and compositional features of one of the leading genres of Soviet music, the march for a military brass band.
The edition will be useful both for professional musicians and for anyone interested in Russian musical art.
Издание будет полезно как музыкантам-профессионалам, так и всем интересующимся русским музыкальным искусством.
The author of the essay examines the main stages of evolution and compositional features of one of the leading genres of Soviet music, the march for a military brass band.
The edition will be useful both for professional musicians and for anyone interested in Russian musical art.
Максим Викторович Бражников (1902-1973) – выдающийся исследователь древнерусского певческого искусства, основоположник научной школы русской музыкальной медиевистики, автор книг и статей по истории и теории церковного пения в России, композитор. Данная работа М. В. Бражникова, впервые опубликованная в 1949 году, представляет собой первый в истории отечественного музыкознания опыт применения нового метода к истолкованию крюковых рукописей и изучению системы восьми церковных гласов.
Издание адресовано музыковедам, исследователям-медиевистам, а также искусствоведам, культурологам и всем интересующимся темой древнерусского певческого искусства.
Maksim Viktorovich Brazhnikov (1902–1973) was an outstanding researcher of ancient Russian singing art, the founder of the scientific school of Russian musical medieval studies, the author of books and articles on the history and theory of church singing in Russia, and a composer. This work by M. V. Brazhnikov, first published in 1949, represents the first study in the history of Russian musicology which applies a new method to the interpretation of hooks manuscripts and the study of the system of eight church tones.
The edition is addressed to musicologists, medieval researchers, as well as art and culture historians, and anyone interested in the topic of ancient Russian singing art.
Издание адресовано музыковедам, исследователям-медиевистам, а также искусствоведам, культурологам и всем интересующимся темой древнерусского певческого искусства.
Maksim Viktorovich Brazhnikov (1902–1973) was an outstanding researcher of ancient Russian singing art, the founder of the scientific school of Russian musical medieval studies, the author of books and articles on the history and theory of church singing in Russia, and a composer. This work by M. V. Brazhnikov, first published in 1949, represents the first study in the history of Russian musicology which applies a new method to the interpretation of hooks manuscripts and the study of the system of eight church tones.
The edition is addressed to musicologists, medieval researchers, as well as art and culture historians, and anyone interested in the topic of ancient Russian singing art.
Творчество Александра Сергеевича Пушкина является источником вдохновения для многих художников. Сборник включает 20 музыкальных зарисовок для фортепиано по мотивам произведений А. С. Пушкина.
Издание предназначено для учащихся младших классов детских музыкальных школ и студий.
Издание предназначено для учащихся младших классов детских музыкальных школ и студий.
Шарль Фердинанд Рамю (1878–1947) – крупнейший поэт, романист и эссеист Романской Швейцарии, современник и друг Жана Кокто, Поля Валери, Райнера Марии Рильке и Игоря Стравинского – автор французских текстов к некоторым его произведениям.
Книга «Воспоминания об Игоре Стравинском» увидела свет в Лозанне (Швейцария) в 1929 году. Художественную манеру Рамю определяют изысканная простота ярких образов и свободное смешение характерных черт романа, рассказа и эссе. Все это прелестное своеобразие читатель обнаружит в книге, посвященной встречам, дружбе и сотрудничеству с Игорем Стравинским в годы, когда создавались «Байка про Лису», «Свадебка», «История солдата» (1915 – 1920). Книга отражает события этого периода жизни Стравинского, в то же время в ней много философских, эстетических размышлений автора.
Книга «Воспоминания об Игоре Стравинском» увидела свет в Лозанне (Швейцария) в 1929 году. Художественную манеру Рамю определяют изысканная простота ярких образов и свободное смешение характерных черт романа, рассказа и эссе. Все это прелестное своеобразие читатель обнаружит в книге, посвященной встречам, дружбе и сотрудничеству с Игорем Стравинским в годы, когда создавались «Байка про Лису», «Свадебка», «История солдата» (1915 – 1920). Книга отражает события этого периода жизни Стравинского, в то же время в ней много философских, эстетических размышлений автора.